„Времето прави глупаци от всички нас“, каза математикът Ерик Бел. Това е цитат, който вероятно сте имали няколко пъти, обикновено когато някой оплаква загубата на доброто старо време или някои настоящи обстоятелства. Това е депресиращо изказване, направено още по-трагично от това колко често се оказва вярно. Феновете на филма знаят това добре. Често си спомняме някои по-стари филми от младостта ни като страхотни или чуваме за по-стар филм, който е смятан за класически, и сме разочаровани, когато го проверим сега за себе си и открием, че не е оцелял изпитанието на времето.
Частта от тази оферта, която обикновено се изрязва, е „Единственото ни утешение е, че по-голямото ще дойде след нас“. Изкушаващо е понякога да защитаваме класическите филми през годините като безупречни примери за това, на какво са способни филмите в най-добрия си вид. Поставяме ги на пиедестал толкова високо, че ни е съдено да се взираме в тях завинаги, никога не достигайки невъзможно високите им висоти. Истината е, че времето може да направи глупаци дори на най-великите филми (да не говорим за по-модерни блокбъстъри). Вместо да го игнорирате, може би е по-добре да запомните, че той проправя пътя за по-големи неща, които идват.
Ето погледа на Screen Rant за 15-те класически филма, които са остарели зле.
15 средни улици (1973)
Възлюбеният филмов критик Роджър Еберт веднъж спомена за Mean Streets като „една от изходните точки на съвременните филми“. Много фенове обаче просто избират да го запомнят като първия истински филм на Мартин Скорсезе. Макар че това не е точно хронологично, то е духовно точно. Това е филмът, който установява любовта на Скорсезе към грубия език (поставя рекорд за повечето употреби на F-думата), реалистични изображения на престъпления в града и използване на лицензирана музика за създаване на сцена. Това е стил, който Скорсезе и много други режисьори подражават и усъвършенстват през годините.
Това е част от проблема със Средните улици. Това е груб проект, който ще бъде редактиран от много велики визионери (най-вече самият Скорсезе), докато не се превърне във вечен шедьовър във филми като Goodfellas. Има любими случаи на аматьорско кино в Mean Streets (бойни сцени, които не се чувстват хореографирани), но голяма част от филма изглежда по-скоро небрежен, отколкото суров. „Шофьор на такси“, филм за Скорсезе, пуснат само три години след „Средни улици“, не е загубил нищо от ухапването си с течение на времето. Трудно е да се каже същото за този филм, който някога беше лесно да се похвали, че е различен вид криминален филм.
14 Птиците (1963)
По-голямата част от класическите филми на Хичкок са остарели невероятно добре. Всъщност е някак плашещо как филми като Rear Window, Vertigo и North By Northwest все още имат малко съвременни кинематографични равни. Най-страхотното в най-добрите филми на Хичкок е, че те имат начин да ви потопят изцяло в своите светове. Хичкок използва камерата си като четка на художника, за да детайлизира внимателно всеки сантиметър от всеки кадър. Това ниво на контрол му помогна да стане „Майсторът на напрежението“.
Малко от тези вечни качества се появяват в „Птиците“. В „Птиците“ има няколко момента на филмова красота, но това е Хичкок в най-невдъхновяващото му състояние (което не е толкова обида, колкото си мислите). Толкова голяма част от първоначалните похвали, които този филм получи, бяха свързани със специалните ефекти на филма. Сега, когато тези ефекти са толкова остарели, става много по-трудно наистина да се закупи цялостната предпоставка „птиците решават да започнат да атакуват хората“. Като се има предвид колко километраж филмът се опитва да изкара от тази предпоставка, това е проблем. Що се отнася до дългосрочната ефективност, това не държи свещ на предишните жанрови усилия на Хичкок, Психо.
13 Закуска при Тифани (1961)
Достатъчно лесно е да се види какво са виждали хората в „Закуска при Тифани“, когато е пусната за пръв път през 1961 г. Това е адаптация на хитов роман, в него участва неповторимата Одри Хепбърн в емблематична роля и филмът е заснет невероятно добре (най-добрият му художествено направление Оскар е заслужено). Това беше романтична комедия в духа на класически филми като „Случи се една нощ“, но с достатъчно съвременна значимост, за да й даде предимство. Гледайте филма сега и вероятно ще се съсредоточите върху няколко неща, които публиката тогава не е направила.
Най-забележителната сред тези съвременни откровения е ужасно расистката роля на г-н Юниоши, в ролята на Мики Руни. Това е филмова аномалия, тъй като това е образ, който е толкова явно расистки, че почти надхвърля расизма. Поглеждайки отвъд дори тези ясно датирани елементи, все още имате филм, който не успява да намери смисъла си. Закуската на Труман Капоте при Тифани разказа сърцераздирателната история на младо момиче, което се опитва да се ориентира в суров град. Най-големият грях на филма е, че той „холивудизира“ толкова много от оригиналните сюжетни елементи по начин, по който съвременната публика често демонизира студията.
12 Треска в събота вечер (1977)
„Но треската в събота вечер е моментна снимка от 70-те!“ може би казвате. Ако е така, със сигурност не грешите. Филмът на Джон Бадхам от 1977 г. за дете от Бруклин на име Тони, което просто се опитва да си прекара добре и може би ще намери малко слава, тъй като най-добрият танцьор в неговия ъгъл на света със сигурност улавя духа на 70-те. Модата на филма обикновено е това, за което много хора се сещат, когато се опитват да си представят младостта от този период. Това е саундтрак, който завинаги обезсмърти Bee Gees и други легенди на дискотеките, танцовите сцени са страхотни, атмосферата е оживена и режисурата е красива.
Причината, поради която треската на Saturday Night Fever няма нищо общо с музиката или модата и има всичко общо с героите. Тони е най-щедро описан като месо. Той има еднопосочен ум, който обикновено го кара да се опитва да прави колкото се може повече секс или по друг начин да вдига ненужен ад. В тази епоха на епидемията преди СПИН това може да е било по-лесно да се преглътне, но безразборните алфа мъжки приключения на Тони и неговата група празноглави, търсещи силни усещания приятели са достойни за присвиване днес. Опитът на Тони да изнасили Стефани след танцово състезание вероятно ще бъде моментът, в който съвременните зрители просто избират да преминат към нещо друго.
11 Свидетел на обвинението (1957)
„Свидетел на обвинението“ със сигурност не е първият драматичен филм в съдебната зала, но е лесно да се проследи жанрът, такъв, какъвто го познаваме, до въздействието на този филм. Това е историята на човек, обвинен в убийство, въпреки тежките косвени доказателства по делото. Нещата достигат точка, в която както обвинението, така и защитата осъзнават, че цялото дело може да зависи от показанията на съпругата на обвиняемия. Останалата част от историята се разиграва чрез поредица от обрати, каквито толкова често свързваме с подобни епоси на съдебната зала.
Тъй като колкото иновация беше филмът в това отношение, той също така разкрива възрастта си в това как се разиграват тези моменти. Събитията от процеса са предназначени да шокират и изненадат зрителите, но голяма част от шока е размит през годините от ваниловия характер на самия случай. Предвид някои от трагедиите, за които чуваме ежедневно, убийството на възрастна богата жена едва се регистрира. Със сигурност не помага, че някои от най-важните моменти от филма се предават по невероятно шутски начин. Всъщност писъкът на Марлене Дитрих „Проклет да си!“ е точно там с „Не!“ на Дарт Вейдър от гледна точка на драматичните доставки станаха комични. Да се надяваме, че предстоящият римейк (вероятно режисиран от Бен Афлек) ще има по-голяма тежест през следващите години.
10 Бунтовник без причина (1955)
По времето, когато американците тепърва започват да осъзнават концепцията, че тийнейджърите са тяхната собствена подрастваща група, Rebel Without A Cause се появява и се опитва да се обърне към тази процъфтяваща демографска група. Това беше филмът, който обеща най-накрая да освети това неразбрано поколение. Поради това той привлече еднакво количество противоречия и похвали. Цели нации се страхуваха от силата му да подтиква тийнейджърския бунт. Други просто го приветстваха като революция.
В днешно време е много по-лесно да се третира филма като пародия на своето време. Всъщност има много аспекти на този филм, които продължават да бъдат пародирани. Превъзходните банди (ние сме танцово число далеч от историята на Уестсайд в тази), свръх актьорската игра („Ти ме разкъсваш!“ На Джеймс Дийн беше вдъхновението за доставката на The Room от една и съща линия), а плодотворното използване на по-възрастни актьори, играещи тийнейджъри, са достойни за солидно привързване. Почти всичко в този филм е проектирано да генерира емоционална реакция от публиката на епохата. Сега тази неволна комедия е по-вероятно да предизвика смях.
9 True Grit (1969)
True Grit е на странно място, исторически погледнато. Издаден е през 1969 г., три години след The Good, The Bad и The Ugly и същата година като Butch Cassidy and Sundance Kid. Накратко, той излезе по времето, когато западният филм започна да става малко по-груб. Въпреки името си, True Grit всъщност не се опитва да се възползва от този нововъзникващ нов стил. Това е класически вид уестърн, издаден във време, когато жанрът е узрявал.
Това е част от причината, поради която филмът е малко по-труден за приемане в наши дни. Не притежава съвсем нефилтрирания невинния чар на ранните уестърни, а липсва и тъмната зрялост на някои от съвременниците му. Олдскул начинът, по който във филма толкова силно се представя Джон Уейн, също става проблем. Изпълнението му със сигурност е магнетично, но идва на цената на почти всички останали. За разлика от версията на филма на Коен Брадър, която изобразява поддържащите герои като равни, версията от 1969 г. очевидно е шоуто на Джон Уейн. Това е остарял манталитет на водещия човек, който прави някои поддържащи роли (особено „La Boeuf“ на Глен Кембъл) почти непоносими.
8 Affair to Remember (1957)
Affare to Remember започва с относително проста предпоставка. Ники Феранте (Кари Грант) пресича Тери Маккей (Дебора Кер) случайно. И двамата са във връзки, но явно са привлечени един от друг. Като такива те се съгласяват да се срещнат отново след шест месеца в Емпайър Стейт Билдинг, за да видят къде стоят в живота. В шокиращ обрат на събитията Тери е блъснат от кола по пътя към Емпайър Стейт Билдинг. Като такава, тя не прави срещата и не планира да се среща отново с Ники.
Ето къде филмът започва да датира сам. Affair to Remember всъщност е римейк на филм от 1939 г., наречен Love Affair, който става очевиден, когато започнете да понасяте поредица от сиреневи романтични реплики като „Зимата трябва да е студена за онези, които нямат топли спомени“ и „Ако беше да се случи на един от нас, защо не можех да съм аз? " Това екстремно ниво на засаденост отнема от помещението, което вече е било на нестабилна земя със своите „Може ли мъжът наистина да обича жена в инвалидна количка? парцел.
7 Звукът на музиката (1965)
Има ли нещо като твърд рейтинг G? Ако е така, тогава The Sound of Music го печели. Първо, нека бъдем ясни, че невинни мюзикъли от минали времена не стареят автоматично зле. Мери Попинс, например, все още е много умен и добре направен семеен филм. "Singin 'in the Rain" също е особено брилянтен филм за преходно време във филмовото производство, което просто се случва да бъде мюзикъл. Звукът на музиката обаче е мюзикъл, за да бъде мюзикъл.
В продуктово отношение зашеметяващите селски кадри, които винаги се показват, когато филмът е подчертан, все още са впечатляващи. Това, което обикновено не се показва в тези акцентирани барабани, обаче, са близо три часа безцелно скандалство и удължени музикални номера, предназначени да се харесат само на пеещи сикофанти. Филмът е до голяма степен продукт на своето време в смисъл, че е представен като славна почит към много популярния музикален жанр на живо. Това работи доста добре за публиката през 1965 г., но през 2016 г. тези, които искат да гледат страхотен холивудски мюзикъл, ще намерят много алтернативи, които имат много по-повествователна цел. Най-добрите части от този можете да чуете в официалния саундтрак.
6 Раждането на една нация (1915)
Има две различни позиции, когато става въпрос за „Раждането на нацията“ на Д. В. Грифит. Първата е, че филмът е може би най-важният филм в историята на кинематографичната продукция. Всеки, който е седял в клас по кино, е чувал тази перспектива. За филм, създаден през 1915 г., „Раждането на една нация“ почти изглежда като че ли би могъл да бъде заснет през последните 10 години. Другата гледна точка правилно определя този филм като един от най-явно расистките филми, правени някога. Това вероятно има нещо общо с факта, че той представя Ku Klux Klan като почти незамърсени герои.
С течение на времето противоречията започват значително да надвишават кинематографичната пътека на филма. Не е лесно да гледате „Раждане на нация“ и да преодолеете най-актуалните социални елементи. Това е препятствие, което не става много по-лесно да се изчисти, когато осъзнаете, че този филм доведе до подновен интерес към членството в KKK и първоначално беше озаглавен The Clansman. Плодотворното използване на blackface през целия филм е само последният гвоздей в ковчега.
5 Easy Rider (1969)
Не можете да надцените въздействието, което Easy Rider оказа върху американското кино. С право е признат за филм, който помогна да се започне това, което обикновено се нарича ерата на Новия Холивуд. Тази ера се характеризира с готовността на студиите да позволят на американските режисьори да поемат авторска роля и да имат творчески контрол върху собствените си филми. В социален план филмът разговаря с поколение американци, живеещи в средата на променящия се културен климат. Той обхвана привлекателността на открития път, докато се справяше с ужасите на някои културни норми.
Това, че филмът е важен, не означава, че той непременно е остарял добре, разбира се. Има проблеми с този филм от техническа гледна точка (предимно свързани със структурата на историята), но истинският проблем е посланието на Easy Rider. Неговите контракултурни теми лесно резонират с едно поколение, от което толкова рядко се говори с филми, но приключенията на Уайът и Били вероятно ще се окажат егоистични и плитки, когато се гледат в съвременна светлина. Този филм веднъж говори на хората. Сега им крещи с уморена реторика.
4 Бони и Клайд (1967)
За да бъдем честни, имаше доста хора, които не бяха твърде луди по Бони и Клайд след излизането му. Тези, които не харесват филма, често посочват насилието и сексуалното му съдържание като причина за тяхното недоволство. Това беше едно от първите големи издания в историята на американския филм, което наистина сензационизира насилието, като не се свени да го покаже изцяло. Squibs бяха използвани доста широко за огнестрелни ефекти. Той също така не е имал притеснения относно разиграването на силно сексуалната връзка между главните герои. В крайна сметка обаче филмът е признат за исторически значимо издание, което промени начина, по който американските филми изобразяват насилието.
Оттогава дойде множество филми, които правят насилието на Бони и Клайд да изглежда като анимационен филм от събота сутринта. Би било почти невъзможно всеки, който постоянно е гледал филми от последните 20-30 години, да гледа Бони и Клайд и да се чувства шокиран от всичко, което е видял. Без същата емоционална реакция, която веднъж генерира филмът, Бони и Клайд стават много по-забележителни със своето често необичайно представяне и небрежен разказ на истории. Това създава доста забавен филм, но не и филм, който би бил награда, скъпа по днешните стандарти (номиниран е за 10 Оскара още когато).
3 Извисяващият се ад (1974)
По времето на излизането си The Towering Inferno беше доста добра идея за голям филм. Следвайки стъпките на „Приключението Посейдон“, този филм събра толкова звезди, колкото студиото можеше да си позволи, в една сграда, която се е запалила и бързо се разпада. Беше филм на катастрофата, преди това заглавие непременно да се приложи към жанра и публиката беше привлечена от неговата звездна сила и спектакъл. Това всъщност е предшественик на съвременния блокбъстър по този начин.
През годините е имало много блокбъстъри, които не са остарели добре, но The Towering Inferno се откроява по няколко начина. Първо, докато Пол Нюман и Стив Маккуин винаги са основни тегления, звездната сила на филма няма да надхвърли поколенията, освен ако винаги сте искали да видите Фред Астер и О Джей Симпсън в един и същ филм. Самолет! Експертната дисекция на целия този поджанр също не направи драматични моменти на този филм. Човек може да вземе толкова много „В случай, че не те видя отново“ последни целувки и „Запознай се, жено!“ мигове преди да осъзнаете, че това със сигурност е плод на различна епоха.
2 Патешка супа (1933)
Може би си мислите, че филмите от 20-те и 30-те години са просто лесен избор. Колко неща наистина остаряват добре след близо 100 години? Наистина има доста филми от този период, които са актуални и днес. Произведенията на Чарли Чаплин например се отличават със своя хумор и изненадваща емоционална дълбочина. Същото не може лесно да се каже за „Братя Маркс“. Harpo, Groucho, Gummo и Zeppo Marx бяха комедийна група, която някога е била тост на ранното кино. Въпреки че имаха много популярни филми, малко от тях станаха толкова значими, колкото „Патешката супа“ от 1933 г.
Гледането на Duck Soup сега е приблизително еквивалент на гледането на комик, който се изправя на шега след шега към публиката. Една двойка може да кацне, но това е по-скоро въпрос на чист обем, отколкото на фин хумор. Този стил със сигурност е датиран сам по себе си и Duck Soup не помага на собствената си кауза, като се фокусира върху политическия хумор. Не само, че много от препратките към филма ще прелитат над главата на средния съвременен зрител, но това означава, че дори най-добрите вицове се срещат като онези стари политически карикатури, където вицът е ясно обозначен, за да се избегне евентуално объркване.
1 Отнесени от вятъра (1939)
„Отнесени от вятъра“ е толкова синоним на класически филми, че се приближава до статус на мем. Например, ако ядете добър хот-дог, може да кажете „Това беше отнесеното от вятъра на хот-дога.“ (Е, може.) Това е филмова епопея в истинския смисъл на думата. Обхващащ множество сложни локации и представен в великолепни цветове, този филм е създаден за шокиращи 3,85 милиона долара (около 66 милиона долара днес) и почти всеки долар от този бюджет се показва на екрана. Той постави производствен стандарт, който няма да бъде равен през следващите години.
Освен това е доста остарял в много отношения. От гледна точка на създаването на филми, изтеглените сцени и прекалено драматичното представяне вече не са толкова смилаеми, колкото някога. Освен това през цялото време имате няколко нещастни моменти на назад политически послания. Изобразяването на „Отнесени от вятъра“ на робството и на „Стария юг“ като цяло често е болезнено романтизирано. Има и въпросът за сцената, включваща Рет, който се насилва върху Скарлет, за да даде тук „това, което й идва." Някога това е преминало като кинематографичен романс, но сега по-често се нарича изнасилване. Обяснението на Рет, че действията му бяха оправдани, защото той имаше твърде много за пиене със сигурност не облекчава проблема.
---
Какви други кино класики смятате, че са остарели зле? Уведомете ни в коментарите.