10 класически екшън филма, които не са остарели добре
10 класически екшън филма, които не са остарели добре
Anonim

Ах, 80-те години, Златният век на екшън филмите, когато експлозиите бяха по-големи, китарните рифове по-силни и тихите дрънкания на гилзите следваха всеки един лайнер. С премахнатите ограничения за използването на нецензурни думи, насилие и голота в киното, грубите градски трилъри от 70-те като Bullitt и Dirty Harry се покачиха все по-популярни. Когато бяха комбинирани с филмите за бойни изкуства, излизащи от Хонконг, пътят беше проправен за ерата на екшъните от 80-те.

По времето, когато 80-те години избухнаха, блокбъстърът вече беше създаден с Междузвездни войни и Челюсти. Съвсем естествено Спилбърг и Лукас щяха да произведат един от първите добросъвестни екшън филми през 80-те, Raiders of the Lost Ark през 1981 г. 1982 г. видяха Rambo: First Blood, а '84 видяха началото на франчайза Terminator. С напредъка в CGI екшън филмите от 90-те имаха най-големите бюджети от всички жанрове в историята на филмите. Нека да погледнем назад към 10 класически екшън филма и да видим как са остарели от своя разцвет.

10 РОБИН ХУД: ПРИНЦ НА КРАДЦИТЕ (1991)

По времето, когато беше създаден в началото на 90-те, публиката почти знаеше за какво се занимава с версията на Кевин Костнър за мита за Робин Худ; Костнър ще бъде звездата и ще попълни филма с едни от най-добрите шпиони, които би могъл да направи, за да го накара да изглежда достоен, а след това ще бъде издигнат от тях във всяка сцена.

В много отношения RobinHood: Prince of Thieves не прилича на Robin Hood от 2018 г. - и двамата са смътно анахронични, не се притесняват от историческата точност и се наслаждават на стила върху същността. Докато английският акцент на Костнър е жесток, без него нямаше да получим отличния шериф на Нотингам на Алън Рикман, онази песен на Брайън Адамс и най-важното - Робин Худ: Мъже в чорапогащи.

9 BLADE RUNNER (1982)

За времето си „Blade Runner“ на Ридли Скот е майсторски науофантастичен нео-ноар, осигуряващ дълбока кинематографична самоанализ от работата на Филип К. Дик. Харисън Форд изигра Декър, "бегач на остриета", натоварен със задачата да проследи четирима синтетични хора, които са изпаднали в измама, откривайки повече за себе си и човечеството с напредването на филма.

Докато отговаряме какво означава да бъдеш по-човек, отколкото човек, ние сме изложени на 2019 г. в цялата й напоена с дъжд неонова слава. Явно все още нямаме компютри, но имаме видео чат. В наши дни крещящото използване на матови картини, остарелите технологии и огромните знаци, които ни напомнят, че Atari вече не е заплашена да ограби този филм от неговата известност.

8 ИНДИАНА ДЖОНС И ХРАМЪТ НА ОБРАТА (1984)

Вторият филм от поредицата филми на Индиана Джоунс и считан за най-лошия от франчайза, Индиана Джоунс и Храмът на обречеността става все по-малко гледаем с течение на времето. Непрестанното му използване на явни расистки стереотипи започва в момента, в който филмът се отваря, когато Инди се озовава в китайска бърлога на беззаконието.

Не само двуизмерните китайски гангстери омразяват филма, това е начинът, по който се изобразява „Кръгъл кръг“, индийските селяни и култът на Thuggee. И ако това не беше достатъчно, има омекотяващото представяне на Кейт Капшоу, което по някакъв начин изглежда по-лошо от това да бъдете хванати в стая, пълна с шипове, които бавно се затварят във вас.

7 CLIFFHANGER (1993)

Cliffhanger трябва да бъде един от най-сталите филми на Сталоун в съществуването. Естествено, той играе измъчен ветеринар, който просто се опитва да остави лошото си минало зад себе си, действайки като планински спасител, за да прави добро и да държи демоните си на разстояние. Когато спасява група оцелели след самолетна катастрофа в Скалистите планини, той изведнъж се оказва, че се занимава с група престъпници след пари.

Сталоун не е на път да им помогне да намерят своите 100 милиона долара (не малка част от промяната през 93-та), така че той ще оцелее при ниски температури при прекъсване, след като падне от нелепи височини, влезе в битки и падне през лед. Филмът никога не би могъл да бъде взет на сериозно, но можете да го гледате днес за все още зашеметяващата кинематография.

6 РОБОКОП (1987)

Смесването на човек и машина в Robocop винаги изглеждаше малко като откъсване на Терминатор, но ние се съгласихме с това, защото Питър Уелър беше Buckaroo Banzai и очевидно включването му в друго научно-фантастично приключение щеше да гарантира задници на седалките.

Въпреки това, гледайки дълго киберцентрирания филм десетилетия по-късно, е невъзможно да погледнем покрай широко разпространената употреба на наркотици, ужасяващото третиране на буквално всеки женски герой на екрана и, разбира се, безвъзмездната кръв. Пол Верховен прави всичко възможно, за да сатирира жанра и да изследва ролята на технологиите и злоупотребата с власт, което вероятно е направил за по-добър ефект със Starship Troopers десетилетие по-късно.

5 ЗЛАТНО ОКО (1995)

Goldeneye остава един от най-добрите приноси към франчайза за Джеймс Бонд и най-добрият от четирите филма за Бонд на Пиърс Броснан. Броснан улови всичко, което направи Бонд емблематичен герой - чар, остроумие и студена ефективност под огън. Самият филм се похвали с някои (за времето) грандиозни специални ефекти, кинематография и пистолет.

За съжаление, докато обръщаме поглед към филм, който също е вдъхновил не маловажна видеоигра със същото име, виждаме, че въпреки целия си хлъзгав хладен фактор, има сцени, които го правят също толкова изнервен и куц, както всичко останало от средата -'90. Подобно на сцената, където Наталия влиза в компютърен магазин и дрънка някакъв цифров жаргон, който е абсолютно досаден.

4 НАЙ-БЪРЗИТЕ И ЯРИТЕ (2001)

Петнадесет години и седем филма във филма „Бързият и яростен“ е съчетание с високи залози, високоскоростни преследвания и високо търкаляне. Това не е нищо друго освен екзотични коли, които се носят между сгради и извън самолети, заредени с най-новите технологии и красиви хора.

Преразглеждането на оригиналния филм обаче ни напомня скромните корени, от които произлиза сериалът. „Бързи и яростни“ включваше коли с флопи дискове, измамени с Playstation 2, както и много локализиран заговор за отвличане на камион, пълен с експлозиви.

3 МИСИЯ: НЕВЪЗМОЖНА (1996)

Подобно на други франчайзи, продължили от 90-те до 10-те години, когато Новото хилядолетие донесе обширните крила на промяната от аналоговите към цифровите, Мисията: Невъзможното има както благословиите, така и проклятието на своя произход. Това е особено забележимо, когато Итън Хънт и останалите шпиони от филмовия франчайз обикалят маниакално с „най-новите технологии“.

Ироничното във филма сега е, че бившите най-модерни технологии на тези супер шпиони вече са нещо обичайно и бабата на всеки с Alexa може по същество да прави това, което Хънт прави с малко изобретателност. Има модеми и достъп до интернет е възможно само чрез въвеждане на „интернет връзка“ и използване на дискета с 230 MB, известна още като еквивалента на първите три минути на филма.

2 TOP GUN (1986)

Някога F-14 Tomcat's владееше небето, китарните сола все още бяха готини в песните, а група момчета, играещи волейбол на плажа, бяха невинното занимание на пилотите-бойци в Америка. Top Gun олицетворяваше прохладната увереност на тестостерона през 80-те, който не се грижеше по света и беше прав за всичко.

Във филма има много неща, които не издържат днес, от технологиите до замръзналите съвети на Iceman, но едно от най-грубите нарушения на поведението трябва да бъде, когато Maverick на Tom Cruise следва жена в тоалетната на жените внимание. По-късно тя ще му бъде инструктор и нищо в отношенията им няма да се подобри.

1 БАТМАН (1989)

За много фенове на Батман, Батман от 1989 г. на Тим Бъртън е окончателната версия на историята на Батман. Той включва първото изображение на Батман на живо, включващо неговата история за осиротяване, концепция, създадена от Франк Милър за сюжета на комиксите Dark Knight Returns в средата на 80-те. Преди това всички фенове бяха версията на Адам Уест от 60-те.

Колкото и да е велика художествената посока на Тим Бъртън, и колкото и ангажиращи да са Майкъл Кийтън и Джак Никълсън съответно като Батман и Жокер, на този етап има толкова много други повторения на Кейп Кръстоносец (Батман започва като ключова), че филмът вече не притежава същата тежест, както преди.