Нищо не радва всички.
Научаваме, че когато сме деца, но много от нас всъщност не искат да вярват в това. Дори когато знаем по-добре, изпадаме в ярост, когато филми като "Челюсти или История на играчките 3" имат своите 100% резултати от томатметър "съсипани", защото някой написа един-единствен отрицателен отзив, разбивайки нашите скъпоценни илюзии, за които всеки един критик на Земята дава своите мнения ценното утвърждаване, което заслужават. Ето и твърдата истина: дори филмите, които все още са 100% на Rotten Tomatoes, са просто филми, които все още не са съсипали своите резултати.
По същия начин, когато създателите на филми печелят "Оскар", това е едно адско прибързване и те могат да се преструват за една нощ, че светът им аплодира. Но повечето от тях знаят по-добре. Повечето от тях знаят, че за всички усмихнати лица, които виждат, някъде има лице на критик, което не е просто учтиво отдалечено, но се мръщи отвращение. В този дух представяме съвременните цитати по-долу, напомняйки, че дори по време на издаването на „Най-добрата картина“, не всички се аплодираха за това.
13 Ловецът на елени (1978 г.)
Във (Виетнамската) война 20 години няма нито един регистриран случай на руска рулетка, нито в обемните досиета на Асошиейтед прес, така или и в моя опит. Централната метафора на филма е просто кървава лъжа … Още по-нелепо от използването на руска рулетка, тъй като неговата метафора е морално безотговорният начин, по който Цимино небрежно телескопира годините на конфликта във Виетнам в удобен фон за неговите причудливи мачо герои. Така се отмива и историята. Липсват разочарованието у дома, огорчението на служителите, унищожаването на държава и всякакви други фактори, които биха могли да намалят епичната му тема. (Питър Арнет, The Los Angeles Times)
Арнет продължи да протестира срещу демонизацията на филма на виетнамците, които със сигурност пострадаха и по време на войната. Той знаеше за какво говори. Легендарният журналист за войната в старата школа е бил във Виетнам за 13 от тези 20 години, 1962 до 1975 г. Филмът говори на тогавашната белязана американска психика и Арнет призна, че е страхотна драма, но не може да прости начина, по който раздува факти. Говорейки за това …
12 Ганди (1982)
Предлагам да демонстрирам, че филмът гротескно изкривява както живота, така и характера на Ганди до степен, че не е нищо повече от набожна измама и измама от най-възторжен вид. (Ричард Грение, коментар)
Така започва най-дългият тиган в този списък, който Грение в крайна сметка е мотивиран да превърне в книга. Той се задълбочава в много „неудобни“ факти, сред които не толкова възхитителният семеен живот на Ганди, несъгласията на историците относно неговите постижения и омразата му към технологиите на съвременния свят.
11 дъждовен човек (1988)
Пресата е пълна с разкази за изследванията на аутизма, направени от Хофман и (Бари) Левинсън и основния сценарист, Роналд Бас, но каква е ползата от всички тези изследвания, ако след това те поставят историята и се хвърлят в голяма последователност с Реймънд използвайки паметта си за свирене, за да извърши убийство във Вегас, който се грижи за паричните проблеми на Чарли? И какъв е смисълът да настроите избягването на Реймънд да бъде пипано, ако Чарли ще го задържи, докато му показва как да танцува, а приятелката на италианския приятел на Чарли (Валерия Голино) ще го научи как да се целува? (Това ли е вероятно Реймънд да бъде призован да направи?) Всичко в този филм се играе толкова хуманистично, по перфектен начин с ниско налягане. И картината има своята ефективност: хората плачат от това.Разбира се, че плачат - това е парче мокър кич. (Полин Каел, The New Yorker)
Влиянието на Кайл върху критиката е невъзможно да се преувеличи. Роджър Еберт, Армонд Уайт и Оуен Глиберман, самите влиятелни критици, говориха с най-бляскаво изражение на това, което тя има предвид под формата. И често не е била съгласна със своите съвременници, особено тук, където е озлобила представянето на Дъстин Хофман на аутист като „неговата мечтана роля, (защото) той трябва да действа сам от себе си … ЕТ в аутистично драг“.
10 танца с вълци (1990)
За протокола нито един офицер от Съюзната армия никога не е дефектирал пред никое индианско племе. Напротив, мнозина (Шерман, Шеридан, Кастър) станаха известни индийски бойци. Кевин Костнър… изглежда не знае нищо от това. Той взе роман, написан от неговия приятел Майкъл Блейк, за „Команчето“ и, запазвайки непокътнати историята и собствените имена, го премести на стотици километри на север в съвсем различно езиково семейство, оставяйки се отворен за подозрението, че може „ да кажа на Команш от сиукс … (Филмът) е яростно, нечестно, дори нелогично анти-бяло. Неговият портрет на сиуксите, най-кръвожадните от всички равнински индиански племена и нито пацифисти, нито природозащитници, е невярно във всяко отношение. (Ричард Грение, Чикаго Трибун)
Ричард Грение, заемайки още по-непопулярна позиция от неговото анти-Ганди есе. Той никога не се отклоняваше от политиката в своите рецензии, като ги наклоняваше с перспектива, малко по-различна от тази на високо настроените режисьори като Костнър.
9 Мълчанието на агнетата (1991)
Феновете на този филм претеглиха с коментара, че той осветява тъмната страна на човека. Не е за мен. Мълчанието на агнетата романтизира тъмната страна. Серийните убийци едва ли са бляскави психиатри като д-р Лектър, от когото трябва да се страхуваме, казва Фостър от шефа й, защото той може да погълне ума ви само като говори с вас. Всяко 10-секундно видео изображение на Чарлз Менсън е по-плашещо от това, което се случва тук, тъй като Лектър е интервюиран зад специално изградена стъклена затворна стена, специално изградена за филм, т.е. (Джийн Сискел, Чикаго Трибун)
Джийн Сискел и Роджър Еберт бяха домакини на телевизионни ревюта в точка-контрапункт, както и писането им за Чикагската трибуна в продължение на 24 години. Понякога се натъкваше като Берт на Ерни на Еберт; бодлив и по-труден за удоволствие, но имаше само два случая, когато той не беше съгласен с Академията за многократна печелеща на Оскар снимка, тази и непростимата през следващата година (за която той спаси най-добрите си барби за телевизия).
8 Forrest Gump (1994)
Форест е по-малко персонаж, отколкото екскурзовод, а Земекис, отчаян да ни премести, завършва с опаковане на всяко сълзливо устройство, което може - смърт, брак, радост от родителството, СПИН, друга смърт - през последните 20 минути. Това е безсрамно показване, макар и не много по-нечестно от останалия филм, което свежда бума от последните няколко десетилетия до тематичен парк за виртуална реалност: версия за бебешки бумери на Америка на Дисни. (Оуен Глейберман, Entertainment Weekly)
Въпреки възхищението на Glieberman към Pauline Kael, Entertainment Weekly не е била много контрастираща институция, по-вероятно е да следва общественото мнение, отколкото да го ръководи. Подобно на прегледа на Siskel по-горе, това беше доста изключително изключение. EW дори се извини за това в неотдавнашната си 25-годишнина, твърдейки, че „сгрешихме“. По-специално, Глиберман бе прекратил дългата си връзка със списанието една година по-рано, така че това извинение беше някакво разтягане на местоимение.
7 Титаник (1997)
Това, което наистина носи сълзите, е настояването на Камерън, че писането на този вид филм е в рамките на неговите възможности. Не само, че не е, дори не е близко … Вместо това, това, което публиката завършва с думи, е хакни, напълно производно копие на стари холивудски романси, филм, който прилича на звучност и няма дори минимална оригиналност. По-лошото от това е, че много от героите, особено безумният магнат Кал Хокли (изигран от Били Зейн) и олицетворението на Кати Бейтс за неподправената Моли Браун, са клишета с такава чистота, които би трябвало да бъдат изложени във филмовите училища като примери за това как не да пише за екрана. (Кенет Туран, Лос Анджелис Таймс)
За да бъда честен, това не е пълен пан: Туран признава, че унищожението на „Титаник“ само по себе си прави страхотно кино. Но от светлините си, Камерън се присъединява към Джордж Лукас, Стивън Спилбърг и други сред редиците на завършени режисьори, чиито усилия кацат с мокър тупт, когато тръгват да напишат своя собствена любовна история.
6 Гладиатор (2000)
… кална, размита и неясна
На гладиатора липсва радост. Той използва депресията като заместител на личността и вярва, че ако героите са достатъчно горчиви и мрачни, няма да забележим колко скучни са те. (Роджър Еберт, Чикаго Сън-Таймс)
Както бе споменато по-горе, Еберт имаше репутация на жизнерадост, когато беше противоположният номер на Джийн Сискел и това продължи само през следващите години, тъй като той срещна дори последните си години, откарани от рак, с голяма способност да намери радостта в живота и любов към филмите. Но той е и човекът, който се намръщи неодобрително на корицата на колекция от ревюта, озаглавен Your Movie Sucks.
5 Няма държава за старци (2007)
Кърт: Всичко е натрупано и тогава Томи Лий Джоунс изпива чаша кафе. Джейсън: Все пак поредната престрелка също не би била достоен край! Кърт: Не, това би било прилична кулминация. Това би било кулминация! Джейсън: Това би било точно като всеки друг криминален трилър, правен някога. Оригиналът на този филм. Кърт: Ако „оригиналност“ означава изрязване на петнадесетте най-интересни минути от историята, тогава не искам никакви. (Мултиплекс на Гордън Макалпин)
Ако уебкомиците имат Сискел и Еберт, това със сигурност са Кърт и Джейсън, водещи герои на лента, които наскоро влязоха във второто си десетилетие. Подобно на много писатели на фантастика, Макалпин е склонен да раздели мненията си между героите си, обикновено поставя Джейсън в ролята на висок клас, а Кърт - в тази с ниска раса … което го прави още по-възнаграждаващ, когато Кърт се измъква от случайния цитиран цингер.
4 The Lock Locker (2009)
Този филм предлага порочна тръпка чрез поредния психопат със стандартен брой, който е висок за насилието в нечия друга страна, където смъртта на милион души е изпратена в забрава на киното. Шумът около Бигелоу е, че тя може да е първата жена, спечелила Оскар за най-добър режисьор. Колко обидно, че една жена е празнувана за типично насилствен изцяло мъжки военен филм. (Джон Пилгер, The New Statesman)
Пилгер нямаше повече любов към конкуренцията на „Хърт Локър “, наричайки всички номинирани „парад на пропагандата, стереотипите и откровеното нечестност… Кога режисьорите и писателите ще се държат като артисти, а не сводници за светоглед, посветен на контрола и унищожение? " Човек си въобразява, че той и Ричард Грение ще имат нещо заострено да си кажат един на друг.
3 Художникът (2011)
Идеята за правене на филм за американското кино между 1927 и 1933 г. изглежда като обезсърчаваща перспектива като създаване на филм за цялото кино - с други думи, разликата между схващането на величината на галактика и величината на Вселената. Можете също така да направите 100-минутен филм за Ренесанса. Художникът на Мишел Хазанавичус спретнато заобикаля тази неразрешима дилема, като пренебрегва всичко, което е завладяващо и запомнящо се за епохата, като се съсредоточава вместо върху пачуърк с общо знание, така ерозирано от неудобни факти, че дори не се квалифицира като римлянин. (Джейми Н. Кристили, списание „Слънт“)
Кристили продължава с някои подробности, като контрастира с богата и информирана история на ерата на мълчаливия филм с това, което Художникът безмилостно се кондензира в история с само няколко реални герои и прост разказ. Детайлите са толкова завладяващи, че това може да е рядко отрицателно ревю, което би било приятно четене дори за феновете на филма.
2 Арго (2012)
Когато мениджърите на фалшивата продукция в Tinseltown (Джон Гудман, Алън Аркин) многократно са питани от снупи пътувания за какво става въпрос за техния филм и защо се нарича Argo, те най-накрая отговарят „Ar-go f *** yourself“. Това е най-остроумият и най-остроумният този филм. От друга страна вълнообразен сценарий, недостатъчна характеристика и насочване на заек в фаровете на Афлек - чиито таланти бяха по-очевидни при проекти, по-малко рекламирани (Gone Baby Gone, The Town) - означават, че филмът играе като един от онези гаучли мъртви песни - инструктивни движения, които екраните мошеници използваха, за да се показват един друг, преди да ограбят банки. (Найджъл Ендрюс, The Financial Times)
Афлек знае нещо или две за получаването на статично състояние от галерията за фъстъци: помислете за Джигли или цялата онлайн полемика за „Batfleck“. Но Андрюс беше един от много малкото дисиденти по отношение на Арго, който успокоява две от любимите теми на Оскарите: историческа биография и силата на самото създаване на филми (дори фалшиво създаване на филми).
1 12 години роб (2013)
Убеден съм, че тези филми за черна раса са създадени за бяла, либерална филмова публика, която да породи бяла вина и да ги накара да се почувстват зле за себе си … Като черен човек, мога честно да кажа, че съм изтощен и отегчен от тези видове " драматична надпревара “филми. Може би ще трябва да се обърна към черната си карта, защото не ме интересува много робството. Вече гледах телевизионния сериал Roots, който чувствам, че е обхванал изключително добре темата. Разбира се, разбирам, че робството е важна част от историята на всеки чернокож човек, но да живееш в робството е жалко. (Орвил Лойд Дъглас, от The Guardian)
Възгледът на Дъглас е, ако не друго, напомняне, че расата и мненията, които поражда, са по-сложни, отколкото често обичаме да вярваме. Може да си струва обаче да се отбележи, че Дъглас е черен канадка, споделя много културни мероприятия с американците, но малко по-малко вероятно е да се сблъска с расовото напрежение на Фъргюсън. (И не, той също не харесваше Селма.)
-
Пропуснахме ли някакви други изречения на любими филми, които си заслужава да се прочетат? Уведомете ни в коментарите по-долу!