Трудно бихте намерили актьорска филмография, по-жизнена и разнообразна от тази, която Том Ханкс събира през последните три десетилетия. Страницата на Ханкс в IMDB е непреклонна атака на качеството. Емблематичните комедии от 80-те отстъпват място на стандартните носещи ромкоми, всички изпъстрени в по-голяма база от наградени престижни драми, занижени трилъри и два доходоносни франчайза.
Дори филмите, които включват само гласа на Ханкс, лесно се нареждат сред най-добрите анимационни предложения в последния спомен. Няма актьор или актриса на планетата Земя, който от време на време да не се люлее и да не пропуска. Но средната стойност на Ханкс е наистина изключителна - деветдесетте години бяха благодат за актьора, с три номинации за най-добър актьор (Филаделфия, Форест Гъмп, Спасяването на редник Райън), включително и победи през гърба през '93 и '94. И това са само филмите от 90-те, за които той не е номиниран. История на играчките, имаш поща, безсънни в Сиатъл, Аполо 13, „Зелената миля“ и „Лига на собствените си“ - всички излязоха по кината в рамките на този десетгодишен участък. Думата впечатляващо не го оправдава, нали?
Ако Ханкс не се надделя през 2000-те, той поне се приближи. Със Съли в кината този уикенд оценяваме работата на Ханкс от началото на века.
Тук са Том Ханкс 15 най-добри филма от 2000 г. насам.
15 Филмът на Симпсън (2007)
Добре, така че може би това е разтягане. Но краткото появяване на Ханкс във филма „Симпсън“ остава една от най-запомнящите се части на филм, която беше приета с цялостна похвала.
Във филма Ханкс шиши собствения си пискливо чист публичен образ, който се появява на екрана като неискрен говорител на „новия Гранд Каньон“. Той се представя в рекламата, като твърди, че правителството „взема назаем неговия авторитет“ и при поискване се кара с косата на дете. Той подписва рекламата, казвайки „Ако ще изберете правителство, на което да се доверите, защо не и това?“
Малко умно, макар и предсказуемо, играе общоприетото схващане за Ханкс, като човек, на когото безусловно бихте се доверили да гледа вашите деца. Неговата репутация на политически активист и на всички добри момчета, които са се утвърдили през годините, е изпратена много добре тук. Филмът циментира своята диверсия в кратка последователност след кредити, в която Ханкс моли публиката да го напусне, когато го видят публично.
14 Изключително силен и невероятно близък (2012)
Изключително силен и невероятно близък има странно, трудно наследство. Филмът получи рецензии, които биха могли да се нарекат „смесени“, като критиците или откриха, че той е експлоататор на национална трагедия и явно се раздава за разглеждане на наградата, или искрен, искрен, трогателен и способен да бъде продуциран. Както при повечето неща, истината вероятно е някъде по средата.
Можете да прочетете този запис и да се чудите защо такъв разделителен филм изобщо ще фигурира в списъка на най-добрите актьори. Но за Ханкс е свидетелство, че най-лошото (за някои) от най-добрата му работа все още е филм, който е харесван от мнозина и всъщност е номиниран (изненадващо) за Оскар за най-добър филм. Сякаш пропуските на Том Ханкс са само фаулни топки, вместо смущаващи издухвания.
Връщайки се към тази номинация за награда - има забавна динамика, която почти със сигурност се играе с филм като Extremely Loud и Incredibly Close, при който първоначалното надценяване води до забавено подценяване. Днес филмът се помни най-вече като несправедливо и несправедливо включване в произволна процесия за награждаване, вместо това, което е: донякъде хами, потенциално безчувствен, но въпреки това добре направен и добре реализиран, малко лъскав фураж.
13 Ladykillers (2004)
Ladykillers е доста незабележителна оферта на Coen Brothers в сравнение с останалата част от каталога им. Така че нека сменим предавките и да поговорим тук за Ханкс като сътрудник и като „тип“.
Почти комично високият успех на Том Ханкс е свързан в много отношения с компанията, която той поддържа. Той не е разделителен актьор, не е провокатор. Ханкс, в по-голямата си част, прави филми, които - въпреки скандалното качество на тяхната продукция и изпълнения - са лесно смилаеми. Така ставате актьорски монолит, национално богатство. Честото сътрудничество с трансцендентен автор в Стивън Спилбърг и висококвалифициран майстор в Рон Хауърд позволиха на Ханкс да разработи определена марка топлина, гравитация и достъпност, която е уникална и единствено негова.
Всичко това прави The Ladykillers не само разтърсваща промяна на темпото, но и така необходимата крива топка в творчеството на Ханк. Джоел и Итън Коен режисират филми с чувствителност, която не може да бъде по-далеч от Спилбърг, Хауърд или Робърт Земекис. Техните герои са причудливи, причудливи и сюрреалистични. Техните сюжети са тонално изкривени и объркани до безсмислие. Не би трябвало да работи непременно с актьор като Ханкс. и все пак, най-доброто нещо в The Ladykillers може би е неговото изпълнение. Върви фигура.
12 Терминалът (2004)
Терминалът е филм, в който Ханкс играе Виктор Наворски, който пътува до Съединените щати от измислена източноевропейска държава, само за да открие, че му е забранено да влиза в страната. При още по-злощастен развой на събитията, поради политическо въстание по време на полета му, родината му е официално разтворена, което означава, че той дори не може да се обърне и да се насочи към дома. Що се отнася до колаборациите на Спилбърг / Ханкс, филмът е малък и лек, с докосването на сериозността, която характеризира всяка от филмографиите им. Но докато филмите на Ханкс тръгват, Терминалът е тихо забележим.
Ханкс трябва да направи акцент в „Терминалът“ - странна миш-маша от счупен английски език от Източния блок - в резултат на което се получи най-забележителната модификация на гласа, която актьорът пое от времето на Форест Гъмп. Както при Гъмп, акцентът на Ханк е жив, но изцяло ненатрапчив. Неговият герой в „Терминалът“ е морално неподкупен, но тихо за него. Виктор не е силно принципен, а просто
е това, което той е.
Ханкс е уникално оборудван, за да изиграе тази марка невинна сладост, без да позволява комична привързаност да поквари душата на филма. Терминалът може да не е страхотен филм за всички времена на Ханкс, но е отличен пример за уникалните умения на актьора.
11 Холограма за краля (2016)
Знаете ли, че съществува холограма за краля? Може би наскоро сте забелязали филма, когато той се появи като достъпен под наем във вашия акаунт в iTunes? Или може би сте чували за това в някое парче, свързано със Съли (като това), публикувано през последните няколко дни? Факт е, че е много вероятно отговорът ви на първия въпрос да бъде „не“. Вината не е твоя; Холограма за краля е филмът с най-ниски приходи, в който Ханкс участва в главните роли от 1986 г. насам.
Който и да е виновен в напълно смазващото търговско изпълнение на „Холограма“, най-вероятно няма да се казва Том Ханкс. Той е лесно най-добрата част от филма, класическа история за риба извън водата за американски бизнесмен, който се бори да се адаптира по време на пътуване до Саудитска Арабия.
Освен качествено изпълнение на Ханкс, този филм е показателен и за тиха тенденция в кариерата на Ханкс. Той е чудовище от масовия пазар, със сигурност редовно излъчва изключителни изпълнения в големи, важни филми. Но Холограма за краля принадлежи наред с The Ladykillers като пример за дръзновението на Ханкс. Както беше написано по-рано, той може никога да не бъде провокатор, но Ханкс поема интелигентни рискове при избора на по-малки филми, филми, които разкриват неговата чувствителност като художник и занаятчия.
10 Спасяването на г-н Банкс (2013)
Наистина няма друг актьор, който да представлява Уолт Дисни, освен Том Ханкс. Дисни, човек, който в реалния живот не е бил без недостатъците си, е главният герой във филма "Спасяване на г-н Банкс" за продукцията на Мери Попинс. В него Дисни купува правата върху Poppins от оригиналния си автор и помага да се успокоят някои от белезите на този автор, оставени от тежък ранен живот. В „Спасяването на г-н Банкс“ Дисни е едновременно разумен бизнесмен и сериозен представител.
Две неща по този въпрос: първо, Уолт Дисни спря да бъде просто човек преди много десетилетия. Той се превърна в безличен монолит, чието име сега представлява един от най-успешните медийни конгломерати в света, но Холивуд едновременно го държи индивидуално като представител на силата и чудото на кинотворчеството. Той е индустрия за себе си, но също така е човек, който действително е съществувал и който заема специално място в историята на медията.
Второ, мъжът Уолт Дисни е обект на безкрайни промени във възприятията след смъртта му. Веднъж универсално считан за почит към предприемачеството и духа, създател на изкуството, оттогава Дисни е преразглеждан от някои като популист, империалист и комодификатор на изкуството. Всяко нещо, написано над него, е вярно по един или друг начин. Човекът Уолт Дисни беше сложен.
Кой по-добре да го преопакова във филм, без никога да предизвиква стенание или хвърляне на очи от Том Ханкс?
9 Cloud Atlas (2012)
Съществува сериозен шанс, че четейки това, или вярвате, че Cloud Atlas трябва да се класира много по-високо, или че той трябва да бъде изцяло извън списъка. Филмът беше и все още е поляризиращ. Тъй като критичният консенсус в някаква част е използван за създаването на този списък, този филм не може да се класира по-високо от него. Но Cloud Atlas е не само единичен запис във филмографията на Том Ханкс, той е, за добро или лошо, необичаен филм в историята на медията.
Cloud Atlas, който трябва да знаете досега, е нелепо амбициозен поглед към шест сюжетни линии, разпределени през вековете, с участието на актьори, които се появяват като различни герои във всяка от сюжетните линии. Това е филм, който вероятно трябва да се гледа два пъти, за да започне, и трябва да се преглежда на всеки десет години или така. Защото един от лагерите („този филм е боклук“ срещу „този филм е гениален“) е прав и само времето ще покаже кой.
В много отношения това е най-уникалната роля в целия каталог на Ханкс. Амбициозно е по някакъв начин, че дори огромни филми като „Спасяването на редник Райън“ и „Аполо 13“ не са били, и това е особено взискателно изпълнение за актьор. Естествено, Ханкс беше почти всеобщо похвален за изпълнението си във филма.
8 Войната на Чарли Уилсън (2007)
Ако този списък разкрива нещо, то Ханкс всъщност поема по-голям риск от обичайното възприятие за него (както изглежда отразява очарователният, но мек, възпитан, съкровен съсед на Америка, но с меки маниери, пуловер). Как иначе бихте могли да обясните войната на Чарли Уилсън, където Ханкс играе плейбой конгресмен, който прави неща като терен в горещи вани на партита, подхранвани от кокаин и алкохол, или да обслужва кабинета си изключително с хубави жени, с които той е изключително внушителен?
Персонажът на Ханкс, Чарли Уилсън, намира някакво изкупление във филма. Това изкупление идва по-малко от това, което прави, а повече от избора му да прави нещо различно от питие и филандър. Но това е изкупление въпреки това. Уилсън си поставя за задача да въоръжи правилно афганистанските партизани срещу Съветския съюз (филмът е създаден през 80-те), което е част от доктрината на Рейгън.
Филмът пъргаво избягва всякаква връзка между това въоръжение и евентуалния възход на въоръжени бойци, които биха нападнали тази страна години по-късно, вместо да се фокусира върху характера на Ханк през целия филм. Ханкс издърпва двете страни на Уилсън - харизматичния участник и движещият се политик - с лекота и умения, превръщайки това в една от най-подценяваните му роли.
7 Път към гибелта (2002)
Road to Perdition играе ролята на Ханкс като наемен убиец на име Майкъл Съливан, който работи за Джон Рууни (Пол Нюман), бос на ирландски мафиот в Илинойс. Рууни взе Съливан като дете и се отнася с него като със син, като го облагодетелства пред собствения си син, истински психопат, изигран от Даниел Крейг. Сюжетът на филма се движи от действията на героя на Даниел Крейг, след като той онеправдава Съливан и се крие. Съливан отчаяно се опитва да си отмъсти, но не успява да намери съюзници сред бизнесмените, които, макар и да са съпричастни към каузата му, най-вече го смятат за нещастен отпадък, който трябва да бъде премахнат.
Пътят към гибелта, с риск да звучи банално, е толкова филм за връзките на бащинството, колкото и за връзките на омертата и като такъв изисква представления, пропити с патос. Ханкс е технически лош човек във филма, но изпълнението му го прави безспорно симпатична фигура. Това е свидетелство за най-важното умение на актьора - изключителната способност да действа, като запазва каквото и да е вродено, разпознаваемо качество, което прави Том Ханкс … Том Ханкс.
6 Хвани ме, ако можеш (2002)
Хвани ме, ако можеш е филм на Лео Ди Каприо, без съмнение за това. Но Франк Абагнале от Дикаприо, магнетичен, самотен савант, би бил на остров, без да го гони решителният, съпричастен агент на ФБР от Ханкс. Двамата са тежки тежести във филма, които се държат взаимно с изпълнения, които си приличат по тънкост и сложност.
В „Хвани ме, ако можеш“, Абагнале е тийнейджър мошеник, който подхранва независимостта си, като фалшифицира чекове и пълномощия. Той е технически престъпник, но престъпленията му (донякъде) са без жертви или поне филмът ги представя като такива. Ханкс играе ролята на Карл Харати (може би най-доброто му име), разследващ измами на ФБР, който упорито гони Абагнале по целия свят, като едновременно ловува и развива недоволно уважение и съжаление към него.
Хвани ме, ако можеш, поради това как е структуриран морално, е като ядрено изстрелване. Трябва да се поставят два ключа и да се завъртят от двама отделни души. Спилбърг използва Hanratty като заместител на публиката - за да накарат зрителите да гледат Абаняле по начина, по който той иска, те трябва да използват очите на Hanratty, за да го видят. Може би ще бъде запомнен най-добре като класически филм на DiCaprio, но „Хвани ме, ако можеш“ нямаше да работи без Ханкс.
5 Съли (2016)
Съли изобразява действителното героично кацане на полет на US Airways от полет 1549 в река Хъдсън, която е пилотирана безопасно във водата от Челси Съленбергер, след като е ударила стадо гъски и е загубила двата двигателя.
Съленбергер е представен във филма като тих работник, ако не и неохотен спасител; всекидневен герой, който никога не си е представял да носи титлата. Филмът е режисиран от Клинт Истууд, самият той е тих работник, и в главната роля участва Ханкс. Самият Ханкс е идеален за ролята - достатъчно разпознаваем, за да придаде на филма значение и престиж, но достатъчно занижен, за да се размие в ролята, която играе.
Филмът бе открит този уикенд и досега се представя добре както сред критиците, така и сред публиката. По-специално изпълнението на Ханкс получава похвали и много вероятно ще му спечели номинации за награди. Прочетете пълния ни преглед тук.
4 Мост на шпионите (2015)
„Мостът на шпионите“ трябва да съществува свеж във вашата памет - само миналата година той беше номиниран за шест награди „Оскар“, включително за най-добър филм. Това е седмият филм, ръководен от Ханкс, който получава номинацията. Bridge се възползва от уникално свързаната персона на Hank; във филма той играе адвокат, натоварен със задачата да улесни шпионската търговия със СССР в разгара на Студената война през 60-те години. Характерът на Ханкс е успешен в кариерата си, но това ниво на работа е извън неговия опит.
Филмът работи толкова добре, защото (освен изключителна режисура и поддържащи изпълнения), Ханкс продава драмата на цялото преговаряне. Уж за две правителства, които завършват това, което би трябвало да бъде рутинна (ако е нелегална) транзакция, филмът поема допълнителен слой опасност и напрежение, създаден почти изцяло от изпълнението на Ханкс. Неговият герой изпитва чувство за дълг, тъй като му е била дадена такава огромна отговорност, но е малко неуверен и превъзхождащ в началото на филма. Едва след тази резолюция осъзнавате колко невероятен е подвигът, на който току-що сте били свидетели, и че осъзнавате колко сте се притеснявали за Ханкс през цялото време.
3 Капитан Филипс (2013)
Капитан Philips и Bridge of Spies се вписват добре като превозни средства на Tom Hanks, номинирани за най-добър филм. Ханкс е съвършен професионалист във всеки, който емоционално управлява филмите със своите изпълнения. Той също беше издигнат (поне за разглеждане на наградите) и в двете от по-малко нюансирани изпълнения на по-малко известни актьори.
В капитан Филипс Ханкс е практически единственият известен актьор на екрана през по-голямата част от времето. Той е фар на класическото актьорско майсторство, заобиколен от мощен състав от неизвестни, играещ сомалийски пирати. Изпълнението му, особено в развръзката на филма, е обиколка във всякакъв смисъл. И все пак, той не беше номиниран в актьорска категория заедно с подкрепата си, доказвайки, че ние като филмова култура вероятно колективно приемаме Том Ханкс за даденост.
Филмът поставя Philips в опасност до самия край, устройство, направено още по-мощно както от изпълнителя Ханкс, така и от човека Ханкс. След 30 години на нашите екрани, Том Ханкс се превърна в толкова обичана и разпознаваема черта, че дори когато е способен да изобразява някой друг, публичната му личност не може да помогне, но също така да се появи на екрана, като неясно разпознаваема сянка зад неговия герой. В Капитан Филипс, както и в много от неговите филми, този факт се използва с голям ефект.
2 Cast Away (2000)
Всяка подходяща филмова звезда трябва да може да носи филм сама. С изключение на един харизматичен волейбол, Том Ханкс направи точно това през 2000 г. Cast Away. Филмът, поредното сътрудничество между актьора и режисьора Робърт Земекис (Forest Gump, Polar Express), най-вече проследява характера на Ханкс, докато той се бори сам да оцелее на безлюден остров в продължение на четири години.
Филми като тези, в допълнение към логистичния избор, който определя всяка продукция, имат гигантска пречка в концепцията си. Как да задържите вниманието на публиката, въпреки че те гледат само един човек? Което е мястото, където влиза вашият изпълнител. Без никой, с когото да говорите (извинете, Уилсън), трябва да имате достатъчно актьор или актриса, опитен и ангажиращ, за да принудите публиката напълно сами. Ханкс, заедно с Cast Away, отново се доказва като безценен инструмент за режисьорите. Вече заявихме, че като цяло можем да приемем Том Ханкс за даденост и Cast Away е просто още едно доказателство за този факт. Има само шепа изпълнители, които биха могли да направят този филм толкова мощен, колкото беше, а Том Ханкс може би е най-добрият от тях.
1 История на играчките 3 (2010)
Ще оставим на вас да решите дали ще смятате Toy Story 3 като филм на Том Ханкс. Ние го правим и ето защо.
На първо място, той е най-добре платената звезда на шоуто, дори ако това е само неговият глас. На второ място, неговият герой във филма „Историята на играчките“ се превърна в незабавно разпознаваем, емблематичен персонаж не само в историята на анимационния филм, но и в самото кино. Уди е франчайзът Toy Story и той е напълно реализиран и изненадващо сложен. И накрая, този филм беше просто твърде голям и твърде добър, за да спре. Без съмнение това е най-аплодираният от всички филми в този списък, както и финансово най-успешният.
През 2010 г. Toy Story 3 стана едва третият анимационен филм, номиниран за Оскар за най-добър филм. Той спечели над 1 милиард долара по целия свят, което го прави петият най-доходоносен филм за всички времена. Трябва да се направи съвсем реален случай - и ние казваме това с минимална ирония - че след Toy Story 3 трилогията Toy Story е една от двете или трите най-добри трилогии в историята на филма. Нямаме търпение за четвъртото приключение.
---
Кой е любимият ти филм на Том Ханкс на този век? Уведомете ни в коментарите!