Какво можеш да кажеш за Робърт Де Ниро? Той е най-големият ни жив актьор? Той е актьор актьор? Той е изключителен актьор, който по едно време беше собственик на играта и промени правилата? Е, можете да кажете и трите, но го обичайте или му се покланяйте, че е безопасно да се каже, че от най-обсесивния кинофил до случайния киноманист, няма много фенове на филма, които не са били взривени от поне един от Робърт Де Изпълнения на запазената марка на Niro.
Де Ниро е участвал в над 90 филма и макар че имаше доста малко тъпотии сред магията на мераклиите, които, но трудното на сърцето и лишеното от учудване, не са се електрифицирали сетивата си и въображенията им са запленени от интензивността на качването, непреодолимото величие, завладяваща автентичността и неуловимата харизма, която Де Ниро носи върху своите най-запомнящи се творения.
Искате реализъм? Имаш го! Ето списъка на Screen Rant на 12-те най-добри изпълнения на Робърт Де Ниро за всички времена.
12 Ловецът на елени (1978 г.)
Те не правят филми, които притежават усещане за тишина и тихо качество на „Ловецът на елени“ на Майкъл Кимино, което е също толкова добре, защото вече не правят много актьори, които могат да задържат вниманието на зрителя по същия начин, както Де Ниро в този епос от 1978 г. за войната, приятелството и загубите.
Де Ниро играе стоманен работник Майкъл „Майк” Вронски като олицетворена гръмотевична буря. Майк е вид безкомпромисен, без глупости и жестоко индивидуалистичен характер, който цялата философия може да се обобщи с пет думи - „Моят път или магистралата.“ Той е сложен човек, който е жестоко лоялен към приятелите си и нещата, които обича. Именно тези неща са разкъсани, взривени и разрушени, докато войната във Виетнам унищожава идеалите и ценните книжа, които героите някога приемаха за даденост.
Докато приятелите му са измъчвани, намират убежище в лудост или са убити, героят на Де Ниро остава стоически предизвикателен и държи главата си, докато всички останали буквално губят своето. В легендарната сцена на руската рулетка на Deer Hunter Де Ниро дава безпроблемно изпълнение, тъй като героят му не само прегръща лудостта, но става негов господар.
11 Бушуващ бик (1980)
Мартин Скорсезе и Робърт Де Ниро са направили много страхотни неща заедно, но Raging Bull трябва да бъде техният шедьовър. Физическата промяна на външния му вид от тази на боен прилепнал гръцки бог в блестящ бирен диван картоф е впечатляваща сама по себе си, но това е пълното потапяне на Де Ниро в психиката на емоционално конфликтиращ, безкомпромисен и свиреп мъжествен боец, който прави неговото представяне на Джейк Ламота толкова плашещо, колкото атомна бомба.
Дебнеше от сцената на сцена до сцена, Де Ниро е най-отровата си плюе, блъска артерия, пее в устата най-добре като боксьорът, който се бореше толкова добре на ринга, защото се бореше с останалия свят извън въжетата всеки втори от всеки ден.
Де Ниро улавя самата същност на психически нестабилна машина за убийства и едва ли не можете да отрежете наближаващото цунами на терора с нож по време на сцената, където Джейк попита притеснителя си Джоуи (Джо Пески) „Ти ли си ** к жена ми?“
10 средни улици (1973 г.)
Едва започнал и искал да надгради името, което си е направил в Банг Барабан бавно, Де Ниро очевидно е харесал ролята си на младежки буен, непостоянен и безстрашен Джон „Джони Бой“ Сивело в „Стрелите на Мартин Скорсезе “. Джони Бой е гладен като Велик бял и непредсказуем като буря, а Де Ниро излъчва специална марка с широко отворени очи, маниакално ухилен хаос, за да даде на „Мейън Стрийтс“ своя звезден обрат.
Когато Иги Поп пее в класическата на „Stoeges and Destroy“ на „Stooges“, „Аз съм уличен ходещ гепард със сърце, пълно с напалм, аз съм беглец на ядрената А-бомба, аз съм световно забравено момче, този, който търси и унищожава “, това е почти перфектното описание на кожената козина, мъдрец, трагичен клоун, който е Джони Бой.
Разбирате, че Де Ниро определено познаваше герои като Джони Бой, когато израстваше по улиците на Малка Италия и като такъв успя да създаде нужното количество патос в герой, който не се страхува от закона, мафията, или умира, и който инстинктивно знае, че отива в ада в количката преди падането на финалните завеси.
9 Животът на това момче (1993)
Поставянето на психотик Де Ниро в униформа на момче-скаут и го хвърля като архетипичен отченик от Ада е нещо от кошмарите, а в живота на Майкъл Катън-Джоунс на това момче Де Ниро играе на пръв поглед респектиращия, но откровен и садистичен Дуайт Хансен с ръб толкова остър, че можете да отрежете ангелски крила върху него.
Когато Тобиас Волф (млад Леонардо Ди Каприо) за пръв път се среща с Дуайт, той изглежда като мил човек и редовно се смее минута, но всичко това е фасада. След като Дуайт безопасно получава майката на Тоби, където той я иска, под покрива му той започва да се отнася с младия Тобиас с негодувание, граничещо с психотичното.
В продължение на три дълги години Дуайт управлява скачането с желязна пръчка и измъчва семейството си с агресивното си поведение и страшното свирене на саксофон. Нещата се оказват над главата на горчица, което превръща Де Ниро във вид на яростна лунатика, която просто не бихте искали да срещнете, когато луната е пълна.
8 Имало едно време в Америка (1984)
Добрият актьор може да изрази няколко страници със сценарии, които си струват диалог, само чрез очите и изражението на лицето, а в „ Имало едно време в Америка“ Серхио Леоне, Де Ниро прави точно това.
За филм, който по същество документира преминаването на времето и опустошенията, които нанася на нашите приятелства, мечти, амбиции и идеали, се нуждаете от актьор, който е способен да изрази известна умора в света и да може да изобрази човек, обременен с цял живот разкайвам се. Изпълнението на Де Ниро в „Имало едно време в Америка“ е занижено, тлеещо, примирено и напълно завладяващо.
Де Ниро играе гангстера, пристрастен към опиума, наречен Noodles, поглеждайки по изморен от света начин на живот на нарушени обещания и провалени приятелства. Нехронологичният ред на филма му придава мечтано качество, а представянето на Де Ниро му носи неуловимо, загадъчно качество.
7 недосегаемите (1987)
Де Ниро винаги е бил отидете на актьор, когато става въпрос за директори, които търсят убедителна гангстер, но Брайън Де Палма Недосегаемите, той играе най-известният гангстер на всички тях, Ал Капоне.
Ако има една стойностна критика към „Недосегаемите“, това е, че Де Ниро просто няма достатъчно време за екрана, защото когато го прави, той е просто електрически в цялата си отблъскваща и властна злодейка. Подобно на плужек и изтръпващ поквара от всяка негова пора, Капоне на Де Ниро е зъл до сърцевината и смъртоносен като гнездо на пепелянки в лош ден. Елиът Нес (Кевин Костнър) може да излъчва сияние на правда и нетленност, но тъмнината и нечестивата мрежа от сенки на Капоне хипнотизира зрителя.
Охладен като лед и едновременно с гняв, Капоне на Де Ниро е ходещо горещо легло на психични разстройства завинаги в опасност да ескалира в събитие на ниво изчезване. Сцената, в която Капоне бие един от хората си до смърт с бейзболна бухалка на вечеря, не е тази, която ще забравите набързо.
6 нос Страх (1991)
В римейка на Скорсезе на Cape Fear има определени сцени, където Де Ниро играе Макс Кади с целия чар, красноречие и харизма на южен джентълмен от друго време и друго място. Което превръща метаморфозата му в пренебрежен девиант в мига на мързеливо око още по-непреодолимо.
Когато Кади прорича редове от рода на: „Аз съм Вергилий и те превеждам през портите на Ада. Сега сме в деветия кръг, кръга на предателите. Предатели на страната! Предатели на събратя! Предатели на Бога! Вие, господине, сте обвинени в предаването на принципите и на трите! ” Просто знаете, че стражите пред портите на разума са оставили оръжията си и са напуснали града.
Макс Кади е може би най-повредената чартърка, с която Де Ниро някога е играл, и той е играл няколко. Кади е продукт на неговата среда и тази среда се нарича Ад. Няма разбиране, няма прошка и няма изкупление за персонаж като Кади, яростта му е сляпа, пълна и неумолима. Де Ниро никога не се е показвал по-слаб.
5 Запознайте се с родителите (2000)
Не толкова отдавна не бихте поставили причудлива комедия и Робърт Де Ниро в една и съща вселена, камо ли за един и същ филм, но „Мистър Интензив“ може да не го изиграе точно за смях в „Познай родителите на Джей Роуч“ , но неговият изтръпнал и ексцентричните маниеризми са идеалното фолио за забавен човек като Бен Стилър да отскочи.
Играейки Джак Бирнс, Де Ниро е защитният татко на годеника на Гейлорд Фокер (Стилер). Излишно е да казвам, че Бирнс не харесва нещастния Фокер и определено не иска такъв мощен човек да се ожени за принцесата си. Бирнс е не само дълбоко консервативен и настроен в своите начини, той е и пенсиониран служител на контраразузнаването на ЦРУ и недоверие на Гейлорд с параноя, граничеща с мания.
Де Ниро прави ролята работа, защото нежно се подиграва с интензивността и сплашващото присъствие, с което е станал известен, а също и защото Meet The Parents е много забавен филм.
4 казино (1995)
Де Ниро беше толкова добър като Джеймс „Jimmy The Gent” Conway в Goodfellas, че беше справедливо, че Скорсезе предостави на старата си половинка свой собствен епос - Casino.
Осмата колаборация между двамата кинематични другари видя Де Ниро да играе на шефа на казиното Сам „Ейс“ Ротщайн, а от откриващата сцена, когато Ейс се взриви, Казино е адски филм. Изпълнението на Де Ниро е по-скоро макиавелианско, отколкото чудовищно, но той дава фина информация за човек, който се опитва да поддържа хладнокръвието си под огромен натиск и допълнителната тежест от действията на дълбоко психопатичния му приятел Ники Санторо (Джо Пески).
В Казино Де Ниро дава едно от най-сдържаните си изпълнения, а в Ace, Де Ниро създава приятен герой, чиято печеливша комбинация от сърце, цинизъм и улични умници му позволява да се мотае с обикновените момчета и да го смесва с хулиганите.
3 Кралят на комедията (1983)
Де Ниро е един от най-известните хора на планетата, така че е иронично, че едно от най-запомнящите му изпълнения е като Рупърт Пупкин, герой, който с невротичен апетит към славата на всяка цена е жив, здрав и по-психотичен от всякога досега в днешната луда култура на знаменитостите.
В „ King of Comedy “ хуморът е по-подмолен от Meet The Parents и шегите са много по-мрачни, но това вероятно е така, защото Пупкин е дисфункционален десперадо, за когото отвличането е просто средство да получи това, което иска преди всичко друго - слава, слава и т.н. фатална слава.
Управляван от мантрата, че е „По-добре да бъдеш крал за една нощ, отколкото шмук за цял живот.“ Пупкин е бомба във времето на несигурност и мелодраматична посредственост. Той е фантастик, който вярва, както и много други, че световноизвестната и всеобщата признание са негови за вземане. Когато това не предстои, той не притежава толкова богатство за откуп, а известна фигура във формата на комик и водещ на токшоу Джери Лангфорд (Джери Люис).
InKing of Comedy De Niro върви по протежение на границата между граничното разстройство на личността и пълния вой през луната на луната, за да превърне Пупкин в безреден и страховит персонаж, който ще преследва мислите ви дълго след края на филма.
2 Кръстникът Част II (1974)
Играейки по-млада версия на роля, която Марлон Брандо направи сам в „Кръстникът“, Де Ниро не разочарова в „Кръстникът Част II“. Всъщност той се извисява като орел и дава допълнително измерение на легендарната харта, която е Вито Корлеоне.
Гледайки самата същност на сицилианската заплаха, Де Ниро носи уязвимост и премерена дивачество към ролята на Вито. Той е семеен човек, но също е убиец и ще направи всичко необходимо, за да стигне до мястото, където иска да отиде. Известно е, че той притежава обида и вие го пресичате с опасност, както убиецът на баща му, Дон Цичо (Гисепе Силато), открива за цената му.
Вито е строго старо училище и Де Ниро носи дилемата на човек, който се опитва да балансира реалността с насилието и идеала за чест на масата. Вито иска да води добрия живот, но за да го направи до известна степен, той трябва да прави лоши неща, много лоши неща. Противоречие е, че Де Ниро се дърпа с апломб.
1 таксиметров шофьор (1976 г.)
В популярната култура можете да разчитате от една страна фигурите на външни хора и самотни, които са достигнали почти емблематичен статус. Начело на глутницата ще застане Холдън Каулфийлд, а неговият колега генерал в армията на несъответствията ще бъде главният герой на таксиметровия шофьор на Скорсезе, Травис Бикъл.
Таксиметровият шофьор е в основата си дълбоко апокалиптичен филм и представянето на Де Ниро е достойно за всеки апокалипсис. Травис е човек, роден извън времето в свят, който се обърка. Опитите му да разбере ужаса и корупцията, които го заобикалят и все още го режат като обикновен човек, водят до вдъхновяваща поредица от срещи, докато Травис бавно губи ума си и накрая се примирява с факта, че „няма бягство“, той е „Бог самотен човече. “
Сцената „Ти говориш с мен“ на таксиметровия шофьор беше много пародирана в киното и има причина за това. Това е наистина смразяващо и едно от най-хубавите изображения на бавното спускане на човек в бездната, документирано някога на камера.
Де Ниро никога не е създавал по-непознат, по-фрапиращ или истински интригуващ персонаж от Травис Бикъл, той е човек, който върви по своя собствен път, прави сам своите неща и избира да се изправи срещу ужасите на обществото, защото това е единственият избор, който той може да накара да спре сам да стане част от ужаса, който презира.
-
Сега, ако списъкът с класически изпълнения на Де Ниро не накара лодката ви да се разтърси, а душата ви да се извисява, качете се на борда и ни кажете какви филми с най-големия жив актьор в света правят.