„ Излезте“ на Джордан Пийл разруши както умовете, така и очакванията, когато попадна в кината през 2017 г.: отбелязва както най-добрия оригинален сценарий „Оскар“, така и привежда добре дошъл критичен поглед върху жанр, който в исторически план очертава хората на цвят в полза на белите разкази. Младият режисьор донесе „Черен ужас“ на ново място, но както доказва неотдавнашният документален филм на „Шумдер“ „Ужас ноар“ , Черните филми и режисьорите винаги са били решаваща (макар и не винаги видима) част от пейзажа на уплахата. Този дълбок кладенец на жанровото кино подкрепя, изследва или експлоатира много цветни хора от най-ранните дни на медията и с усилията на Пиело за други студенти, нас подготвен да разкъса касата, сега е идеалният момент да откриете отново върховете и ниските нива на афроамериканските кино ужаси, които дойдоха преди.
10 нощ на живите мъртви
Режисьорът на покойния велик Джордж А. Ромеро, „ Нощта на живите мъртви“ (1968) беше забележителен филм както за развитието на независимото кино, така и за позитивното изобразяване на POC върху филма. Ромеро направи това, което тогава беше немислимо, хвърляйки Дуейн Джоунс като героична преднина - извисявайки това, което може да е шокиращ от мелницата, в мехурен културен коментар за бурните 60-те години. Въпреки че Джоунс негодуваше за асоциацията му с филма до смъртта му през 1988 г., емблематичният му завой като всеки заемащ призив, който призовава снимките за предимно кавказка група оцелели, беше преломен момент за представяне на киното в ерата на гражданските права.
9 Блакула
Актуализацията на мита за Дракула от 1972 г. на Уилям Крейн хвърли проблемния етикет за „blaxploitation“ през годините и се очерта като нещо от съществена класика. Въпреки че тези видове филми бяха насочени предимно към джобните книги на градската черна публика, прекаленото им разчитане на стереотипа ги беляза като необходими, но проблемни стъпки напред в представянето. Crain, обаче, като един от първите създатели на черни филми от голямо филмово училище (UCLA), постигнали търговски успех, създаде в мъртвия африкански принц Мамувалде от 18-ти век (Уилям Маршал) фигура на страховитост и изящество, предизвикала доминиращия холивудски разказ че един чернокож човек трябва да е брутален или престъпник, за да владее властта.
8 Ганджа и Хес
Наречен като един от десетте най-добри американски филма на десетилетието от филмовия фестивал в Кан, „ Ганджа и Хес“ на Бил Гун (1973) е експериментален филм на ужасите, който следва антрополог, д-р Хес (Дуейн Джоунс от „ Нощта на живите мъртви“), докато се научи да се справя с трансформацията си във вампир и да се ориентира в разкъсаните води на цъфтящ романс с Ганджа (Марлен Кларк), жената, чийто починал съпруг е отговорен за неговото страдание. Ган, драматург и сценичен режисьор, първоначално беше сдържан да направи филма. Но когато се натъкна на идеята да използва вампиризма като метафора за пристрастяване, той създаде хипнотичен, провокиращ мисълта зашеметяващ артикул за разлика от всичко друго по онова време. Оттогава Ганя и Хес са приети в постоянната колекция на Музея на съвременното изкуство поради значението си.
7 Аби
Не всички от филмите в този списък, са добри, и Уилям Girdler на Аби (1974) е архетипна пример за това как късоглед бели директори могат да бъдат при едновременно отказване черни разкази.
Един Exorcist грабеж с участието на Карол Speed като съпруга на пастор, който става обладан от дух на Западна Африка йоруба, Аби " жалко портрет на една жена, поето от ненаситната сексуални мания пиеси на износено стереотипа на чернокожа жена, като е сексуално изкушена изкусителка. Независимо дали намеренията на Гидлер са били добри или не, филмът се проваля дори като развлечение на къмпинг и е обезпокояващо напомняне за това колко е важно чернокожите филми да разказват собствените си истории.
6 Candyman
Извлечен от въображението на Клайв Баркър, Candyman от 1992 г. има сюжетна линия за студентка с удоволствие от лилия. Още по-лошото е, че когато титулярният балий дух (Тони Тод) насочва романтичните си внимания към Хелън, това допълнително подклажда проблемния огън, тъй като чернокожият мъж, фиксиран върху завладяването на бели жени, е друг стар и обиден троп. Въпреки това Candyman е от съществено значение в контекста на своето време, тъй като елегантният фантазм на Тони Тод е първата черна икона на ужасите по рода си, присъединявайки се към Фреди Крюгер, Джейсън Ворхес и Leatherface като незаличим производител на омагьосващите кино кошмари.
5 приказки от качулката
Ръсти Cundieff на Приказки от Худ (1995) използва формат антология първо популяризирана от посред нощ (1945), за да коментирате обществено съзнание и черно идентичност през 90-те през леща ужас. Филмът е съставен от четири приказки с участието на мръсни ченгета, расистки политици и мъже, обидени от насилие, всички разказани от ухилен собственик на погребението (Кларънс Уилямс III) в гениалния разказ на филма, по-остроумен и заплашителен от самия криптист. Духовно подобно на „ Излезте“ , майсторската работа на Кундиф отнема Съединените щати да изпълняват задачите си за греховете, които продължава да върши срещу черни тела и все още се оказват мощни, като гледат почти двадесет и пет години нататък.
4 приказки от криптата: Демон рицар
Приказките на често срещания Спайк Лий от „Криптите: Демон рицар“ на Ърнест Дикерсън (1995) е забавна, макар и производна комедия на ужасите, която се оказа донякъде революционна, когато даде на зрителите това, което може би все още е първото и единствено афро-американско „финално момиче“ - Джерилин (Джадала) Pinkett години преди да се срещне с Уил Смит), осъдена на освобождаване от работа, която влиза в нея като убиец на демон.
Към момента на излизането Дикърсън и неговите сценаристи разбиха очакванията на публика, която можеше, като часовник, да предвиди ранната смърт на екрана на всяка черна женска роля във филм на ужасите. Тази Джерилайн не просто оцелява до последната макара, но всъщност е рицарят на демоните от заглавието, придава на филма едновременно пресечен феминистки призив и опровергава вродения поп-културен разказ, че хората в цвят трябва да се жертват, за да могат белите им костари да живеят.
3 Ева Байо
Избрана за съхранение в Националния филмов регистър миналата година, Ева Байо (1997) е написана, режисирана и заснета от две жени: Каси Лимони и Ейми Винсент. Женският талант зад камерата отразява, че пред нея с актрисите Лин Уитфийлд, Деби Морган и Мийгън Гуд всички донасят дълбоко усетени изпълнения в тази южна готическа приказка за сестрински връзки, вуду и мрачни семейни тайни. Жените във филма на Lemmons проявяват дълбочина и агентура, които толкова често липсват в мейнстрийм киното, и макар това да стиска чертата между мелодрамата и откровения ужас, Eve's Bayou е призрачно, подценено бижу на филмовото създаване на Африка.
2 Излезте
Невъзможно е да се преувеличи само какъв шок за режисьорския дебют на Джордан Пейл се оказа. Возейки настоящата вълна „умен ужас“, за да постигне успех в касите и разкривайки расистките корени на белия либерализъм, Peele не само въведе нова зора на възможността за създателите на POC, но и отдаде почит и хвърли прожектор на онези, които бяха дошли преди него. с изучената му, остра бръснач сатира. Фактът, че всъщност е страшно, също не навреди!
1 Първата чистка
Поредицата Purge никога не е била особено фина в изкривяването си на американските ценности и четвъртото вписване във франчайза не е изключение. „Първата чистка“ (2018 г.) е предисловие (очевидно), което показва как партията на Новите основатели успя да завземе правителството и да извърши първата чистка на заглавието: период от 12 часа, през който всички престъпления, включително убийства, стават законни. Големият шок? Събитието е експеримент, предназначен да унищожи малцинственото население. Първата чистка може да е далеч от модерна класика, но тя поставя малцинствените герои в челните редици на типично бялата поредица и показва как кървавата вакханалия на един човек е етническа почистване на мандат на друг.
СЛЕДВАЩО: 10 най-добри психологически филма на ужасите