Въпреки че анимационните игрални филми на Дисни са десетилетие постоянно в живота на хората, голяма част от продукцията на студиото е забравена или игнорирана. От най-ранните си дни основателят на компанията Уолт Дисни използваше анимационния носител, за да направи това, което смята за сериозно художествено произведение.
Но популярните вкусове и печалби често надвишават креативността и Дисни винаги се е борил да намери баланс между гоненето на иновации и засилването на долната си линия. Филмите в този списък, по една или друга причина, не успяха да се свържат с публиката към момента на излизането, но са едни от най-интересните произведения, които студиото някога е произвеждало. Някои недостатъци, всички завладяващи, по-долу са най-недооценените анимационни функции на Disney, които заслужават друг поглед.
10 Трите кабалероса (1944)
Макар че страда от всички едни и същи проблеми, които пораждат останалите филми на „пакета“ на Дисни от 1940 г., „Три Кабалероса“ е радостна странност в канона на студиото. игрален филм и първият, който винаги включва екшън герои на живо и рисувана анимация, филмът е съставен от поредица от роднини винетки с рамкиращо устройство, което вижда Доналд Дък да отваря подаръци за рожден ден от приятелите си. Наред с Хосе на Салудос Амигос Кариока и нов пернат приятел, Панчито Пистолес, Доналд тръгва на обиколка на латиноамериканската култура като жест на добра воля към континента като американски съюзник по време на военно време.
Въпреки че части от него са достойни за отлагане, като цяло неговото жизнено, забавно и от време на време сюрреалистично техническо изложение и любовно писмо до регион на света, с което The Three Caballeros представи цялото поколение американци, както се вижда от мрачното каране в Продължаващата популярност на Epcot’s Mevil Pavilion's (Gran Fiesta Tour с участието на трите кабалероса).
9 Мечът в камъка (1963)
AfterSleeping Beauty на практика фалира студиото, Disney направи преход към използване на Xerox фотография, за да анимира по-евтино, бързо и ефективно. Въпреки че първият игрален филм, изпълнен в този стил - Сто и една далматинци, се счита за класика, много от последвалите филми са недооценени или забравени. Пример: „Мечът в камъка“ от 1963 г., малък мащаб, въпреки очарователната обработка на легендата за крал Артур.
Епизодичен и разказващ тънък, филмът е носталгично съкровище за безброй фенове на Дисни, които обожават любимите герои, включително Мерлин, Уърт, Архимед Совата и Мадам Мим, пурпурнокосата „грозна стара пълзяща”, която дуел Мерлин в един от Дисни най-смешно въображаеми последователности. Гадно и безмислено фентъзи роман, Мечът в камъка е по-малко Дисни, за да бъдем сигурни, но е напълно омагьосващ.
8 Робин Худ (1973)
Обърквайки малки момичета и момчета над две десетилетия преди Лъвът Кинг направи големите котки да означават големи пари, Волфганг Рейтерман използва антропоморфизирани животни, за да разкаже легендата за Робин Худ в една от най-обичаните от пренебрегваните функции на Дисни. Minstrel обърнат петел Alan-a-Dale разказва приказката, в която буквално мърляв Робин се изправя на всякакви пакости с групата си на весели мъже … е … фауна.
С наистина възхитителен актьорски състав (включително два пъти веселия завой на носителя на Оскар Петър Устинов като злодейски палец злодей принц Джон) и уникално положен и мелодичен резултат, Робин Худ е печеливша дреболия, направена за неделя следобед.
7 Детективът на голямата мишка (1986)
Известно е мнението, че Ренесансът на Дисни е започнал сериозно с „Малката русалка“, но за натрапчивите хора, тази вълна криеше един филм по-рано с „Големият детектив на мишката“. Вземайки вдъхновение от историите на Артър Конан Дойл за Шерлок Холмс и базирани на поредица от детски книги, Джон Мюскер и Рон Клементс (евентуални създатели на Русалка, Аладдин и други) създадоха странна и завладяваща драма, която спаси студиото от финансова разруха след бедствието, което беше Черният котел.
Също така забележително за първата употреба на CGI в пълнометражен анимационен филм (по време на кулминационната му последователност в Биг Бен) и злобно харизматично представяне в края на кариерата на Винсент Прайс, The Great Mouse Detective е мрачна култова класика, която беше безценна сцена за предстоящия ренесанс.
6 Спасителите долу (1990)
Бързо! Какво беше първото продължение на анимационната функция на Disney? Може да се изненадате, когато научите, че отговорът е „Спасителите долу под“, последващ филм от 1977 г. (самият той е значително подценен) за двама членове на Обществото за спасителна помощ - група мишки, които правят своята мисия да помагат на отвлечени хора Светът. Макар и донякъде неясен за всички, но най-отдадените фенове на Дисни, The Rescuers по онова време беше успешен боксофис, а последващото му по-добро последно проследяване е само единственото продължение в целия канон на студио също толкова добро, ако не и по-добър от неговия прародител.
Отново обединени Ева Габор (в последното си изпълнение) и Боб Нюхарт като агенти Бернар и Бианка на мисия в Австралия, за да спасят момче от злодейски бракониер (изигран от неподражаемия Джордж К. Скот), „Спасителите долу под“ е пищно анимиран и без дъх екшън приключение с много ценено природозащитно послание, което остава актуално и до днес.
5 Хвърчането на Нотр Дам (1996)
Филмът, пуснат на крак в средата на ренесанса на Дисни, Гари Труесдейл и адаптацията на Кърк Уайз по френския готически роман на Виктор Хюго, остава странно подходящ за студиото, мнение, споделяно от ордите на деца и ужасени родители, които или никога не са го виждали, или избягваше го като чумата, след като бе белязан от нея в театъра. Въпреки че тук има определено погрешни стъпки (гаргойлите завинаги ще се сблъскат) Хъббек представя някои от най-хубавата музика, създавана някога от Алън Менкен, която не е слаба похвала с класици като „Част от твоя свят“ и „Приказка като старо време“ в неговия репертоар.
Разкошните аранжименти перфектно подхождат на омагьосващите визуализации на средновековния Париж, предстоящата катедрала на титлата и на самия Квазимодо, герой, чиято душа е разкрита в невероятното „Навън”, да бъде толкова чист и обнадеждаващ, колкото и визията му да е усукана. По-тъмните тонове на парчето никога няма да седнат добре на някои зрители, но Хърббекът на Нотр Дам е един от визуалните и музикални триумфи на продукцията на Disney през 90-те години, мощна полемика срещу предразсъдъци и топла прегръдка за всеки, който някога се почувства като изгонник.
4 Атлантида: Изгубената империя (2001)
Първият и най-вероятно последният филм от Дисни от този тип, това действие / приключение на Жул Верн пристигна в опашния край на Ренесанса и досега остава в кофата за отпадъци, въпреки въображаемия си световен строеж, уникален стил и рошава чувство за забавление. Въпреки уникалната си анимация, която взе вдъхновение от художника на комикси Майк Миньола, филмът се превърна в жертва на време, когато интересът на публиката се отдалечава от рисувана анимация към CGI спектакъл с дължина.
Не само това, но и обхватът на филма трябваше да бъде намален, тъй като проектът беше смятан за твърде скъп и амбициозен за студиото. Това доведе до скромен бокс-офис, който доведе до отмяна както на телевизионна поредица, така и на атракция, базирана на филма в Дисниленд. Въпреки че публиката не беше ентусиазирана към момента на излизането, Atlantis се превърна в култов фаворит, достоен за повторно посещение за всеки, който търси нещо малко извън пътя от студиото.
3 Лило и бод (2002)
Странният патешки филм, отразяващ неговото странно патешко титулярно дуо, Лило и Стич е едно от най-печалните, царувани и в крайна сметка надеждни творби на Дисни. Историята за младо момиче, застрашено от отстраняване от грижите на нейната възрастна сестра от Защитни служби за деца на красиви Хаваи, които стават най-добри приятели с извънземно, беше последният голям филм, който студиото направи преди края на ренесанса си, но се изгуби в разбърква се заради сместа си от мека научна фантастика и семейна драма.
Не позволявайте наситеността на Стич да ви заблуждава, малкият бръмбар е съществено средство за лекота в тази деликатно разказана история за избрани семейства и връзките на сестринството.
2 Принцесата и жабата (2009)
Досега "Принцесата и жабата" остава последният изцяло оригинален, традиционно ръчно рисуван филм на Дисни. Въпреки че женската олово (Тиана, първата и единствена афро-американска принцеса в канона на Дисни) и възхитително гладък злодей, д-р Фасилиер са станали добре дошли в парковете на Дисни, честно е да се каже, че филмът, който ги е родил, рядко се озовава на повечето списъци на любимите фенове.
Това е жалко, тъй като режисьорите Рон Клементс и Джон Мюскър върнаха победоносно връщането си в студиото и създадоха напредничав връщане, пълен с моментално емблематични герои и песни. Макар филмът да доведе до печалба и беше номиниран за три награди на Оскар (загуби „Най-добра анимирана снимка“ на Pixar's Up), прекалено много се возеше по него и просто не беше достатъчно, за да поддържа аниматорите на Disney анимация на ръка. Заплетените ще дойдат през следващата година, въвеждайки цялостния преход на студиото към компютърно анимирани функции, но „Принцесата и жабата“ остава подходящ лебед към епоха на създаването на Дисни, която вероятно никога повече няма да видим.
1 Moana (2016)
643 милиона долара в световен мащаб и номинация за Оскар няма за какво да се задуши, но Moana (трябваше да бъде незабавна класика от Musker and Clements) до голяма степен съществува в сянката на по-голямото издание на Zootopia през тази година. Модерна и културно чувствителна актуализация на формулата на принцесата на Дисни с неочаквани и свежи лица песни на хитовия производител на Бродуей Лин-Мануел Миранда, Moana бавно се набира като един от най-богатите филми, които студиото някога е произвеждало.
Социалният коментар на Зоотопия винаги ще остане жизненоважен, но Моана е изпълнена с също толкова универсални и безсмъртни съобщения за динамиката на семейството, силата на индивида и поставянето под въпрос на традицията за подобряване на себе си и другите. Придвижете се над Frozen, това може би е най-сърдечният, вдъхновяващ, разтопяващ ума разкошен филм в целия канон на Дисни.