Бъдещите поколения ще гледат на историята на филма като на интересно нещо. Толкова дълго гледаше напред - въвеждане на звук в неми филми, след това въвеждане на цвят в черно-белите филми и в крайна сметка преминаване в компютърно генерирани ефекти и 3D - преди изведнъж да погледне назад.
Съвременните режисьори започнаха да виждат черно-бялото като визуален елемент, който им беше на разположение при разказването на техните истории, за разлика от технологичната задръжка. В годините, откакто черно-белите остаряха, някои режисьори решиха, че това е най-добрият начин за заснемане на определени филми. И така, ето 10-те най-добри модерни филма, заснети в черно-бяло.
10 Frankenweenie
Тим Бъртън адаптира Frankenweenie от един от ранните му анимационни шорти. Това е опростена история, която завърта здравословно класиката на Мери Шели: младо момче, скърбящо за загубата на кучето си, Спарки, провежда научен експеримент, който връща Спарки към живота.
В пълнометражната адаптация, която излезе тихо през 2012 г., други жители на града молят Виктор да върне животните на техните домашни любимци и много бързо залогът на заговора ескалира и истинският ужас се разкрива. Frankenweenie всъщност беше анимиран с черно-бели настройки и символи, а не в цвят и по-късно преобразуван, така че филмът има свой собствен поглед върху черно-бялата палитра.
9 Лека нощ и късмет
Джордж Клуни е съавтор и режисьор на „Лека нощ“ и „Късмет“ през 2005 г., когато кампанията за преизбиране на Буш го вдъхнови да разкаже история, която повдигна „идеята да използваме страха, за да задушим политическия дебат“. Използването на черно-бели кадри това като филм ноар след 9/11.
Това е завладяваща драма за Едуард Р. Мъроу (Дейвид Стратхерн), журналистът, водещ на документалната поредица на CBS See It Now, и връзките му с неговия копродуцент Фред У. Френдли (Клуни) и кореспондента на CBS News Джоузеф Вершба (Робърт Дауни-младши). Клуни беше толкова запален по създаването на филма, че взимаше на студиото само 1 долар за всяка от работата си във филма, след като контузия на снимачната площадка на Сирияна го направи несигурен.
8 Спомен
Кристофър Нолан направи името си с този аплодиран от критиката нео-ноар, който съчетава снимането в черно-бяло и снимането в цвят. Това е мистериозен трилър за стремежа на един мъж с амнезия да проследи стъпките си и да разбере какво се е случило със съпругата му въз основа на улики, които той е написал върху себе си, и ако това не е достатъчно объркващо, половината от сюжета също се разказва назад.
Черно-бялото се използва за разграничаване на двете паралелни сюжетни линии на филма. Цветните последователности се разказват назад, докато черно-белите последователности са подредени в хронологичен ред. В края на филма те се сближават и всичко има смисъл (добре, нещо като).
7 Ед Ууд
Въпреки че неясната тематика и необичайният визуален стил са достатъчни, за да отблъснат повечето масови зрители, Ед Ууд е фантастичен филм. Тим Бъртън направи нещо наистина изобретателно с този биографичен филм за едноименния легендарен режисьор на B-филм: запали го, постави го в рамка, засне го и го монтира в стила на един от филмите на обекта.
Ед Ууд е историята на живота на титулярния режисьор, но благодарение на спиращата дъха кинематография на Стефан Чапски (човекът на Бъртън по това време), изглежда и се чувства като План 9 от космическото пространство. Бъртън каза, че по никакъв начин този филм не може да бъде направен в цвят и е прав.
6 чиновници
Кевин Смит заснема служители само в черно-бяло, тъй като е по-евтино от цветния филм и вече е увеличил десет кредитни карти за финансиране на продукцията. Но когато филмът удари Сънданс, той изпъкна заради усещането си за място. Наистина съществува в собствен свят (който по-късно ще бъде наречен „View Askewniverse“), като местните жители на Ню Джърси говорят като истински местни жители на Ню Джърси.
Това, което прави служителите толкова велики, е, че звучи вярно. Можете да кажете, че е написана и режисирана от човек, който все още е работил в този магазин, живеейки този светски живот. Той няма никаква фалшификат в Холивуд; то е основано на собствената си идентичност. Черно-бялото помага да се подчертае това с минималистичен визуален стил.
5 Франсис Ха
Ноа Баумбах и Грета Гервиг са двама от малкото режисьори, работещи днес, които разказват човешки истории за реални хора с истински емоции, така че когато обединят силите си, резултатът е нещо наистина прекрасно. И Франсис Ха, режисиран от Баумбах, с участието на Гервиг и по сценарий, написан от двамата.
Филмът няма забележим сюжет или традиционна структура; по-скоро той следва непредсказуемия ритъм на живота на заглавния си герой като двадесет и нещо танцьор. Черно-бялото дава на Франсис Ха усещането за филм на Джим Джармуш или филм на Франсоа Трюфо.
4 роми
Това беше филмът, който най-накрая накара Академията да приеме сериозно оригиналите на Netflix. Рома беше невероятно личен филм за режисьора Алфонсо Куарон, тъй като има полуавтобиографична история, извлечена от детството на режисьора и е дълбоко вкоренена в родния му град, Мексико Сити.
За да се увери, че филмът е толкова красив, колкото е искал, Куарон надхвърля сценария и режисурата, тъй като той също е продуцент и съредактор на филма и най-важното е, че прави собствена кинематография. Снимането в черно-бяло беше съвсем съзнателно решение, тъй като Куарон искаше да направи „модерен филм, който гледа в миналото“.
3 Небраска
Александър Пейн не беше непознат за филмите по пътищата, когато ръководеше Небраска, след като направи истерично пътешествие из винената страна с Пол Джамати и църквата Томас Хадън в Sideways, но това черно-бяло звездно превозно средство за Брус Дърн се чувства като нещо съвсем различно.
Дърн играе ролята на огорчен старец, който е решен да стигне до Небраска, за да претендира за награда, която почти сигурно е измама. Всеки път, когато се прибере вкъщи, той просто започва да върви нагоре по магистралата. И така, синът му Уил Форте се съгласява да го кара. Това действа като катализатор за цялото семейство да се свърже отново по пътя.
2 Списък на Шиндлер
Освен че подчертава мрачните ужаси на Холокоста, използването на Черно-белия списък на Шиндлер се върти около един невероятно мощен момент. През последните години някои филмови сноби включиха снимките на момичето в червеното палто, като ги установиха, че са твърде на носа, но безспорно се движи. Когато това палто се види отново върху купчина тела, това е подходящо шокиращо.
Животът на едно малко момиченце поставя под въпрос живота на милион малки момиченца. Тъй като тя ни е посочила, всички от тази купчина са уникални като нея. Той също така действа като катализатор за Оскар Шиндлер да достигне до същата реализация. Просто премахвайки цвета от всеки друг кадър във филма, Стивън Спилбърг разказа своята история по много по-въздействащ начин.
1 Яростен бик
Основната причина, поради която Мартин Скорсезе е предоставил използването на черно-бял филм за заснемане на „Яростен бик“ - с ръка надолу, най-добрият филм след черно-бяло, заснет в черно-бяло, правен някога - е просто, че той е решил боксовите ръкавици биха изглеждали по-добре в черно-бяло. (Той също така призна въпроса за избледняващия цветен запас и искаше да разграничи Raging Bull от другите филми от неговата епоха.)
Но дали е било в съзнание или в безсъзнание, в него са прочетени още десетки причини. Може да се види, че например представя тесногръдието на Джейк ЛаМота. Raging Bull е наистина изкривяващ червата филм и черно-белите чукове, които са вкъщи.