Гражданската война е несъмнено определящото събитие от американската история, конфликт, който все още в много отношения е нерешен. Не е изненадващо, че много филми са резултат от това. Съвсем наскоро „Свободната държава на Джоунс“, която разказва историята на един южен човек, който се обединява с бивши роби, за да се бие от Конфедерацията отвътре.
Малко по-изненадващо, че много от тези филми са западняци, които използват ескалиращите конфликти, които водят и след Гражданската война като гориво за техните заговори. Ето 15-те най-добри западни граждански войни на всички времена.
17 Django Unchained
Тарантино предположи, че неговият Django Unchained, който използва иконографията на западния каубой, за да управлява бунтове през Antebellum South, трябва да бъде наречен „южен“ (интересно е, че този термин ще работи само за шепа от филмите в този списък). Това е толкова добър термин, колкото всеки друг за този неограничим граница филм, главозамайващ, брутален акт на изпълнение на желание за освободен роб, който предизвиква брутален отмъщение на собствениците на роби, докато се стреми да спаси съпругата си.
По онова време мнозина критикуваха филма за превръщането на робството и расизма в нещо карикатурно, без значение, че дори най-скандалните нарушения и насилие във филма се черпят от живота, но това, което направи Тарантино, беше нещо още по-забележително, той направи робството непознато. Не просто грозен факт от часовете по история, а нещо стряскащо и абсурдно в неговата несправедливост. Това, че той постигна това не чрез тържественост, а чрез непочтеност, има брутален смисъл.
16
15 Червена река
Червената река, която разказва историята на животновъд, който е почти съсипан от Гражданската война, е друг филм, в който Уейн изпитва очакваните правила на своята персона. Вместо уверено присъствие на патриций, Уейн, като ранчо, който залага богатството си на манипулатор или счупване на добитък, се превръща в тъмноока, призрачна фигура. Неговата лична разруха е съпоставена срещу страхотната красота на пейзажа, през който се вози, заснет в почти непоносимо богато черно-бяло.
Red River също е промяна на темпото за режисьора Хауърд Хоукс, най-добре запомнен за това, че е най-големият режисьор на ансамбъла, който е актьорският състав през първата половина на ХХ век. В Ред Ривър има страхотни поддържащи герои, но централният конфликт е между двама от тях, Уейн и неговия осиновен син, изигран от Монтгомъри Клифт с обичайния му повреден поетизъм. Макар че не извлича толкова много от Гражданската война, колкото някои от другите филми в списъка, Червената река е напомняне за какви катаклизмични отзвуци е изпратена войната през нашето общество и как тя задейства дори периферни истории, толкова епични, колкото този.
14 Вера Крус
Ярко оцветен там, където Fort Apache беше изключително черно-бял, swashbuckling там, където Apache беше елегичен, и за толкова забавно, колкото е позволено да бъдат филми, Вера Крус е почти обратната на това, което трябва да бъде следвоенните филми. Филмът следва Гари Купър като ветеран, който се спуска в Мексико, за да търси работа на наемници след края на войната. Там той се натъква на ренегат, изигран от Бърт Ланкастър и двамата започват дълга серия еднократни и двойни кръстове, докато в крайна сметка обединяват сили, за да откраднат 3 милиона долара злато от своя работодател.
Това е класическа холивудска мелодрама в най-добрия си вид, изпълнена с дуели, сюжетни обрати, лесни батъри и страхотни актьорски актьори (Чарлз Бронсън И Ърнест Боргнин, как е това за двама?), Всичко това натъпкано в 94 минути от режисьора Робърт Олдрич. Опитайте да получите такава ефективност от развлеченията си многократно днес.
13 Голата шпора
Макар и да не са толкова емблематични, колкото филмите, които Джон Уейн прави с Джон Форд, или западняците, които Клинт Истууд направи с Дон Сийгъл, цикълът от филми, които режисьорът Антъни Ман направи с Джеймс Стюарт, се открояват като някои от най-добрите вестерни, правени някога. От тях „Голата шпора“ е може би най-добрият, следвайки Стюарт като ветеран и ловец на глави, чиято земя беше разпродадена изпод него, докато той беше далеч във война. Той е прекарал следвоенните години в опит да спечели парите, за да ги върне, като ловува група опасни, отчаяни мъже, докато се бие срещу собствените си вътрешни демони.
Филмите „Ман“ включиха психологическия мрак и откровено насилие на филмовия ноар и го съпоставиха срещу широките открити пространства на американската пустиня, създавайки филми едновременно ярко красиви и смущаващи. Стюарт е насочил собствените си преживявания като ветеран в своя герой; работата чрез това, което на съвременния зрител е безпогрешно ПТСР. Всички филми за Ман / Стюарт си заслужават да се гледат, но започнете с този.
12 Майор Дънди
Създаването на този филм беше почти толкова спорно, колкото и самата Гражданска война. Третият филм на Сам Пекинпа беше първият, който включи една от легендарните си битки със силите в студиото. След отчетен четиричасов 38-минутен разрез беше нарязан на само два часа, филмът беше изведен в статуса на предупредителна приказка. Въпреки това, „възстановена“ версия, която върна цели тринадесет минути на изгубени кадри, вдъхнови преразглеждане.
За съжаление майор Дънди не е шедьовър и вероятно никога не е бил. Това е голямо невъзпитано нещо, във война със себе си, по средата между ревизионистичния епос, който иска да бъде, и направо героичната картина, каквато е принудена да бъде. Но тези противоречия го правят по-завладяващ, не по-малко. Филмът следва майор Дънди (изигран от скърцане със зъби, вечно изявяващ Чарлтън Хестън) войник, демониран по време на войната, за да управлява затворническия лагер в Ню Мексико. След няколко атаки на партизани от Apache, Dundee марширува команда, състояща се от охрана на затворите на Съюза и затворници от Конфедерацията, незабавно нахлува в Мексико и по някакъв начин влиза във война с Франция. Има странен сюжет, най-малкото.
Това е филм за разделените лоялности, който сам е разделен. Човек може да почувства напрежението в иконоборческия Пекинпа, когато той тръгва от възхищение на чистия хабер на Дънди до ужас от неговото пресичане, понякога в пространството на една сцена.
Повечето му удоволствия идват за съвременния зрител, идва от взаимодействието на актьорския състав. Включително Хестън, който, макар и в момента да е на мода, е типът на по-голямата от живота фигура, която да издърпа всичко това, и Ричард Харис, който предава пълната сила на своя ирландски блат и усет на лидера на Конфедерациите. Брок Питърс, Джеймс Кобърн, Слим Пикенс, LQ Джоунс, Бен Джонсън и Уорън Оутс попълват актьорски състав, който изглежда като резултат от пиянска игра на „Западните герои актьори Бинго“.
11 Добрите, лошите и грозните
Тримата титулярни герои в „Добрите, лошите и грозните“ не се грижат за нищо друго освен за себе си. Това е целият смисъл. Далеч не се бият за кауза, те биха се смели на самата представа; тъй като тримата водят своята битка в средата на Гражданската война, това може да бъде малко трудно. Но те най-вече успяват.
Все още в едно от най-добре поставените парчета на филма (и като се има предвид, че филмът не е нищо друго, освен страхотни сценични кадри, това говори нещо) Блонди (Доброто) и Туко (Грозната) в крайна сметка попаднаха в безсмислена и безсмислена битка за оспорван мост. Битката отдавна се е превърнала в кървава месомелачка на безизходица и тъй като няма друг начин през двамата да решат да сложат край на битката по доста зрелищен начин. Това е режисьорът Серхио Леоне в най-добрия му, оперен, интензивен, сантиментален („Бихте ли ми помогнали да живея само още малко? Очаквам добри новини“) поетичен, студен и най-вече почти непоносимо лош. Точно като филма като цяло.
10 Бък и проповедника
През 70-те се наблюдава разцветът на ревизионистичния уестърн, чиито семена могат да се видят в Майор Дънди, и спагетите западни, които достигнаха връх на своята форма с Добрите, Лошите и Грозните. Някъде между двете се намира притокът на черни вестерни. Въпреки че традицията на филма за черния каубой се простира до 30-те и Хърб Джефрис, през 70-те се наблюдава увеличаване на популярността на поджанра, което съчетава политическото съзнание на ревизионистките вестерни и засиленото насилие над спагетите.
Един от най-добрите примери е Бък и Проповедникът, с участието и режисьор на Сидни Поатие, а също и с Хари Белафонте. Филмът отвежда стария западен троп на негодника и правия човек. Единият пограничен човек, който води група освободени роби на западната територия, другият конман, който се опитва да ги измъкне, двамата в крайна сметка се обединяват срещу екип от злобни разбойници. Филмът се наслаждава на завъртането на традиционната западна иконография на главата си, кулминация с група индиански американци, които се возит на помощ срещу конницата. Бък и Проповедникът никога не е бил толкова популярен, колкото трябва да бъде, но моли за преоткриване.
9 Лоша компания
Лошата компания е западна след собственото сърце на 70-те. Разпуснат, импровизатор, заснет от самия принц на мрака Гордън Уилис (Кръстникът) и режисиран от странно повсеместния Робърт Бентън. Следва млад мъж, който избягва проекта на Съюза и попада в, добре, с лоша компания. Новосформираният екипаж се отправя на запад, като няма по-голяма цел от това да се избягва от пътя на войната.
Лошата компания не е страхотен филм, той епизодичен и нефокусиран и не винаги е в негова полза. Но си струва да гледате, само за да видите толкова много талант в разцвета си. Това е едва третият филм с участието на Джеф Бриджис (зад филма „Последната снимка на шоуто“ и „Дебел град“) и той прави добър измамник. Гледната точка на филма очевидно е толкова повлияна от Виетнам, колкото е Гражданската война, но това не го прави непременно невалиден. Далеч от това, всъщност е интересно да се види как героите третират определящия конфликт на тяхната възраст като просто неудобство.
8 Големият рейд на Минесота в Нортфийлд
The Great Northfield Minnesota Raid е историята на един от най-известните банкови грабежи на всички времена. Фактът, че той беше известен с това, че почти всичко се обърка по време на изпълнението му, прави интересен филм. Грабежът е продължен от Джеси Джеймс и останалата част от скандалната банда Джеймс / Младши, група от конфедеративни Bushwhackers, които останаха заедно след войната и току-що започнаха да обират неща. След като им беше предложена амнистия от щата Мисури, бандата Джеймс Младши отговори, като се опита да ограби "най-голямата банка на запад от Мисисипи".
Големият набег на Минесота в Нортфийлд беше повече или по-малко краят на бандата. Поредица от бедствия, които биха били несправедливи за раздаване на стачка по време на грабежа. Филмът е разделен от уверената режисура на Филип Кауфман и рептилското изпълнение на Робърт Дювал като най-студения, страшен Джеси Джеймс, който някога е слагал на филм, заглавие, за което няма малка конкуренция.
7 Извънредният Джоси Уелс
След като направи името си, карайки западния към все по-брутална и насилствена територия, Клинт Истууд върна жанра в посока на фолклора с The Outlaw Josey Wales. След като съпругата и детето му са убити от партизанските войски на Червените крака, Джоузи Уелс се присъединява към група нерегламентирани конфедератори, само за да намери репутацията и легендата си почти невъзможна да остави след края на войната.
Въпреки че филмът започва като стандартен трилър за отмъщение, като първо неговото семейство, а след това и войските му служат като гориво за праведния ужас и ярост на Клинт, филмът се превръща в по-непознат, по-запомнящ се обрат. Разбивайки се на поредица винетки, историята на които в крайна сметка се превръща в прошка и въздържане от отмъщение, макар и такава, при която цял куп хора умират по пътя. Тук е спорно, че Истууд, чиято връзка с насилието в киното винаги е била по-сложна, отколкото неговите критици са му дали заслуга, започва да се превръща в страхотен режисьор.
Използвайки своя по-голям от живота характер, за да се разрови наистина в мита и смисъла на американския героизъм. Независимо дали става въпрос за убийство на най-много хора или нещо по-дълбоко, а таксата, която се превръща в легенда, поема човек. Теми, които засягат Истууд до края на кариерата му и на които той никога не е давал лесни отговори.
6 Иисус Навин
Макар и не толкова известен като криминални филми за блаксплоатация, които процъфтяваха по същото време, ерата на експлоатация от 70-те години даде добър реколта от черни западняци, пълните пет процента от които могат да имат титлите си, без предварителна точка за прочистване на гърлото. Великият Фред Уилямсън участва в доста от тях и би било честно да кажем, че са близо до сърцето му. Уилямсън пише, както и участва в Джошуа, историята на бивш роб и съюзник войник, чиято майка е убита и който търси ловци, които я убиха.
Джошуа е с нисък бюджет дори за филм за експлоатация и в по-голямата си част се състои от кръстоска между Уилямсън и петте наистина неприятни престъпления, които гони. Повтаря се дори в 82 минути, а по пътя има някои доста отвратителни сцени за изнасилване. Но харизмата на Уилямсън не трябва да се отрича и той отрязва страхотна фигура отвъд хоризонта.
5 Дългите ездачи
Да, Големият рейд на Минесота в Нортфийлд изглежда е бил почти неустоима тема за създателите на филми през това време. Дългите ездачи е поредното поведение на една и съща история, въпреки че се фокусира повече върху последствията и по-малко върху старта (двата филма са почти безплатни по този начин). Въпросът на кой предпочитате се свежда до режисьорския подход.
Уолтър Хил влага толкова много песъчинка във филма (малко режисьори се справят и с кино насилието) и има гениалната идея да хвърля реални групи братя, както братята и сестрите, съставили бандата Джеймс / Младши (това е нещо като ирония, че този филм е с по-добрия актьорски състав, но нападението на Големия Нортфийлд в Минесота има най-добрия Джеси Джеймс на разходка), в резултат актьорският състав има химия, която не може да бъде фалшифицирана. Дългите конници е по-малко поетичен филм от The Great Northfield Minnesota Raid, но именно липсата на сантименталност го кара да се приземи с ритник към ребрата.
4 Язди с дявола
Романът на Даниел Уудър, „Горко да живеем нататък“, е поетичен, смешен, брутален и на моменти отчаяно тъжен. Адаптацията на Анг Лий е поетична. В непрекъснатия си стремеж да има най-еклектичната филмография за всички времена, Анг Лий се справи с Гражданската война с Ride With The Devil. Това е един недостатъчен филм, но завладяващ, след група конфедеративни бушчуци, докато те водят партизанска война срещу Съюза.
Слабите страни идват най-вече от актьорския състав, който е изпълнен със "90-те" бивши "като Skeet Ulrich, и каскадните кастинги, които не се изплащат, като Jewel като женска водеща роля. Срещу това е съвършената красота на филма, благодарение на най-добрата кинематография в кариерата на Фредерик Елмс (един от ключовите сътрудници на Дейвид Линч и Джим Джармуш) и последователностите на устойчив блясък като клането в Лорънс, Канзас, което е сцена на трайно насилие като разстроен като всичко в американския филм.
Филмът се вписва добре в любимите теми на репресиите на Лий, предвид най-добрия си израз в героя на Джефри Райт, освободен роб, който се бори за Конфедерацията по причини за лична лоялност. Повечето от главните герои се борят от лоялност, а не от политически идеи, но тъй като последователността на Лорънс Канзас толкова блестящо показва, че няма значение каква мотивация или идеали ви води там, войната е ад. Ако Лий не може да извади целия сок от романа на Удъръл, това е така, защото скъпоценните малко режисьори биха могли. Както е, Ride With The Devil стои като завладяващ експеримент и един от малкото филми, които помнят, че толкова голяма бруталност се е разиграла извън бойното поле по време на Гражданската война, както и на нея.
3 Fort Apache
Разположен на американския Запад, Форт Апач следва Джон Уейн като опитен ветеран от Гражданската война, който става неохотен втори командир на кал, доблестен офицер, игран от Хенри Фонда, чийто глад за слава го кара да провокира битка с туземците Американци.
Онези, които познават само филмите на Уейн и Форд само по своята репутация, може би ще се изненадат колко равномерен и морално сложен е филмът. Централният конфликт на филма не е между Голгота и коренните американци, а между Уейн, който всъщност е бил на война и е видял цената му, и по-младия офицер, който е бил в безопасност в Уест Пойнт през по-голямата част от войната. Конфликтът отразява собствения опит на режисьора Джон Форд. Форд се завърна от Втората световна война дълбоко разтърсен, като документира големи битки от Midway до D-Day и нямаше търпение за евтиното прославяне на битката във филмите си от този момент нататък. Форт Апач е един от най-добрите на Форд, а встъпителната глава в неговата Трилогия на Калварията, едно от основните постижения в американския филм.
2
1 Омразната осмица
Човек трябва да се чуди, че Тарантино по някакъв начин извлече най-много противоречия в кариерата си от филм, който се състои предимно от осем души в стая, разговарящи един с друг. След това отново, като се има предвид, че филмът е отчасти за силата на езика, когато е въоръжен, може би не е всичко толкова изненадващо. Омразната осмица е в основата си мощно ядосана елегия, съставена от равни части, черен хумор и отчаяние.
Омразната осмица е филм, изграден от костите на Гражданската война. Филм за група сенчести отшелници, ловци на глави и ренегати се спускаха сред виелица, повече или по-малко търсейки извинение да се убият един друг. Някои констатират, че Гражданската война и раните, които е оставила, наистина са основателна причина. Не бихме били първите, които отбелязваме, че ако предишните два филма на Тарантино са шеметни ревизионистки епоси, историята по начина, по който пожелахме, се е случило, тогава Омразната осмица е историята, каквато всъщност се е случила. Под основите има толкова много тела, че дъските могат да се спукат и това със сигурност няма да ни възпира да натрупаме повече отгоре.
-
Можете ли да мислите за други граждани на Западни войни, които биха могли да съставят този списък? Уведомете ни в коментарите!