Комиксът за антологията на ужасите е един от най-важните крайъгълни камъни както на съвременните комикси, така и на съвременния хорър. Докато техният експресионистичен стил повлия на цяло поколение художници и техните сценарии сега стоят като майсторски произведения на компресиран сюжет, пълният спектър на влияние, който комиксите на ужасите, започнати от EC Comics, често не се оценяват.
Докато повечето комикси се мъчеха да отхвърлят стигмата „за деца“, EC Comics бяха пуснати на пазара на възрастни през 40-те и 50-те години (толкова категорично, че в крайна сметка получават себе си и всичко отдалечено като тях, забранено от органа на Комическия кодекс в продължение на 20 години; има такова нещо, че да си вършите работата твърде добре). Харесванията на Tales From The Crypt andVault Of Horror разказваха истории за средно сини якички и крайградски хора, уловени в необяснимото, когато повечето литератури на ужасите по онова време все още бяха съсредоточени върху готически замъци, проклятия от стария свят и чуждоземни проклятия на пулпа. Това преосмисляне на целта на ужаса (заедно с творчеството на писатели като Ричард Матесън и Чарлз Бомон) проправи пътя за всичко - от Зоната на здрача до романите на Стивън Кинг. По този начин,ЕК и нейните съперници и потомци наемат едни от най-добрите художници и автори на своята епоха и повлияват на някои от най-големите писатели на нашата.
Ето 15-те най-добри антологични комикса на ужасите на всички времена.
15 Сънливецът (приказки от Даркссайд №1)
Джо Хил и Габриел Родригес са един от най-добрите екипи, които работят в комиксите в момента. Период. Дуото е отговорен за Locke & Key, което всъщност означава, че биха могли да поемат всякакъв брой рискове и все пак бихме искали да знаем какво предстои. Когато опитът на Джо Хил да съживи „Tales From The Darkside“, не успя да се разпространи по телевизията, Хил и Родригес преработиха някои от сценариите в комикс, първият от които току-що беше пуснат от IDW.
Историята е за млад мъж, чиято небрежност причинява злополука и сега се озовава да слага всеки, с когото влиза в сън. Това са солидни неща от Здрач, а блестящите оформления и изразителната работа на Родригес са страхотни както винаги. Това е само първият брой и с това като обещаваща първа история сме сигурни, че сериалът ще намери своя ритъм. В края на краищата от нея има много наследство.
14 И през цялата къща (Трезор на ужаса # 35)
По странен начин „И всичко през къщата“ се превърна във водеща история на линията на EC Comics. В един смисъл това е пришелник от издателя, като едва ли може да се намери гниещ, възкръснал труп или вуду проклятие (макар че в него има маниак, който държи брадва в костюм на Дядо Коледа). От друга страна, това е перфектен пример за формулата на ЕС, при която хората са хванати в капан от собствената си гадност.
Съпругата в крайградска къща решава да убие съпруга си на Бъдни вечер. Всичко това е добре и добре (за нея), с изключение на това, че убиец, облечен като Дядо Коледа, току-що избяга от местното убежище и реши да я посети. Ако се обади в полицията, ще бъде разкрито собственото й убийство, така че тя трябва едновременно да се отблъсне от убиеца и да прикрие престъплението си. Това е комикс на ЕК, нещата не вървят добре.
Това е неотразима история и е адаптирана два пъти, веднъж от Фреди Франсис за доста отличния филм на Амикус „Tales From The Crypt“ и втори път от Робърт Земекис като един от първите епизоди за шоуто HBO Tales From The Crypt. Лесно е да се разбере защо те се интересуваха. Тази история е гадна, забавна и истински страшна, като чиния с коледни бисквитки, изпъстрена с цианид.
13 Ден на бащата (Creepshow)
Едно от най-лесните места за наблюдение на влиянието на ЕК Комик е работата на Стивън Кинг. Ако комикси като тези от ЕК и писатели като Матесън, Бредбъри и Бомонт прекъснаха фокусирането на историята на ужасите върху хората от работническата класа, за разлика от висшата класа, Кинг, без съмнение, я усъвършенства, като взе реплика от лурдираната гора на ЕК и мрачен хумор (Кинг беше отворен за влиянието, говореше за това в интервюта още от лота на Салем).
Кинг и режисьорът Джордж Ромеро отдаде почит на художествената форма с антологичния филм Creepshow, който е толкова забавен, колкото и филмите. След излизането на филма Кинг направи почитта още по-далеч, наемайки художника Бърни Уайтсън да преведе сценария във формата на комикси. Wrightson се справи чудесно, като възпроизведе вярно стила на EC house, като се възползва от новите техники, налични през 80-те години. Най-забавното в Creepshow (под всякаква форма) вероятно е първият сегмент, "Ден на бащата", в който наистина ужасно нефункционално семейство се събира, за да отпразнува празника, само за да има дълго мъртъв патриарх да срине партията с някои много конкретни идеи как да празнуваме. Ударната линия е перфектна имитация на стила на ЕС, страховита, тъмно забавна и странно прилягаща.
12 татко изгуби глава (свод на ужас # 19)
Издателите в ЕК бяха не толкова внимателни откъде произлизат техните истории. Сценаристите на персонала не бяха над вдигането на добра история, когато видяха такава. В резултат на това читателят на един от техните комикси може да завърши с невнимателно образование в историите на ужасите, както класически, така и модерни. Неофициалните адаптации на Едгар Алън По, HP Lovecraft и Амброуз Биърс изпълниха своите страници, както и творбите на тогавашни съвременни автори.
Един от най-често цитираните автори беше Робърт Блох (автор на „Психо“, между другото), чийто инстинкт за грозното, заедно с бесилото му чувство за хумор и завършеци на готча, го направиха неотразимо годни за този тип истории. Една от най-добрите от тези „адаптации“ е „Татко е изгубил главата си!“, Взет доста очевидно от историята на Bloch „Sweets To The Sweet“, за насилствения баща, на чиято дъщеря е дадена бисквита с кукла вуду. Откъде тръгва историята може би е доста лесно да се досетите от заглавието, но да видите как се стига до там, е доста забавно.
11 Ваше наистина, Джак Изкормвачът (Пътешествие в мистерия # 2)
След като лежаше упадък в продължение на няколко десетилетия поради цензурата, комиксът за ужасната антология започна предпазливо да се появява отново. Първо с Eerie и Creepy от комикса на Уорън в средата на 60-те, които, макар и забавни и отличаващи се с изящна работа (виж следващия запис), също бяха сравнително укротени в сравнение с историите на ЕР в историята и никога не са били толкова емблематични. След комерсиалния успех на тези заглавия, DC и Marvel последваха костюм с харесванията на House Of Mystery и Vault Of Evil, заглавия, които се опираха силно на корици със сложно начертани корици с скелети, но бяха толкова опитомени отвътре, че направиха страховито и Eerie изглежда като Канибал Холокост за сравнение.
Journey Into Mystery # 2 на Marvel е доста добър показател за това как са били тези заглавия. Вземане на друга история от Bloch (кредитирана този път!) И почти гарантира, че няма да уплаши никого по времето, когато са преживели. Много неща от тази епоха са забавни, но има причина, че скъпоценното малко от него се превърна в емблематичен.
10 втори шанса (страховито # 13)
Стив Дитко е един от основополагащите фигури на съвременните комикси, отговорен за едни от най-добрите творби в Marvel и истински иконоборство. След като се отказа от Марвел над артистичните си принципи, Дитко се превърна в нещо като комикс ронин, плаващ от място на място. Просто така се случи, че едно от онези места бяха комиксите на Уорън, които смъркаха около идеята да започнат отново комикс на ужасите - първата компания, която направи това след дебала на цензурата през 50-те години.
Което така Дитко завърши с рисуване за Eerie и Creepy. Беше изненадващо спретнато, с странните ъглови персонажи и експресионистичен произход на Дитко, както и със строгия обективистки морал, правейки работата му естествена. „Втори шанс“ е типична история на Дитко, тъй като му позволи да начертае някои наистина странни адски картини (това е човекът, който изобщо е измислил „Доктор Стрейндж“) и да свали твърдо наказание за почти всички в историята.
9 Carrion Death (Shock SuspenStories # 9)
Въпреки че EC Comics обхващаше голям набор от различни жанрове: ужас, фентъзи, научна фантастика, дори приказки, едно нещо винаги оставаше последователно във формулите, голямата част от историите включваха ужасни неща, случващи се на ужасни хора. Тъй като историите на ЕК бяха в основата си машина за генериране на мрачни съдби, единственият начин да им се насладите наистина беше да се уверите, че героите, които бяха убити, заслужават смъртта си. Разбира се, това означава, че повечето (ОК, почти всички) герои, представени в историите на ЕК, бяха доста едноизмерни. Но развитието на характера отнема време и продължителността на живота на характер на ЕК обикновено е била доста кратка.
Превъзходен пример за ужасните неща, които се случват с ужасните хора, е формулата „Смърт на мърша“, която съдържа затворник с избягал психопат, който се озовава с белезници, първо на ченге, а след това и на труп на ченге, когато се опитва да избяга през пустинята. Той се опитва да реши проблема си с помощта на някои лешояди. Нещата вървят зле. „Carrion Death“ беше друга история, която в крайна сметка беше адаптирана в шоуто The Tales Of The Crypt, с участието на Кайл Маклафлин в рядка роля на лош човек. Той леко променя завършека, като го превръща в най-мрачния гайд на Уейли Койот за всички времена.
8 Пясъчник №55
Пясъчникът на Нийл Гайман е нищо без истории. Истории, вложени в истории, истории, които отразяват други истории. Истории, които прикриват или разкриват в зависимост от това кой ги разказва. Дъгата от Sandman, от която идва този брой, е история в рамките на по-голяма история за куп хора, закъсали в хан, разказващи един на друг истории. Така че, докато е трудно да се намери истински комикс за антология в творчеството на Гайман (има много автономни събития, събрани в сделки, но дефиницията на антологията, която използваме за тази статия, е множество истории, разказани в рамките на един брой).
За щастие имаме пясъчник №55, в който „хитрост“ от град, посветен на погребенията, разказва историята на неговото обучение, както и четири истории, свързани със смъртта, разрушенията и, това е Гайман, друга история за хората, които разказват истории (за тези от вас, които играят у дома, това е история за това, че някой разказва история, в нечия друга история, самата подстраница, в по-голяма история). Това е Гайман в най-добрия си случай - смесица от световно изграждане, зловещ тон на поемата и фолклор. Фактът, че Гайман така старателно си е представил дори този неясен ъгъл на своята вселена, дава на целия измислен свят едно тактилно усещане за реалност, несравнимо в комиксите, място, което бихте могли да видите, ако току-що сте се хванали в правилната буря.
7 алчност (Американска вампирска антология №1)
Ако има крал на съвременните комикси на ужасите, това е Скот Снайдер, със заглавия като Wytches, Severed и The Wake, Snyder се е утвърдил като човек, който може да излезе с чудесни оригинални истории на ужасите в движение. И все пак най-добрата му титла може би все пак е първата му. Има нещо за американския вампир, за богатството на неговото въображение, за невероятния начин, по който той обръща стандартната вампирска митология, хитростта, с която историите на Снайдер отразяват техните времеви периоди, което не само прави самите истории възнаграждаващи, но и практически изисква другите писатели да идват да играят във Вселената.
Поредицата вече подкрепя не-Снайдер пенирани спинофи, но направи нещата с крачка напред със собствената си антологична колекция, приканвайки писатели като Беки Клоун, Грег Ручка и Гейл Симон, да извадят митологията си за въртене. Всеки върши солидна работа. Акцентите включват предисторията на Симоне за един от злодеите в „Essence Of Life“ и възхищението на Габриел Ба и Фабио Муун през нощен клуб „Харлем“ в „Снощи“. Но най-добрата история трябва да бъде „Алчността“ на Клонан, която намира прекрасен кът от историята на филмовите маниаци, за да нахлуе Skinner Sweet, водещият вампир на Снайдер.
6 Fatale # 22
Един от най-добрите комикси на ужасите на съвременната епоха е „Fatale“ на Ед Брубакер, който използва разкази в стила на антологията по някои интересни начини. Вероятно, цялата поредица би могла да бъде определена като антология, поредица от самостоятелни истории, простиращи се през 20-ти век (най-вече) за мистериозна млада жена, ефекта, който има върху хората, които среща, и култът, обсебен от нея. Една дъга на историята я прави още по-далеч, изследвайки инциденти от миналия й брой по един.
Но минавайки по правилата на колоната, които определят комикса за антологията като множество истории в един брой, има само един комикс от тиража на Fatale, който наистина пасва, и това е №22, който се задълбочава в историята на злокачествения епископ (и двете имена и заглавие), който служи като главен злодей в поредицата. Brubaker използва формата по интересен начин. Използвайки фрагментите от миналото на Бишоп, за да създадете не толкова дискретни истории, колкото монтажа на злото, което се разпространява и заразява в продължение на почти сто години. Обикновено антологията трябва да бъде хвалена за икономията на разказването на истории, която насърчава, но Брубакър намери начин да използва антологията, за да създаде истински плашещо усещане за обхват.
5 Grindhouse / Open The Moon (Лок и ключ)
Tales Of The Darkside не беше първият опит на Hill и Rodriguez за разказване в стила на антологията. LikeSandman andAmerican Vampire, част от това, което прави Locke & Key толкова страхотно, е усещането за неговия размер. От сюжета на това последно поколение от семейство Лок е просто най-новото събитие в много по-голяма приказка. Дори с една история, която се връща назад към няколко поколения и стотици години, ъглите на вселената на Лок се чувстваха досадно неизследвани.
Хил и Родригес се възползваха от възможността да достигнат връх в два от тези кътчета с две истории в стила на антологията, шестнадесетте страници „Grindhouse“ и „Open The Moon“. Ако се задълбочим в тези истории, това би ги развалило, „Grindhouse“ включва банда престъпници, които правят грешката да търсят убежище в The Keyhouse, след като грабежът се заблуди. „Отворете Луната“ е сладко парче от домашен сюрреализъм Брадбрюески, по-скоро за тон на зловеща меланхолия, отколкото за нейния разказ. Твърди се, че Хил има повече идеи за неща, които може би са се случили в дългата история на Лок (все още се надявам на онзи нацистки U-Boat Joe! И малко опашка! Може би ходещия назад човек, ако имаме късмет …) Ето надявайки се, че Tales from The Darkside му даде вкус да им каже.
4 Октомврийската игра (Shock SuspenStories # 9)
Добре е, че Хил трябва да отдаде почит на Бредбъри с „Отворете Луната“. Ако има един автор, свързан с антологичната форма и който със сигурност е използвал най-добре, това е Рей Бредбъри. Брадбъри обаче беше много по-различен, на който Хил отдаде почит, по-добър, по-нежен разказвач от гладния, който направи името си на трийсет и четиридесет години. Онези, които познават само Брадбъри от техните гимназиални часове по английски език, изложени на безопасните харесвания на Fahrenheit 451 и Dandelion Wine, може да намерят работата, която той за ЕК направо шокира в неговата безпощадност.
Едва ли идват по-безпощадни от „Октомврийската игра“. В който психотичен съпруг отмъщава на своята крещяща съпруга, като налага неописуемо отмъщение на малката им дъщеря. Просто тези мрачни хора, с перфорация, която можете да видите от страница 1, но все пак ви хваща като удар в гърлото.
3 черен ферис (преследване на страх №18)
Разбира се, можете да видите, че авторът на Брадбъри в крайна сметка ще надникне от време на време. „Черен ферис“ съдържа костите (хехехе вижте „Криптиращият пазител“ не е единственият, който може да направи лоши каламбури) на онова, което би станало нещо нечестиво по този начин, което може би е историята на подписа на Бредбъри.
Тайнствен карнавал се търкаля в града и две момчета откриват, че в центъра на него има тъмна тайна. Интересно е да видите каква част от сърцевината на историята е там, приятелството на момчетата, променящото се дете, натрапващо се в градски дом, простата метафорична елегантност на титулярното виенско колело (променено на въртележка в романа), което добавя година до възрастта на човек с всяко завъртане.
Разликата е, че докато по-възрастният Бредбъри щеше да използва тези елементи, за да направи история, чиято основна грижа беше поетичната меланхолия, този Брадбъри ги използва, за да направи колкото се може по-зловещо от удар.
2 Марс е небе (странна наука № 18)
По много начини да кажеш, че нещо е "типична" история на Бредбъри е поръчка на глупак. В крайна сметка кариерата на Брадбъри беше толкова разнообразна, въпреки факта, че името му служи като прилагателно, той пише sci fi, фантазия, мистерия, "права" литературна фантастика и мемоар, както и ужас. Избирането на една единствена история, която обхваща всичко това, изглежда глупаво.
Освен ако това не е, вие случайно откривате една-единствена история, която изпълнява всичко това. В оскъдни седем страници „Марс е небето“ успява да обобщи повечето от това, което Брадбъри направи като автор. Група астронавти кацат на Марс и намират нещо, което изглежда много като небето. Всичките им мъртви роднини са живи, домовете, които са оставили след себе си, не са просто непокътнати, а съществуват като идеализирани версии на себе си, всичко е страхотно. Както може би хитрият читател може да предположи, че нещо наистина е готово. Точният характер на заплахата не е важен, а колко Бредбъри го представя. Подривам иконографията на класическата Американа, правите снимки на комфорт и ги превръщате в терор. Да предположим, че най-познатите неща са нещата, които могат да ни причинят най-голяма вреда.
1 Манипулаторът (Приказки от криптата # 36)
Повечето от историите на Бредбъри, които ЕК наистина изглеждаха, изкривяват чувствителността си, за да му подхождат, но „Манипулаторът“ е повече или по-малко перфектна история на ЕК, написана от Бредбъри. Тъмно е, смешно е, има странно, строго чувство за морал и оставя всевъзможни мъчителни образи да плуват наоколо дни наред, след като го прочетат.
Мортикът от малък град започва да налага един вид кармично изравняване на своите клиенти след смъртта им. Така трите градски клюкари завършват обезглавени, споделят ковчег и сеят заедно от уста до ухо. Местният фанатик завършва обагрено в черно. Тъй като е ЕС, кармичният манипулатор се дължи на самата космическа справедливост и докато Бредбъри оставя точния характер на наказанието си извън панела, пуншлинът дава на читателя достатъчно идея да изтласка нещата сами, независимо дали искат или не. Ehheheehhhhe! Както би казал The Crypt Keeper.
-
Можете ли да мислите за още истории, които би трябвало да са съставили списъка? Уведомете ни в коментарите!