Всеки обича всеки човек. Той не е обвързан от жанра. Той се появява в драма, комедия, екшън и ужаси. Той не е най-готиният или най-красивият човек в стаята. Той не винаги бие лошия или накрая получава момичето. Не винаги прави правилния избор, но винаги упорства.
Филмът е история на всеки. За да бъдем честни, историята на популярното кино е предимно американска, бяла и хетеронормативна, така че дали това всъщност представлява средното мъжко съществуване или не, е на дискусия. Въпреки това, онези, които прокарваме напред като „Средни Джоуз“, действат като показателен идентификатор за зейтгайстите, които са оформили нашата култура. Всеки човек не беше задължително това, което искахме да сме, но с когото най-лесно бихме могли да се свържем и това говори много.
Следващите актьори не винаги са били най-популярните за времето си, нито са били непременно всеки в реалния свят. Повечето от тях са имали успешна кариера, надхвърляща изброените десетилетия (с някои примери, дори пренасящи се в околните десетилетия). Но те са избрани, защото по време на аморфна снимка в историята героите, които са играли, са казали нещо за това какво означава да бъдеш нормален.
20-те години на миналия век - ШАРЛИ ШАПЛИН
Хлапето (1921), Златната треска (1925), Градските светлини (1931)
Подгласник: Бъстър Кийтън
Чаплин не беше първата филмова звезда, но може би е един от най-старите, които все още се помнят днес. Истински автор, Чаплин продуцира, пише, режисира, участва и дори композира музиката за много от своите филми. Той е една от малкото звезди на немия филм, чиято популярност е оцеляла след прехода към звук. Филмовият критик и историк Андрю Сарис определи Чаплин като „най-важният художник, продуциран от киното … и вероятно все още най-универсалната му икона“.
Докато в реалния живот Чаплин беше известен перфекционистичен художник, скромният му произход му даваше много да каже за всеки. Казваше ги мълчаливо и предимно под формата на своя плодотворен характер на Скитник. Чаплин беше легендарен физически комик, чиито лудории вдъхновиха много бъдещи комици (и повече от шепа глупаци на Looney Tunes), но Скитникът беше нещо повече от глупава карикатура. Той беше трагичен аутсайдер и един от оригиналните кинематографични хора.
Въпреки унилия си характер и износени дрехи, The Tramp поддържаше непринуден стил и достоен въздух. Той редовно се застъпваше за онези, които са дори в по-лошо положение, отколкото беше, въпреки че беше слабо оборудван, за да направи голяма разлика. Той никога не беше най-силният, най-богатият или най-красивият мъж в стаята, но се справяше с доброта и постоянство. Романтичните му интереси обикновено го облагодетелстваха, защото той се отнасяше с тях с достойнство, което другите не смятаха.
Филмовата кариера на Чаплин започва през 1914 г., годината, в която започва първата световна война. Неговата персонаж „Скитник“ продължава през Великата депресия и до началото на Втората световна война с Великия диктатор от 1940-те. Той беше герой, изкован от свят, доказан както жесток, така и обнадеждаващ, което прави Чаплин окончателният човек на 20-те години.
30-те години на миналия век - CLARK GABLE
Това се случи една нощ (1934), Бунтът на главата (1935), Отнесени от вятъра (1939)
Подгласник: Фред Астер
От всички мъже в този списък, Кларк Гейбъл е може би най-близкият до „водещ човек“, за разлика от „всеки човек“, но 30-те години на миналия век са невероятно кратки сред Джо. Голямата депресия беше в разгара си от 1929-1939 г. и хората по-рядко ходеха на кино, за да се почувстват съкрушени от света. 30-те години бяха десетилетие на комедия и спектакъл. Фред Астер може да е имал по-обикновен външен вид, отколкото Гейбъл, но личният чар на Астер е поразен от елегантните фантазии на висшата класа, в които той танцува.
„Това се случи една нощ“, в която беше представена най-категоричната роля на Гейбъл за всеки човек, се забърква с концепциите на базираната на класа комедия. Той играе безработен вестникар, който е на ръба на „измамник“. Той завършва заедно с наивна наследница, която всъщност е в бягство от фантазията на богатството от 30-те години. (Очевидно идва със собствен дял от проблемите). Героят на Гейбъл има възможността да я използва за бързи пари - таблоидна възможност да се върне във вестникарската игра, плюс награда от притеснения й баща - но той в крайна сметка се грижи за нея твърде много, за да се възползва от нея. Гейбъл представлява всеки човек на Голямата депресия, тъй като въпреки че е изгубил късмета си, той отхвърля лесния долар за обичайно благоприличие.
В другите големи хитове на Гейбъл от 30-те - Mutiny on the Bounty и Gone with the Wind - той играе джентълмен в периодични драми. Това обикновено би отменило това като роли на всеки от 30-те години, но и в двете, той играе войник в губещия край на напразна битка. Бунт и конфедерат, героите на Гейбъл в крайна сметка намериха някакъв горчив сладък мир след конфликт, но той никога не беше герой. Този нихилистичен възглед за човешката борба не е красив, но говори много за това как хората са се чувствали към света през 30-те години.
1940-те - ДЖИМИ СТЮАРТ
Г-н Смит отива във Вашингтон (1939), The Philidelphia Story (1940), Това е прекрасен живот (1946)
Подгласник: Гари Купър
Ако само един обикновен човек можеше да бъде избран за века, Джими Стюарт щеше да си тръгне с отличието. Стюарт беше едновременно спортист и художник, глупак и маниак. Като дете той е бил срамежлив и е строил модели самолети у дома. Като възрастен той става високо опитен пилот. Той преодоля гангстерския си поглед и смиреното си присъствие, за да изиграе някои от най-подходящите герои на всички времена. Подобно на реалния живот Стив Роджърс, той беше отхвърлен от въоръжените сили, защото беше твърде слаб. След като поиска помощта на личния треньор на MGM, той стана първият актьор, който носеше униформа през Втората световна война. Той се бори със статуса си на знаменитост, за да стигне до фронтовите линии и лети с множество бойни мисии в окупираната от нацистите Европа. По ирония на съдбата той се завърна у дома, за да изиграе Джордж Бейли в „Това е прекрасен живот“, върховният американски обикновен човек,чийто е лишен от право да се бие по време на войната, но чиито усилия в родния град го превръщат в герой на приятелите си.
Преди войната Стюарт се присъединява към договор с MGM, като се появява в редица филми, преди да бъде даден под наем на снимки в Колумбия за филма на Франк Капра „Не можеш да го вземеш със себе си“. Капра почувства, че Стюарт инстинктивно знае как да играе ролята на всеки човек, когото толкова обича да изобразява, казвайки, че Стюарт е „може би най-добрият актьор, който някога е излизал на екрана“. Двамата ще се обединят отново за г-н Смит Отива във Вашингтон, историята на един средностатистически човек, който поема корумпирано правителство. В „Историята на Филаделфия“ Стюарт играе с Кари Грант за романтичните привързаности на Катрин Хепбърн. (Спойлер предупреждение: той не си тръгва с момичето.)
След 40-те години Джими Стюарт ще изпълнява редица роли на Хичкоки (Въже, Заден прозорец, Световъртеж), които поставят варианти на неговата персона в очарователни усукани сценарии. Той щеше да изиграе мирен и симпатичен чудак в Харви и отчетливо контрастиращ мироглед на персонажа на Джон Уейн за „коравия тип“ в „Човекът, който изстреля свободата на Валенсия“. Всеки режисьор, който използва Стюарт, знаеше, че е най-добрият, когато играят заедно, или за разлика от личността на всеки човек, кован в сърцето на 40-те. Стюарт би могъл да бъде всеки човек от всяко десетилетие, в което е действал, но 40-те бяха, когато тази персона беше в най-чистото си състояние.
1950-те - ДЖАК ЛИМОН
Мистър Робъртс (1955), Някои го харесват (1959), Апартаментът (1960)
Подгласник: Марлон Брандо
Джак Лемън беше най-добрият, когато играеше загубеняк, глупак или инструмент. Най-големите му триумфи дойдоха, когато той преодоля тези черти, а най-забавните му моменти дойдоха, когато не го направи. 50-те години бяха ера, когато две световни войни оставиха Америка като единствената суперсила на света. Въпреки началото на Студената война, бизнесът процъфтяваше и животът беше добър. Това беше епоха, когато повечето от най-големите грижи на американците бяха в крак с Джоунсес - независимо дали това означаваше да се направи най-много тесто, да се среща с най-приказливата дама или да се носи най-неприятната шапка за боулинг. Във време на такова изобилие беше по-лесно да се надсмеем под формата на спаз от работническата класа на Лемън.
В Мистър Робъртс, Лемън не играе титулярния военноморски лейтенант от Втората световна война (това би бил Хенри Фонда). Вместо това той е офицер от по-нисък ранг, който прекарва толкова много време, криейки се в леглото си, че командирът му не знае кой е той. Въпреки ролята му на комедиен релеф, истинският му „всеки човек“ момент идва, когато Робъртс преминава от поста си. Тъй като никой не защитава екипажа от отровното влияние на техния командир, Джак Лемън се намесва - (не като героя, който заслужават, а този, от когото имат нужда).
Кариерата на водещ човек никога няма да оцелее в ролята на плъзгане, но кариерата на всеки човек се определя от нея. Някои го харесват горещо е посочен като най-добрата американска комедия на AFI за всички времена. (# 2 е Tootsie, така че плъзгането трябва да е универсално весело.). Голяма част от успеха на филма се дължи на това колко лесно можем да съпреживеем (в същото време да се смеем) на затрудненията на Джак Лемън. Скривайки се от тълпата в изцяло женска група, той и неговият колега (изигран от Тони Къртис) удрят на камък, когато са изкушени от примамките на Мерилин Монро. Монро си пада по една от тези фалшиви дами, но това не е Лемън.
Може би най-добрата роля на Леммон за всеки човек дойде с „Апартаментът“, малко след края на 50-те. Той се изкачва по служебната стълбица, като отдава своето място на шефовете си, за да забавлява любовниците си. Най-накрая е принуден да се изправи срещу тези нездравословни връзки, когато една любовница (Шърли Маклейн) прави опит за самоубийство в дома си. Филмът отдава почит на ценностите от епохата на 50-те години спрямо общото благоприличие на всеки през вековете.
60-те години на миналия век - DICK VAN DYKE
Шоуто на Дик Ван Дайк (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Подгласник: Грегъри Пек
Тези, които са преживели 60-те години на миналия век (или поне са виждали Луди мъже), ще имат някаква представа за културните раздори, които САЩ са преживели по това време. Жертви на собствения си просперитет, семейната единица страда от продължително връщане към "нормалността", където мъжете за пореден път заявяват господство в домакинството. Феминистките ценности нарастваха, като движение на втора вълна заяви, че избирателните права и правата на собственост не са достатъчни, разширявайки разговора до неравенства в семейството, на работното място и в сексуалните и репродуктивните права. Жените бяха доказали, че могат да се държат по време на Втората световна война и много от тях вече няма да приемат правата на граждани от втора класа.
Дик ван Дайк беше отговорът на Дон Дрейпърс по света. Докато The Dick van Dyke Show (първоначално озаглавен Глава на семейството) никога не се противопоставяше изрично на тогавашните ценности „Домакиня> Работещо момиче“, голяма част от хумора на шоуто идваше от подтекста, че тези ценности са неустойчиви. Героят на Ван Дайк винаги се отнасяше с уважение към съпругата си (изиграна от Мери Тайлър Мур) и колежката по писане на комедии (Роуз Мари) - никога не поставяше под въпрос агенцията им в ролите, които бяха избрали. Когато шоуто представи светогледа, че ролята на Ван Дайк е „да държи жената си в една линия“, то беше третирано като смешно. Мур изигра равностоен партньор в семейното звено, което бяха създали заедно.
Любезната достъпност и химия на Ван Дайк с деца доведоха до някои от най-запомнените му роли в Мери Попинс и Чити Чити Банг Банг. Освен че никога не се приемаше твърде сериозно, очарованието му беше резултат от говоренето с всички като равни, независимо от тяхната възраст, пол или класа. В Мери Попинс това осигури ясен контраст с недоволния и авторитарен баща на децата, което вероятно е неговата промяна в сърцето в кулминацията на филма е толкова убедителна. Когато г-н Банкс се опитва да обвини бедите си върху Мери Попинс, Бърт на Ван Дайк го извика за възмутителното му твърдение, оспорвайки директно идеята, че авторитетна женска фигура по някакъв начин го е ограбила от статута му на глава на домакинството.
Шестдесетте години бяха разочароващо за феновете на мачизма, но за всеки с добро сърце и нищо за доказване Дик ван Дайк ни показа, че общото благоприличие никога не излиза от мода.
70-те години на миналия век - RICHARD DREYFUSS
Американски графити (1973), Челюсти (1975) , Близки срещи от третия вид (1977), Сбогом момиче (1977)
Подгласник: Кърт Ръсел
70-те години несъмнено бяха най-циничното десетилетие на миналия век на Америка. Между съмнителната стойност на войната във Виетнам и скандала Уотъргейт на Ричард Никсън, американската общественост никога повече няма да се довери на правителството си като уважавана и добронамерена сила. Възприеманата стойност на "институцията" беше най-ниската за всички времена, а хипи движението беше във възход. След десетилетие на ожесточена борба срещу расовото неравенство, сегрегацията продължаваше да бъде продължителен проблем. Сега, повече от всякога, хората търсеха в себе си отговори.
Героите на Ричард Дрейфус започнаха десетилетието по начина, по който много хора се чувстваха по онова време. В „Американски графити“ той играе дете, чието сигурно място в обществото се чувства по-малко сигурно с течение на времето. Две години по-късно той участва в оригиналния летен блокбастър „Челюсти“. Помощникът на шефа на полицията на Рой Шайдер за лов на акули, персонажът на Драйфус е високообразован и е от невероятно богато семейство, но все още функционира като аутсайдер на системата. Кметът не се интересува от научната си експертиза и капитан Куинт постоянно поставя под съмнение мъжеството си. Неговите джаджи, които пречат на акулите, дори не се оказват ужасно полезни в сравнение със страховития голям бял, но той все пак се хвърля по пътя му, за да защити хората на Амити. Той може да е първият „всеки човек“, който вербализира привилегията си на заможен американец и впоследствие,признайте отговорността, която е свързана с това. Отблизо срещите на третия вид отново ще покажат на Драйфус да предизвиква статуквото с риск да изглежда като омръзнал. В крайна сметка му се предоставя някаква извънземна трансцендентност за усилията му.
Призивът на Ричард Драйфус може да не е преведен толкова добре през следващите десетилетия, колкото другите в този списък, но той беше дете на средностатистически пич през 70-те години - образован, самоуверен и борещ се със системата, за да защити аутсайдерите на света.
1980-те - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Подгласник: Стив Гутенберг
1980-те бяха истински клуб за закуска на архетипи - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. След изтощително цинично десетилетие през 70-те години киното се насочи към „високо забавление, ниско екзистенциално отражение“. Въпреки разпространението на черно-белите квалификационни статуси, филмите все още имат своя дял от всеки. Люк Скайуокър е "разхладен" в собствените си приключения от негодника приятел Хан (който за щастие получава момичето). Марти Макфлай много му върви, но страда от осакатяващо съмнение в себе си. В това десетилетие на карикатурните злодеи и проблемите от Първия свят Том Ханкс се превърна в един от най-добрите хора в кинематографичната история.
Ханкс направи име за себе си, следвайки стъпките на великите и обличайки се като жена. Ситкомът „Бом приятели“ се справя предимно със способността си да играе едновременно абсурдни сценарии за смях и съчувствие. Това продължи в ролята му на пробив в игралната комедия „Пляскане“, в която всеки човек несъзнателно се влюбва в русалка. Това, както и много други негови филми - „Бърбс, Търнър и Хуч“ и „Джо срещу вулкана“ - играят за неговото разочарование от умората на ежедневния заможен американски живот от средната класа. Подобно на Джордж Бейли на Джими Стюарт, той търси нещо по-голямо, за което да живее - и то обикновено идва под формата на приключения и / или любов.
Том Ханкс ще продължи да играе и да усъвършенства своята персона на всеки през 90-те във филми като Sleepless в Сиатъл, Saving Private Ryan и дори Toy Story. Cast Away беше най-добрият тест за това. (Само всеки може да задържи аудитория за моноспектакъл с продължителност 2 1/2 часа.) След 90-те години той започва да се навежда повече към фигури от периоди и персонажи, които играят срещу неговия образ, но със значително по-нисък процент на успех. За щастие, ролята му в тази седмица на Съли изглежда като перфектна роля за него. Ханкс е страхотен актьор, но е трудно да му повярвате като нещо различно от крайния човек.
90-те години - УИЛ СМИТ
Свежият принц на Бел-Еър (1990-96), Ден на независимостта (1996), Мъже в черно (1997)
Подгласник: Майкъл Кийтън
На първо място, ролята на Уил Смит като обикновен човек от 90-те е значителна. Може би той беше първият чернокож, широко приет в главна роля от бялата публика и това не се дължи на жертвата на неговата „тъмнина“. Може би това говори както за харизмата на Смит, така и за това доколко Америка е стигнала до расовото приемане. Това е тенденция, която следващото десетилетие се дефинира с избирането на първия (половин) чернокож президент на САЩ.
Има и недостатък в разпознаването на Смит като аватар за мъже през 90-те. Въпреки своята харизма, увереност и ефективност като герой, Смит също ще представлява гордостта, която ще дойде преди падането. В „Матрицата“ агент Смит обявява 1999 г. за „върха на вашата цивилизация“. Новите поколения бяха твърде далеч от времената на борба, за да разберат мястото си в света. Животът в САЩ дойде с привилегията да бъдем най-успешната държава в света и децата от 80-те години нямаха осезаема концепция за политическите, социалните и военните борби, които виждаха нацията до този момент. Показателно е, че „грубата история на Смит“ в „Bad Boys“ се върти около опитите да получи признание като ченге, въпреки че е дете от доверителен фонд. (Говорете за проблемите от Първия свят.)
Свежият принц на Смит излезе на сцената в зората на десетилетието и той проследи тази роля с много подобни изпълнения оттогава. Героите на Смит са хора, въпреки тяхната „хладина“. Всеки плавен момент, който Смит получава, е подбит от разкритието, че всичко е голямо шоу. Той може да бъде свързан, защото е фалшив - защото след десетилетие на успех той е само един от многото невежи американци, които се правят, че са го спечелили. Ето защо можем да усетим борбите на Смит, докато се смеем, когато изглежда глупаво. Ако човек, който толкова добре играе играта, изглежда понякога тъпо, това ни караше да се чувстваме по-добре, че сме толкова зле в това.
2000-те - JASON SEGEL
Изроди и отрепки (1999-2000), Как срещнах майка ти (2005-2014) , Забравяйки Сара Маршал (2008)
Подгласник: Сет Роген
2000-те бяха десетилетието, когато младежта на Америка започна да осъзнава, че нещата не вървят така добре, както обществото им е казало. Започна с нападенията от 11 септември срещу Световния търговски център, крайно изявление на съпротива от страна на членове на Третия свят, които възприеха нашата икономика от Първия свят като потискаща. САЩ реагираха с наливане на милиарди долари военна намеса в Близкия изток в опит да стабилизират региона. Твърде големи за фалит банки и инвеститори от Уолстрийт бяха организирали система, която им беше от полза, и извадиха ниските и средните класи да изсъхнат. В резултат на това нашата икономика стартира на нестабилна земя и в крайна сметка се избухна при общо управление. За деца, които израснаха, като им се казваше, че са специални и трябва да преследват мечтите си, това беше сигнал за събуждане.
Влезте в Джейсън Сегел, чиято кариера като всеки от 2000-те се върти около това, че балонът му избухва. Първата главна роля на Сегел е във „Изроди и отрепки“, където той играе неудобен гимназист, залагайки прехраната си, за да стане барабанист от световна класа. Култовото шоу започна много кариери и продължи само един сезон, но в крайна сметка беше честен залог, че персонажът на Сегел няма да изпълни съдбата си. Шоуто се състоя през 80-те, но неговият поглед към света отразяваше бъдещите проблеми.
Сегел не е първият всеки в този списък, който е изхвърлен, но е първият, който води цял филм за преодоляването му. Забравянето на Сара Маршал предизвиква токсичната представа, че мъжете са някак над емоционално разпадащи се. Истинското скърбене навън, особено заради изгубена връзка с жена, в исторически план се е възприемало като твърде неприятно „женско“, за да може да се измъкне дори всеки човек. Въпреки присъствието си в глупава комедия, тези теми са напълно проучени и характерът на Сегел излиза от другата страна по-силен човек поради това.
От всички герои в дългогодишния ситком „Как се запознах с майка ти“, характерът на Сегел е сърцето. Той е чувствителен и силен, има странно чувство за хумор и вкусове, но най-вероятно ще се появи като глас на разума и морален център на неговата група приятели. Той е студент по право и единственият човек в стабилна връзка. Неговата дъга се върти около истинската борба за балансиране на финансовите изисквания за създаване на семейство с намирането на фирма, за която да работи, за която той не намира морално осъдително. Накрая се отказва от мечтите си за кариера, рови в корпоративна работа, за да може да издържа семейството, което винаги е искал.
Джейсън Сегел наистина е човекът на нашето променящо се време. Той е чувствителен и понякога глупав, но борбите му са честни и са дълбоко показателни за бурните 2000-те.
2010-те - КРИС ПРАТ
Паркове и отдих (2009-15), „ Пазителите на галактиката“ (2014) , „Джурасик свят“ (2015), „Великолепната седморка“ (2016) „ Пътници“ (2016)
На второ място: Джоузеф Гордън-Левит
Персонажът на Крис Прат в „Паркове и отдих“ започна през 2010 г. на същото място, на което го направиха много мъже - безработни и живеещи от значим друг, без перспективи за работа. Подобно на много хора, които пострадаха най-зле от рецесията, той се настани, ами … като губещ. Шоуто гледа как неговият герой буквално удря дъното. Той бива изгонен от приятелката си и в крайна сметка живее в ямата, която е причинила подбудителното му нараняване. Характерът на Прат е смешно мързелив, простодушен и самоуверен, но дъгата му го вижда бавно да се изкачва от собственото си участие, разкривайки голямото сърце отдолу. Може да не е най-ярката пастел в чекмеджето, но положителното му отношение и състрадание към приятелите му го виждат да расте в успешен предприемач и баща до края на шоуто.
Прат избухна в статут на водеща роля в „Пазителите на галактиката“. Първоначално режисьорът Джеймс Гън дори не искаше да помисли за "пълничкия тип от Parks and Rec". По собствените му думи: „Бях подмамен да чуя четенето на Крис (от кастинг директорката на Marvel Сара Фин) и в рамките на една минута видях отвъд формата на тялото му и осъзнах, че той е човекът.“ Прат влезе във форма на супергерой за ролята на Питър Куил (въпреки че се нарича Лорд на звездите, легендарният хайдутин). Куил също е губещ, който се научава да се грижи повече за себе си и да преодолява своята заблудена арогантност, за да работи с другите за по-доброто добро. По времето, когато Джурасик Свят се превъртя, Прат беше убедителен герой на всеки човек, който се определя от неговата главоломност и съпричастност.
Десетилетието все още не е приключило, но Прат ще се появи в още два филма преди края на годината: „Великолепната седморка“ и „Пътниците“. Източници казват, че първият ще проследи дъгата на Прат от нула до герой по вълнуващи начини, докато вторият ще включва големи части от филма с Прат като моноспектакъл. Битките, с които се сблъскват героите му, често са егоизъм. Неговото просветление идва от приемането на недостатъците му и запомнянето на присъщата му благоприличие. Като всеки човек в момента, можем само да се надяваме да следваме неговия хубав пример.
-
Казват, че историята се пише от победителите, но поне в Холивуд тя се пише от всеки. Да се надяваме, че всеки от следващите 100 години ще бъде подобно определен от тяхната благоприличие и постоянство.