Не е тайна, че Холивуд търси вдъхновение навсякъде и един от основните им източници на идеи е светът на литературата. Книгите вече имат герои със страхотни исторически дъги и обикновено интересни проблеми, които трябва да преодолеят - и, ако студиото наистина има късмет, голям и всеотдаен фен.
Има много основни книги за филмови адаптации, които са станали огромни хитове. Всички знаят, че франчайзите за Хари Потър и Здрач са породени от съответните им серии книги. Игрите на глада и „Вината в нашите звезди“ също бяха големи успехи, както на екрана, така и извън него. Докато Холивуд поглежда към библиотечните рафтове в търсене на следващото голямо нещо, ние си помислихме, че ще погледнем назад към филмите, които много хора не биха обединили непременно като адаптации.
Ето 13 филма на Screen Rant, за които не знаехте, че се основават на книги.
13 г-жа Doubtfire (1993)
Въпреки че изглежда, че този конкретен филм е написан специално за Робин Уилямс, като се има предвид невероятното му изображение на титулярния герой, всъщност не е така. Филмът всъщност е базиран на романа от 1987 г. Alias Mrs. Doubtfire на Ан Файн, в който баща се облича като възрастна британка и се наема като бавачка, за да прекарва повече време с децата си.
Този филм е вярна адаптация на оригиналния роман, като имената на героите са еднакви и в двата случая. Дъгата на историята и основните сюжетни точки остават същите, истинската същност на историята, която се среща по голям начин на големия екран. Това, което отличава филма, са спектаклите, които са доста зрелищни. Г-жа Doubtfire показва комедийния момент на покойния Робин Уилямс до съвършенство, но сърцето наистина проблясва, правейки филма една от най-добрите и най-верни книги за филмови адаптации наоколо.
12 Drive (2011)
Интересно е да осъзнаем, че никога не бихме получили едно от най-добрите изпълнения на Райън Гослинг досега, ако не беше книга за екранизация. Историята на неназован холивудски каскадьор, превърнал се в бягство шофьор, чийто живот върви по дяволите след лоша работа, всъщност се основава на романа от 2005 г. на Джеймс Салис.
В сюжетен план филмът е доста вярна адаптация на романа, което е впечатляващо, като се има предвид, че романът е само 157 страници. Въпреки че все още е криминална драма с приказка за отмъщение, вплетена в разказа, основните разлики идват под формата на самите герои. В романа, докато Шофьор е охраняван, той успява да има приятели и да развива отношения с други хора. Във филма Гослинг играе героя толкова затворен, че е трудно да се измъкне дума от него или да се прочете за него. Филмът също се освободи с някои от другите герои, включително превръщането на Ирен в руса, синеока любовна любов към героя на Гослинг. Филмът е адаптация на това, което Никълъс Уиндинг Рефн е видял между редовете в романа, но е направен толкова майсторски, че не можете да обвинявате режисьора, че е взел някои свободи.
11 Невестата на принцесата (1987)
Крайният романтичен / фентъзи / приключенски / комедиен филм от 80-те години започна на страницата под формата на романа от 1973 г. "Принцесата на булката" от Уилям Голдман. Романът е представен като съкращение на „Класическата приказка за истинска любов и високо приключение“ на С. Моргенштерн, като коментарът на Голдман е изпъстрен през цялото време, но всъщност е изцяло негова работа. „Автобиографичните“ части в книгата са фиктивни.
Филмът следва романа отблизо, което не е изненадващо, като се има предвид, че Голдман, награден сценарист, също е написал сценария. Филмът е остроумен и романтичен (както и изключително цитируем) с герои, в които няма как да не се влюбите. Приключенията на Уестли и Лютичето и на всички техни приятели са съживени с такова великолепие, че е трудно да се намери някаква вина в тази адаптация. От книгата до сценария, през кастинга и накрая, режисурата, този филм е типичната приказка.
10 челюсти (1975)
Да, филмът, който даде началото на летния блокбъстър и всичко, което идва заедно с него, всъщност е базиран на роман. Първият хит на Стивън Спилбърг се корени в романа от 1974 г. „Челюсти“ от Питър Бенчли. Историята за масивна бяла акула, която атакува и изяжда хора на почивка, беше огромен хит както на страницата, така и на големия екран.
Това е по-малко от директна адаптация и по-скоро въз основа на тип сценарий. По време на производството бяха направени редица промени в изходния материал, включително премахване на подзаговор, в който Елън Броуди имаше връзка с Мат Хупър и промяна в местоположението от Лонг Айлънд до Масачузетс. Спилбърг също намира героите на Бенкли за доста неправдоподобни, така че те са пренаписани, за да бъдат малко по-подходящи за масовата публика. По същество първите две трети от филма са оригинални материали, като последната трета е най-вярна на изходния материал. Дори и с промените, филмът е шедьовър и заслужава заглавието на един от най-великите филми, правени някога. Това е напрежение и плашене и обжалването му не може да бъде отказано.
9 Форест Гъмп (1994)
Ролята, която спечели Том Ханкс с неговата секунда отзад до Оскар, нямаше да е възможна, ако не беше оригиналният роман. Картината, спечелила Оскар, е базирана на романа от 1986 г. "Форест Гъмп", написан от Уинстън Грум. Историята проследява живота на Форест Гъмп, толкова бавен, но с добро сърце, тъй като той е свидетел и понякога влияе, някои от най-големите моменти през втората половина на 20 -ти век.
Филмът отнема доста свободи с изходния материал, като основно превключва основния фокус на историята към любовната история между Форест и Джени, като същевременно превръща големите приключения на Форест във вторична история. Филмът е красива приказка, която поглежда към света през погледа на нежна душа и Земекис улавя духа на романа, съживявайки героите и историята по такъв начин, че да ги направи запомнящи се, дълго след кредитите роля.
8 средни момичета (2004)
Бихте си помислили, че сатиричен и весел поглед върху тийнейджърската култура през очите на момиче, което никога преди не е било изложено на света на гимназията, ще бъде забавно четиво. Поне докато не осъзнаете, че комедията на Тина Фей всъщност се основава на нехудожествена книга за самопомощ, озаглавена „Пчелите и пчелите: Помогнете на дъщеря си да оцелее“ Клики, клюки, гаджета и други реалности на юношеството от Розалинд Уайзман.
Като се имат предвид изходните материали, не е изненадващо да научите, че Тина Фей е написала сценария от нулата, използвайки книгата и собствения си опит в гимназията като ръководство. Със своите запомнящи се герои и интелигентен диалог, филмът показва не само най-доброто от звездата Линдзи Лоън, но и фантастичното остроумие на Фей. Въпреки че не е единственият филм, създаден от книга за самопомощ, със заглавия като Той просто не е в теб и какво да очакваш, когато очакваш като конкуренция, лесно е да разбереш защо това се смята за най-доброто от куп.
7 Градът (2010)
Второто режисьорско усилие на Бен Афлек след невероятните Gone, Baby, Gone започва живота си като книгата на Chuck Hogan от 2004 г., Prince Of Thieves. Историята проследява група крадци от бостънския квартал Чарлстаун, докато те си проправят път през редица обири.
Филмът се придържа плътно към оригиналния материал, като само се отклонява леко, за да донесе малко повече екшън на екрана (под формата на преследване на бронирана кола) и да играе връзката между Дъг и Клер, което всъщност е по-скоро любовен триъгълник с агент Фроули в романа. Изборът да изведе връзката Дъг и Джем на преден план и да я превърне в централна част на филма беше най-голямата и може би най-блестящата промяна в романа. Изобразяването на Джереми Ренър на леко развързания Джем е произведение на изкуството и не е изненадващо, че Ренър получи кимване за Оскар. Художествените свободи, направени към изходния материал, не правят нищо друго, освен засилват изключителната история на Хоган и правят този филм определено задължителен.
6 Първа кръв (1982)
Джон Рамбо не е задължително име, което бихте свързали с писмената дума, но историята на разтревожен виетнамски ветеринар, който е принуден да използва обучението си, за да оцелее в насилствените служители на правоохранителните органи в малкия град, всъщност започна като книга. Романът на Дейвид Морел от 1972 г., озаглавен „Първа кръв“, е в основата на филма.
Филмът, който отне повече от десет години и пренаписва приблизително осемнадесет сценария, за да се измъкне най-накрая, доста се отклонява от изходния материал. Персонажът на Джон Рамбо е представен много по-симпатично и финалът на филма е променен драстично (няма да навлизаме в спойлери, в случай че някой иска да прочете романа). Филмът се счита за много влиятелен за жанра на екшъна, което не е изненадващо предвид кървавия и насилствен характер. Но има и нещо повече от това, тъй като филмът има и интересен подтекст по отношение на самата идея за война. Това, заедно с мощно, но занижено изпълнение на Сталоун, правят този филм класически екшън кино.
5 Шрек (2001)
Симпатичният огър със склонност да се оплаква всъщност е създаден от автора Уилям Стиг в неговата илюстрация от 1990 г., озаглавена Шрек! Оригиналната история видя чудовищна и злонамерена чудовица по време на пътуване, за да види света, който по някакъв начин се превърна в герой, като спаси принцеса.
Филмът, един от първите проекти, осветени от Dreamworks, е вдъхновен само от книгата, тъй като целият сценарий е написан и след това на няколко пъти пренаписван от нулата. Не е изненадващо, като се има предвид, че е някак трудно да превърнете 32-страничната илюстрация в 90-минутен филм, без да се налага да добавяте нещо друго към микса. Любовната история между Фиона и Шрек беше доразгледана, както и останалите герои от книги с истории и места. Добавете към гласа талантите на Майк Майърс, Камерън Диас и Еди Мърфи и вече имате доста филмова магия. Шрек е един от онези анимационни филми, които се харесват както на деца, така и на възрастни, най-вече защото студиото не заглушава историята. Филмът е умен, забавен и много забавен, което просто показва, че понякога дори само малка идея може да доведе до нещо велико.
4 Психо (1960)
Основният шедьовър на Алфред Хичкок за пръв път започва живота си като романа от 1959 г. „Психо“, написан от автора Робърт Блок. Както всички знаят, той разказва историята на собственика на мотел Норман Бейтс и неговите интересни и обезпокоителни отношения с майка му.
Филмът е доста вярна адаптация на оригиналния роман, въпреки че имаше някои промени в характера на Норман Бейтс в крайния продукт. Сценаристът Джозеф Стефано намери героя в романа за несимпатичен, но беше заинтригуван от избора на Антъни Пъркинс за ролята. Някои от по-неприятните характеристики на Норман от романа бяха премахнати, като склонността му към окултното и порнографията, оставяйки героя малко по-загадъчен за публиката. Характерът на Марион също получи по-голяма роля във филма, като мотивите зад него бяха, че всяка симпатия, която публиката изпитва към нея, ще бъде прехвърлена на Норман, след като е била убита, поради майчината апатия, която тя проявява към него по-рано през филм. Изобразяването на Пъркинс на Норман Бейтс е легендата,вида изпълнение, което остава с вас. Изключително навлизане в жанра на ужасите, филмът успява да надхвърли етикета на slasher и е зашеметяващо произведение на филма, период.
3 Реквием за мечта (2000)
Зашеметяващият поглед на Дарън Аронофски към наркоманията не би бил възможен, ако не романът от 1978 г. на Хюбърт Селби-младши „Реквием за мечта“ следва спиралата надолу от четирима души, които са засегнати от различни форми на наркомания.
Филмът, номиниран за Оскар, е справедлива адаптация на изходния материал, което не е изненадващо, тъй като Аронофски написа сценария със Селби до него. Филмът има малко повече артистичен усет от брутално написаните и ярки думи на романа, но нито захарта покрива дъгите на героите или последиците от избора на всеки от героите. Вместо това получаваме ярък образ на заблудите и отчаянието, които идват със зависимостта. Психологическата драма се смята за една от най-добрите на Аронофски и с основание. Гена Роуландс беше номинирана за Оскар за нейното спиращо дъха изпълнение, въпреки че не беше единствената отличителка във филм, пълен с невероятни изпълнения. Филмът е определено трябва да се види за любителите на филма.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Живият екшън / анимиран хибрид за първи път оживява на страницата в загадъчния роман от 1981 г. „Кой цензурира Роджър Зайо“? от Гари К. Улф, в който героят от втория низ от комикси Роджър Рабит наема частния следовател Еди Валиант, за да открие защо работодателите му са отказали да му дадат собствена лента.
Докато героите и в романа, и във филма имат еднакви имена, техните характеристики и цялостният сюжет на историята са много различни. В романа, който се развива в днешния ден (или в днешния 1981, така да се каже), анимационните герои всъщност са герои от комикси, които говорят с балони с думи над главите си. И Роджър бива убит рано, което прави заглавието на романа малко по-разбираемо. Напълно разумно е да разберем защо Дисни реши да промени всичко това и да направи филма, първия по рода си, малко по-приятен за семейството. Като цяло оригиналният материал е по-тъмен и по-ориентиран към възрастни от филма, но това не пречи на филма да бъде изключителен по всички начини, които се броят. Чудо и задължително за хората от всички възрасти,филмът показва, че анимацията и действието на живо могат да живеят хармонично заедно, когато се правят правилно - и със сърце.
1 Умирай трудно (1988)
Да, точно така. Типичният екшън от 80-те години, който изстреля Брус Уилис на територията на A-List, се корени в литературата. Филмът е базиран на романа от 1979 г. „Нищо не остава завинаги“ от Родерик Торп, който всъщност е продължение на неговия роман „Детективът“. (Първият роман е заснет във филм през 1968 г., в който участва Франк Синатра).
По договор студиото беше задължено да предложи на Синатра ролята във филма, но когато той премина, те разработиха имота в самостоятелен проект. Освен промените за премахване на всякакви препратки към „Детектив“, филмът следи отблизо изходния материал. Всъщност някои от героите, сцените и диалогът във филма са взети директно от романа.
Основните разлики - като възрастта на Макклейн (той е по-млад във филма, отколкото в романа) и причините за ситуацията с заложници - бяха направени не само за актуализиране на обстановката до съвременните дни, но и за отдалечаване на филма от предшественика му. Филмът превърна Уилис в добросъвестна екшън звезда и започна целия „самотен герой“ да поема всички луди момчета, дошли след това. Изпълнението му е едно за вековете, а да го видиш срещу Ханс Грубер на Алън Рикман е просто черешката на тортата. Смятан за класически, Die Hard е историята на аутсайдера, който поема лошите и печели. Но кой наистина печели сред публиката, тъй като този филм е една от най-добрите адаптации за книга към филм, независимо дали феновете знаят откъде произхожда Макклейн.
-
Коя от нашите селекции ви изненада най-много? Кои са някои от любимите ви адаптации? Не забравяйте да ни уведомите в коментарите.