Терминът "скучен блокбастър" звучи като оксиморон. Обикновено такива големи проекти се правят, за да бъдат вълнуващи и да запълнят места. Очаква се понякога блокбастерите да са нахални, но е необходим специален вид кинопроизводител, който да направи продукция на стойност 200 милиона долара хляб. Обикновено студиите разчитат на експлозии и пушки, за да угодят на обикновения кинорежисьор, но когато общите съставки не угодят на масите, тогава е време да се върнете и да проверите какво сте направили грешно.
Тези филми не са непременно лоши (един дори се смята за един от най-добрите филми, правени някога), но някои от тях могат да бъдат ужасно скучни или поне ще ви приспиват, ако не сте в правилното състояние на ум. Независимо дали това е тяхното експоненциално дълго време на изпълнение, сух сюжет или може би просто летаргичен темп, тези филми могат да бъдат трудна задача, за да преминат и дори може да се нуждаят от повече от едно заседание, за да го направят.
Това са 14 холивудски блокбастери, които ще ви приспят
14 Властелинът на пръстените: Завръщането на краля (2003)
Сега, преди напълно да пренебрегнете този списък, осъзнайте, че Завръщането на краля не е тук, защото се смята за лош филм. Всъщност далеч не е така. Но за феновете, които нямат фантазия, филмът може да бъде лозунг, с който трябва да премине.
При 3-часово и 21-минутно време на работа е необходимо много посвещение, за да седнете и да се насладите напълно на филма на едно заседание, и това е само театралното издание. Удълженото издание е дълго 250 минути (затваря се за около 4 часа и половина) и е ново предизвикателство само по себе си. Добавеното в кадри отговаря на въпроси, които мъчат фенове в продължение на три години, но няма значение за небрежната публика.
Докато „ Властелинът на пръстените“ все още се смята за велико произведение на изкуството, сред редиците на „Кръстникът и Гражданин Кейн“ , разширеното издание е прекалено изгодно за някой, който просто иска да се отдръпне и да се отпусне, освен ако наистина не иска да се отпусне.
13 Междузвездни (2014)
Веднага след като попадна първият трейлър, хората вече бълнуваха колко красив изглежда филмът на Кристофър Нолан. След като излезе от трилогията „Черният рицар“, това беше толкова различен обрат. Междузвездното не е просто филм; това е преживяване. Това е кинематографично каране, което се вижда най-добре в театрите, което предава колко далеч са стигнали филмовите технологии. Вселената се чувства безкрайно със звездите, напръскани навсякъде като блясък.
Нолан свърши чудесна работа, насочвайки визията си, но влиянието на Стивън Спилбърг бе намекнато през целия филм. Изразът „Любовта надхвърля всички измерения“ се повтаря в различни форми и се превръща в ключова тема на филма. За съжаление, темата загърбва историята, което го прави по-малко за пространството и повече за семейството.
За филм, който трябва да се отнася до науката, е необходимо задно място, когато става въпрос за отношенията на Матю Макконъхи със сина и дъщеря му. По-голямата част от времето, в което се споменава науката, е нелепа псевдонаука, която няма никакъв смисъл, без значение през колко гледки седите. Нолан се опитва да обясни червячи и други измерения, но той само в крайна сметка прави Нейл деГрассе Тайсън.
12 Аполон 13 (1995)
Аполон 13 е истинската история за дръзката мисия на изстрелването в космоса на 13-ти Аполон. След като кислородните резервоари избухват, контролерите на полетите на НАСА прекратяват мисията и опитват всичко по силите си, за да приберат астронавтите у дома. Рон Хауърд направи всичко възможно да направи филма възможно най-точен, дори да има консултанти от НАСА. Въпреки това, точността понякога може да означава, че много от научните мамбо джъмбо ще преминат над главата на публиката.
Хауърд се опита да направи филма достъпен за всички публики чрез диалога и героите, но и двата елемента бяха доста сухи за начало. В сравнение с последните космически спасителни мисии като „ Интерстелар“ и „Марсиан“ , това беше най-очевидното, защото нямаше нито една от хумора или страничната драма, която тези филми имаха. Това може да е за предпочитане за някои хора, но за други това е перфектната естествена помощ при безсъние.
11 Алиса в страната на чудесата (2010)
Известната история на Луис Карол изглежда сякаш е написана точно за режисурата на Тим Бъртън. С ярки цветове и фантастични елементи, Бъртън би трябвало да е лесен за постигане. Въпреки това, тази заешка дупка води до земя на чиста скука. Алиса се спуска в света на Подземния (наричан само от страната на чудесата) и се отправя на приключение, с което донякъде сме запознати. Бъртън поема различно класическата приказка, като добавя две кралици вместо една, и Лудия шапкар като страничен удар на Алис. Макар да звучи интересно на хартия, изглеждаше повече от създаването на Джони Деп да се държи нелепо. Не можеше да излезе с подходяща личност, така че просто правеше каквото си поиска и се надяваше това да излезе като причудливо и детско.
Причудливият тон на Бъртън помогна само за създаването на сцената, а не за подобряване на историята. Пътуването на Алис беше разхвърляно и объркано, за да покаже колко „различен“ може да бъде Бъртън. Той се отърва от минималния разказ на романа и го замени с постеляне и големи количества CGI. Това би било добре, ако не доведе до обща битка за CGI в края на филма. Тогава тя просто се превърна в незабравим фентъзи филм.
10 Годзила (2014)
Годзила се превърна в културна икона през годините. През 2014 г. изглежда имаше обещание, че Годзила ще разруши градовете за пореден път. Още по-добре изглеждаше, че Брайън Кранстън ще бъде звездата, която ще помогне да се заеме с известния динозавър. Но за съжаление, студията просто имаха много добра резачка за ремаркета на ръце. Те успяха да превърнат известен филм за чудовища в семейна мелодрама.
Филмът се фокусира основно върху обтегнатите отношения между Джо Броуди (Кранстън) и сина му Форд (Аарон Тейлър Джонсън). След експеримент, тръгнал ужасно погрешно преди години, Джо натрапчиво се опитва да намери причина за експлозията, докато синът му е войник, който се справя със собствените си семейни проблеми. Когато чудовищата атакуват, те се обединяват, за да се опитат да го спрат. Това би било интересно, ако Годзила дойде веднага след това, но чак през второто полувреме той дори се появи леко. И дори когато е там, камерата се фокусира повече върху човешките герои и кара Годзила да се чувства като фонов герой.
Още по-лошото е, че Кранстън умира в рамките на първите 30 минути на филма и ние сме останали с Джонсън, който е толкова интересен тухлена стена. Гарет Едуардс имаше голям потенциал да превърне това забавно пукане в пуканки, но опитът да навлезе по-дълбоко в героите беше посрещнат с огромна прозявка.
9 Robocop (2014)
Когато бе съобщено, че римейкът на Robocop ще бъде PG-13, хората се притесниха. Нямаше как да има същото количество насилие, което е част от това, което направи оригиналния Робокоп класика. И бяха прави.
2014 г. Robocop беше изключително напоен, като се погрижи за по-младата тълпа, сякаш се опитват да направят франчайз от супергерой от него. Вместо да се фокусират върху порочната страна на Алекс Мърфи, те се съсредоточават върху бащинската страна. Те превръщат семейството му в движеща точка на сюжета и една от основните му мотивации, което означава, че филмът няма действие. Вместо социопатичен банков разбойник, Алекс отива срещу корумпираната компания, която го е създала и в крайна сметка се връща към семейството си.
Клишеният и предвидим сюжет нямаше много екшън последователности и малкото, които имаха, не бяха нищо особено. Дори Гари Олдман не можеше да събере спектакъл, достоен за запомняне. Ако дори не може да се опита да изглежда, че му пука, тогава това казва нещо.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Спомняте ли си, когато Die Hard беше емблематичен през 80-те? Всички помнят Ханс Грубер на Nakatomi Plaza, но докато филмите продължават, спомените започват да се размиват. Докато стигнем до най-новото попълнение, A Good Day to Die Hard , вече сме над него. Джон Макклайн отиде от нормално ченге, което беше на грешното място в неподходящото време, в наркоман за унищожаване.
A Good Day to Die Hard е отличен пример за студиите, които не се грижат за интелигентността на публиката. Влагат експлозии, пистолети и руски шпиони, за да компенсират липсата на историята. Той се опитва да въведе помирение между баща и син чрез Джон и неговия отчужден син Джак (Джай Кортни). Но това най-вече е прекарано с Джон, опитвайки се да се покае за това, че е ужасен баща, а Джак повтаря, че го мрази отново и отново за няколко часа.
Той отнема това, което първоначално беше франчайзингът, и го превръща в нежен, незабравим екшън филм, който се опитва твърде силно да се хареса на масите. Този филм би трябвало да е този, който ще убие франчайзинга завинаги, но за съжаление, те ще правят предистория.
7 облачен атлас (2012)
Wachowskis са известни с успеха си в емблематичната трилогия Matrix , но и с бомбените си бомби. Очевидно е, че те имат таланти и показват амбициозни стилове във филмите си, но имат слаби истории, които да им направят комплимент. Облачният атлас е един пример. Стилистично, това е интересен подход, който накара критиците да отидат малко лесно по него. Филмът включва шест различни сюжетни линии, които са тематично успоредни и имат малки връзки помежду си. Независимо от какъвто и да е сюжет, главно е сцена за актьорите да покажат своите артистични умения.
Самият филм е като каране на самолет. Това ви отвежда през тези обрати и не знаете къде сте кацнали заради това, как се виете замаяни. Сюжетните линии последователно скачат една от друга, без никакво предупреждение. Това, което трябва да бъде дълбоки моменти, всъщност е банално банално. "Философският" диалог беше неоригинален и приличаше на банални цитати във Facebook повече от сценарий. Амбициозните усилия на Wachowskis за адаптиране на плътния роман на Дейвид Мичъл се оказаха претенциозна форма на Амбиен.
6 Връщане на Супермен (2006)
Като се има предвид бръмченето във въздуха за предстоящия Batman V Superman, много хора изглежда забравят за Брандън Рут през 2006 г. Superman Returns . Честно казано, не е голяма работа, защото като цяло този филм е доста забравим. И е малко тъжно, че е забравимо, защото имаше някои прилични ефекти, Брайън Сингър като режисьор и Кевин Спейси като Лекс Лутор.
Този вид комбинация звучи страхотно в началото, но действителният продукт пада гладко. Дълъг е два часа и половина, но лесно се усеща, че допълнителен час е бил включен. Рут почти не казва нищо във филма, което има смисъл за Кларк Кент, но не и като Супермен. Сюжетът е бавен като меласа и през първия час нищо не се случва. Филмът не знае дали иска да бъде рестартиране, продължение или римейк, което го наранява по отношение на крачка.
Сингър очакваше да видим предишните филми за Супермен, така че не трябваше да се тревожи за преясняване на събитията и за нас просто магически да го получим. Това, което той получи, беше груба каша, която имаше толкова голям потенциал.
5 Джон Картър (2012)
С бюджета си от 260 милиона долара Дисни очакваше хит на боксофиса в Джон Картър. Ветеранът от гражданската война, който се превозва на Марс и трябва да се бори с извънземни, звучеше като забавен научнофантастичен епос, който чака да се случи. Но дори и нахалството не можеше да скрие колко белен Джон Картър всъщност беше.
Тропът „Човекът спасява света и принцеса“ е напълно прекален и Джон Картър не беше пощаден от него. Героите бяха незабележими, а сюжетът беше болезнено механичен, правейки действието да се чувства невдъхновено. Настройките в пустинята се чувстваха така, сякаш са откраднати от Междузвездни войни. Въпреки че филмът имаше толкова голям потенциал, слабото писане му попречи да бъде вълнуващо. Последният път, когато комбинирахме западния и научнофантастичния жанр, се озовахме с „ Каубои и извънземни“ - друг филм, който хората почти не си спомнят.
Епизод I от 4 звездни войни: Призрачната заплаха (1999)
16 години след освобождаването на „Завръщането на джедаите“ Джордж Лукас се завърна във вселената на Междузвездни войни с три предсказания, очертаващи предишния живот на Дарт Вейдър. Дебатите за тези филми непрекъснато продължават, като двете страни страстно гледат на тяхната гледна точка по темата. Макар че може да не са били най-лошите филми в света, Лукас наистина изпитва нашето търпение с досадните черти … Първият от поредицата, „Призрачната заплаха“, показва пълния си творчески контрол. Той се опитва да задържи вниманието ни чрез под-състезания, мрачен злодей и политически чудовища. Въпреки това той губи публиката сред начина, когато въвежда гунгани и мидиклорианци.
Героите са изключително карикатурни, особено Jar-Jar Binks, откровено расистка карикатура, която кара публиката да пожелае, че те гледат нещо друго. Освен това другите герои, като Куи Гон Джин и Оби Уан Кеноби, бяха едноизмерни и нямаха никаква субстанция за тях (поне в тази итерация). А Анакин, самият бъдещ Дарт Вейдър, е един от най-досадните герои във Вселената на Междузвездни войни.
3 матрични революции (2003)
Братята и сестрите Вачовски направиха класика с първата Матрица. Те запознаха света с Нео (Киану Рийвс) и с някои от най-емблематичните екшън сцени на киното. Тогава, чрез Matrix Revolutions , те сякаш съжаляваха за всичко, което се случи в последните два филма, и ги направи безценни.
В „ Революции “ екшън сцените се заменят с „философски“ разговори и повече време в реалния свят от действителната Матрица. Хората толкова бързо отписват и двете продължения на The Matrix , но поне Reloaded имаше страхотна сцена за екшън магистрала.
По-голямата част от революциите е прекарана в ръждясал кораб в очакване на някои механични същества да атакуват. Усещаше се, че Wachowskis се опитват да направят сюжета си по-малко объркан, но просто приключиха успешния си франчайз с лош вкус в устата на всички.
Епизод 2 от Междузвездни войни: Атака на клонингите (2002)
Атаката на клонингите често се счита за най-слабия филм в сериала "Междузвездни войни". Това, за съжаление, внесе Хейдън Кристенсен в очите на обществеността. След като се занимавахме с Анакин като много роб на чипър, сега трябва да го станем свидетели на болезнени опити да флиртува. Много неудобният романс на Падме и Анакин пое твърде много филма и накара Star Wars да се почувства като мелодрама на Nicholas Sparks. Когато не беше съсредоточен върху тях, светлината на прожекторите се насочи към изтеглени срещи на Търговската федерация. Би било интересно да разберем галактическата политика, ако не беше толкова суха. Но по-голямата част от сцените са съсредоточени върху герои, мрънкащи за търговски ембарго, сякаш Лукас е вдъхновен от драма за ванилна зала.
CGI също не беше много добър. Всеки CGI герой изглеждаше така, сякаш не съществуваше в същата реалност, както човешките герои. Сцените в Камино се чувстваха особено фалшиви, особено при извънземните и фалшивите валежи. Дори човешките герои се чувстваха фалшиви. Беше много трудно да се инвестира в техните начинания, когато те не показваха никакви емоции за това, което правят.
1 Трансформатор: епоха на изчезване (2014)
Въпреки че би било лесно да се говори за това как цялата серия Transformers е пълна със траверси, тази, която наистина се откроява, е най-новата вноска: Age of Exinction . Когато Shia LaBeouf излезе извън снимката, не беше ясно дали това ще подобри или съсипе сериала; Оказва се, че това беше последното. С огромните 164 минути Age of Exinction се чувства като болезнена стоматологична процедура, която просто няма да приключи. За това време имаше експлозии, роботи и все още няма развитие на персонажи.
Няма съмнение, че Майкъл Бей е талантлив режисьор, но в продължение на четири филма той се е съсредоточил много повече върху стила, а не върху съдържанието. Имаше много сюжети, които не се свързваха в крайна сметка и създадоха повече въпроси от всичко. Диалогът беше един от най-лошите аспекти на филма. Ерън Крюгер се опита да създаде запомнящи се фрази, но само доказа, че не знае как нормалните хора говорят.
-
Тези примери са доказателство, че студията разчитат твърде много на популярността и ефектите на франчайз, за да накарат хората на места. Те забравят, че много зрители все още искат последователна история, която са в състояние да следят. Експлозиите са забавни, но не толкова забавни, колкото развитието на героите.
Какви други блокбастери ви карат да заспите?