Култовите филми вдъхновяват странни явления. Филмите може да бомбардират или да изпаднат в неизвестност при пускането им, но с течение на времето изградете лоялна, дори фанатична фенбаза, която вижда известен блясък във филм. Тези култови последователи могат да помогнат за спечелване на филм като The Rocky Horror Picture Show или Blade Runner критична преоценка или да окажат влияние върху по-нови филми, които се стремят да насочат своите уникални енергии.
И все пак
и въпреки това култовите филми също имат известна известност със своите недостатъци. За да се обърне отново към Blade Runner, този филм имаше ужасна приемственост и проблеми с ефектите, които се открояваха като обрив на историята. Едва след като Ридли Скот завърши своя „Final Cut“, филмът придоби статут на леонизиран. Е, какво ще кажете за други култови филми? Някои ще изискват повече от няколко CGI ефекти и редакции, за да решат проблемите си, така че защо не просто да преправим филмите?
15-те филма, изброени тук, са посветени на култови последователи, нюанси на блясък и недостатъци в бюджета, производството или разказа, които им пречат да достигнат отвъд феновете си. Ремейките обаче могат да поправят тези проблеми и да дадат възможност на по-голяма аудитория да изпита своите творчески визии. Разгледайте 15 култови филма, които заслужават римейкове!
15 Флаш Гордън
Филмът, който помогна да вдъхнови Междузвездни войни и безброй други космически опери, заслужава още един шанс! Комиксите и сериалите Flash Gordon радваха феновете десетилетия преди Star Wars да открадне хипердрайва му. Започвайки през 1934 г., бившият футболист Флаш, приятелката му Дейл и наставникът д-р Ханс Зарков обикалят галактиката, за да защитят Вселената от безброй врагове, включително неговия враг Минг Безмилостния.
Толкова много от публиката на научно-фантастичните / космически оперни тропи са очаквали днес, че произхождат от Flash Gordon, въпреки че днес комиксите и сериалите остават до голяма степен забравени. Флаш имаше опит за слава в стил „Междузвездни войни“ през 1980 г. със едноименен филм. Въпреки актьорския състав, който включваше Тимъти Далтън, Брайън Блажен, Нула Мостел и Макс фон Сидоу, и саундтрак от поп групата Queen, филмът никога не намери публика извън лоялен култ. Това може да има нещо общо с капризния тон, който филмът прие. Холивуд трябва да помисли за римейк на Flash Gordon, който играе материала сериозно. В края на краищата публиката не обича да вижда любимия си имот снизходителен.
14 Последният еднорог
Авторът Питър Бийгъл е сценарист и ръководител на производството на тази малко видяна анимационна класика, базирана на едноименния му роман. Последният еднорог описва приключенията на еднорог (да, последният) в търсене на останалата част от нейния вид. Бийгъл е написал историята като нещо като метафора за женствеността, която е помогнала да се издигне приказката над обикновена фантазия. Актьорски състав, включващ Джеф Бриджис, Алън Аркин, Миа Фароу, Анджела Лансбъри и Кристофър Лий, помогна на филма да запази култов статус от излизането му през 1982 г.
Холивуд и Бийгъл отдавна се заиграха с римейк на живо и в един момент и двамата Лансбъри и Лий подписаха, за да повторят ролите си. Този филм така и не се материализира, въпреки че версията с екшън на живо все още може да намери публика. С неотдавнашните скокове напред в специалните ефекти, както се вижда в „Книгата за джунглата“, правилният режисьор може да състави филм с фотореалистичен говорещ еднорог. Като се има предвид неотдавнашното очарование на Холивуд с героини и силни жени, „Последният еднорог“ може да намери публика по-лесно от всякога.
13 Nightbreed
Режисьорът Клайв Баркър е създал някои от най-забележителните образи във филма със своите странни, псевдорелигиозни комбинации от фантастичното, еротичното и ужасяващото. Тогава не би трябвало да е изненадващо, че филмът му Hellraiser се е превърнал в класика на ужасите или че по-късно излизащият му Властелин на илюзиите и Nightbreed поддържа активни култове днес. Последният, по-специално, показва повече амбиция, отколкото Баркър някога е показвал другаде във филм, а неговите теми за странност, приемане и начин на живот на изгнаник все още отзвучават и днес.
За съжаление, Баркър, макар и писател с фантазия и въображение, не е най-добрият режисьор. Филм като Nightbreed страда от странна структура, твърди изпълнения, проблеми с темпото и бездна посока на действие. Предвид интригуващата му актуална история, може би е дошъл моментът за рестартиране! Оставете Баркър да напише сценария и да работи с по-добър режисьор, за да преработи филма. Освен това, тъй като Баркър е замислил Nightbreed като първия в трилогията, нека завърши историята по начина, по който е замислил!
12 Грабването
Сценаристът Майкъл Толкин предизвика малко раздвижване с драмата си „Възхищението“ от 1991 г. Филм, който дисектира възгледи за вярата и религията, той се превърна в арт хаус, благодарение на ранната роля на Дейвид Духовни и спектакъла на Мими Роджърс.
Грабването следва живота на хедонистична жена, която започва религиозно пробуждане. След години на наркотици и групов секс, тя започва да има видения, които я довеждат до християнски култ, който вярва, че Грабването предстои. Тя се омъжва и има дъщеря и се сблъсква с поредица от трагедии, които я карат да поставя под въпрос нейната вяра. С началото на Грабването филмът прави някои неочаквани обрати, тъй като тя трябва да се изправи срещу самия Бог.
Излишно е да се споменава, че темата на The Rapture го прави опасен филм през 1991 г., а нискобюджетните ефекти отчуждават зрителите. С появата на CGI, правилният режисьор може да внесе ново ниво на лак в историята, а предизвикателното послание на The Rapture може да достигне до нова аудитория.
11 Тийн вещица
Предвид цялата носталгия през 80-те години през последните няколко десетилетия, чудно е, че Teen Witch все още не е преработена! В известен смисъл филмът получи своеобразен римейк през 90-те с The Craft, който изследва подобни теми. Поредицата за Хари Потър също може да е взела няколко реплики от Teen Witch и с Хари и неговите приключения в Хогуортс наблизо, може би Холивуд трябва да даде рестартиране на филма!
Тийн Вещица проследява приключенията на момиче от гимназията на име Луиз, която открива естествените си сили като вещица. Докато нейната магия расте в сила, тя започва да създава мечтан живот за себе си и осъзнава, че не може да спечели всички житейски радости чрез магията си.
Ако сериалът за Хари Потър внесе ново ниво на изтънченост във фантазията - да не говорим за нова публика, жадна за филми за магьосничество - Teen Witch можеше да се възползва от фантастичната публика с младежки мак. Много тийнейджърки и момчета фантазират как да използват магия, за да се превърнат в най-популярното дете в училище. Teen Witch зачаква, готова да улови ново поколение фенове.
10 Връщане към Оз
Много преди Wicked да се превърне в бестселър и хитов мюзикъл и преди Oz The Great and Powerful да накара публиката да се чуди какво мислят Дисни и Сам Рейми, Mouse House се опита да съживи историите за Oz за филм. Завръщането в Оз предложи първото - и само до момента - режисьорско излизане за известния режисьор Уолтър Мърч. Въоръжен с огромен бюджет, новаторски ефекти от аниматора Уил Винтон и марионетки от Джим Хенсън, филмовият състав Файруза Балк в първата си водеща игрална роля. Мърч се стреми към по-тъмен фантастичен тон и се отдръпва от разцвета на стария Холивуд, който прави магьосника от Оз трайна класика. Завръщане в Оз бомбардиран, макар че оттогава е спечелил култ на непоколебими защитници.
Дисни се надяваше отново да съживи франчайза за Оз с Oz The Great and Powerful. Тъй като това не се случи, може би компанията би трябвало да се опита да преработи Return to Oz. Въпреки технологичните ограничения на времето и мопета, филмът улавя усещане за приключение, което дори режисьор като Райми не може. Филмът отново ще отвори вратата на Оз и с няколко промени, поредицата от романи на Л. Франк Баум може да се превърне в поредица от филми за Хари Потър.
9 Барбарела
Холивуд отдавна се опитва да рестартира Барбарела, сюрреалистичният, еротичен филм, който предостави на Джейн Фонда една от най-емблематичните й роли. Дрю Баримор защитава проекта през по-голямата част от 90-те години, само за да види, че проектът се разпада отново и отново. Предвид бясния култ към оригиналния филм, че Холивуд все още не е рестартиран от земята, трябва да озадачи случайния наблюдател!
Барбарела проследява приключенията на красива жена астронавт, натоварена да защитава Земята от мощен лъч на смъртта. В стремежа си да си осигури оръжието, тя се сблъсква с кукли-човекоядци, сляп ангел и тираничен деспот, склонен да управлява Вселената. О, и тя има много секс по пътя.
Прекалено еротичният тон на Барбарела има опасности за холивудски филм, въпреки че един акъл на режисьора може да формира материала в по-конвенционално научно-фантастично приключение. Подобно на някои от другите филми, изброени тук, той предлага извисена роля на амбициозна актриса, която няма нищо против да спаси Вселената.
8 Черният котел
Disney Animation се опита да премине към по-мрачна фантазия с тази бомба от 1985 г. Въз основа на първите две книги от култовата поредица „Хрониките на Придайн“, филмът проследява бедно селско момче с психическо прасе. Злият крал желае прасето да намери титулния котел, което ще му позволи да създаде зомби армия и да завладее света. Младото момче се обединява с принцеса и менестрел, за да спаси прасето и да победи злия цар, преди да успее да приведе плана си в движение.
Холивудските клюки шумят, че в света след Хари Потър / Властелинът на пръстените някой ще рестартира поредицата „Хрониките на Прийдайн“ за големия екран в екшън на живо. Филмът все още не е влязъл в производство, макар че предвид сегашния недостиг на фантастични тарифи в студийните тръбопроводи, може би е дошло времето да даде дължимото на Черния котел. Критиците атакуваха филма от 1985 г. за неговото насилие и страшен тон, въпреки че публиката през 2016 г. несъмнено би намерила версията за екшън на живо вълнуваща.
7 Джони Китара
По някаква причина Джони Китара, уестърн от b-филм с Джоан Кроуфорд, Стърлинг Хейдън и Мерцедес Маккамбридж, все още има силни последователи и днес. Публиката през 1954 г. не знаеше какво да мисли за странната предпоставка за жена собственик на салон, която се заблуждава с местна банда бандити. Смята се, че режисьорът Никълъс Рей е направил филма като коментар за антикомунистическия лов на вещици, въпреки че по-скорошните критици настояват за друга интерпретация: лесбийството. Героите на Крофорд и Маккамбридж, макар и врагове, имат осезаема страст помежду си, а неясните препратки във филма намекват за двамата, които имат връзка.
Ако Рей се е забавлявал да си играе с психосексуални и параноични теми през 1954 г., помислете какво би могъл да направи феминисткият режисьор с материала сега! Пати Дженкинс, Ким Пиърс или Мери Харън биха могли да превърнат Джони Китара в по-завършена и още по-причудлива история за любовта на Стария Запад; нещо като анти-Brokeback планина. Тогава Рей направи филма с нисък бюджет. Страхотен режисьор би могъл да се справи и днес.
6 ReAnimator
HP Lovecraft има упорит фен и култ към творбите си почти 100 години след смъртта му. Колко странно тогава, че филмите все още не са използвали огромната му литература за истории? Докато филмите често работят в препратки към приказките за октоподи на Лавкрафт, Ктулху и лудост, писателите и режисьорите не могат да използват историите на Лъвкрафт в работещи сценарии (вижте също, дългата версия на Гилермо Дел Торо в Планината на лудостта в Ада).
Едно изключение: ReAnimator. Премиерата на филма беше представена през 1985 г. и бързо постигна култов статут заради странното си съчетание на кървавост, научна фантастика и обща самота. История на луд учен, който реанимира мъртвите, филмът трансплантира екшън от 19 -ти век до наши дни. Днес тя поддържа силна база от фенове и предвид възможността за ужас, кървене и пълна странност.
Аудитория, болна от това, че вижда поредното рестартиране на Дракула или Франкенщайн, вероятно ще намери освежаващо рестартиране на ReAnimator. Да не говорим, успешната адаптация на Lovecraft може да стартира изцяло нов филмов франчайз - този на вече създадената разширена вселена на Lovecraft.
5 Течно небе
Странната комбинация от пънк, секс, наркотици, извънземни и изкривяване на пола на Liquid Sky превзе среднощната филмова верига през буря през 1982 г., макар че широката публика не знаеше какво да мисли за живия, странен филм. Историята проследява група модели, работещи в подземната сцена на Нова вълна в Ню Йорк през 80-те. Извънземните се приземяват и започват да тормозят моделите, които раздухват целия град в търсене на секс и наркотици
Или нещо такова. Liquid Sky е далеч по-голям от стила, отколкото от ясния разказ на истории.
И все пак гледките и звуците на Liquid Sky могат да създадат обстановка, богата като Blade Runner, а ужасите от секса като убийство - извънземните убиват всеки, който има оргазъм - има мощен резонанс в света след СПИН. Подземните култури продължават да имат тайнствена привлекателност, особено в ерата на интернет, и с пола и сексуалността, по-плавни от всякога, публиката може да намери Liquid Sky достатъчно привлекателен, за да го направи хит.
4 Черна неделя
Марио Бава едва ли има домакинско име, въпреки че режисира някои от най-добрите, най-влиятелните филми на ужасите някога. Италианският режисьор създава готически шедьовър с филма си от 1960 г. „Черна неделя“.
Филмът проследява историята на сатанинска вещица, изгорена на клада за своите порочни начини. Векове по-късно двама минувачи случайно съживяват вещицата от криптата й, като поръсват кръв върху трупа й. Тя става от гроба, решена да отмъсти на потомците на онези, които са я убили.
С красива черно-бяла кинематография и диво изпълнение на актрисата Барбара Стийл, Черна неделя отдавна поддържа култ за своите тъмни теми и графично насилие. В Холивуд след Здрач вампирите са се превърнали в (извинете фразата) сянка на бившите си Аз. Вампирите вече не плашат; наистина, публиката, запозната със Здрач или поредицата от подземния свят, вероятно ще се превърне в привлекателен за неживите сукуби! Преработването на Черната неделя може да направи вампирите отново страшни и да хипнотизира изцяло нова публика.
3 Те живеят
Джон Карпентър е направил няколко страхотни филма в кариерата си. Режисьорът зад „Старман“, „Хелоуин“ и „Голяма неприятност“ в Малкия Китай има отдадена култова база от фенове, които помагат да се поддържат и неговите по-малко успешни излети в обращение. За всички признания, които Карпентър спечели за страхотните си излети, режисьорът също се спъна със Village of the Damned и Prince of Darkness.
Един от по-странните излети на Карпентър, „Те на живо“ има своя култ. Странна история за извънземните, контрола над съзнанието и консуматорството, във филма участва борецът Роди Пайпър като бездомник, който открива, че извънземните са превзели света и контролират човечеството чрез използване на средства за масова информация.
Днес Те Live се запомнят с определена стойност на лагера, както и с научно-фантастичните си теми. Това е жалко - филмът има някакъв подривен и обмислен подтекст за силата на телевизията и парите над умовете на американците. В ерата на Тръмп, интернет и корпоративната глобализация посланията на „Те живеят“ имат по-голямо значение от всякога. Тогава култов филм, той има огромен успех, написан навсякъде сега!
2 Хардуер
Ричард Стенли режисира това странно съчетание на чудовищни филми, уестърни, филми за слешър и Mad Max през 1990 г. С участието на младия Дилън Макдермот, филмът проследява войник и приятелката му, които откриват самовъзстановяващ се робот. Докато двамата започват да изследват произхода му, подозират, че някога е бил част от програма за геноцид, предназначена да унищожи човечеството. Роботът започва да се поправя и започва да убива близките цивилни, а войникът трябва да намери начин да го деактивира.
Хардуерът се отличава с визуално арестуващ стил, някои интересни концепции и някои страховити тръпки за зареждане. Той обаче страда от някои технически ограничения и от ограниченията на Стенли като режисьор. Режисьор с по-голям бюджет и по-добри умения на медиума несъмнено би могъл да преработи Хардуера като по-ужасяващ поглед към поредицата Terminator. Като се има предвид, че франчайзът е почти умрял, може би студията трябва да потърсят хардуерно рестартиране.
1 Приключенията Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai се опита да направи жанр от комбинация от научна фантастика и широк хумор през 1984 г. Критиците от времето се разделиха във филма, който разказа историята на учен, който създава двигател, който може да се деформира между измеренията. Зъл галактически тиранин избяга от психиатрична институция, решен да открадне двигателя и да позволи на същества от така нареченото 8 -о измерение да нахлуят на Земята и да поробят нейното население.
Ако помещението звучи глупаво сега, то звучеше много глупаво през 1984 г. Buckaroo Bonzai се опита да пародира научно-фантастични и комиксови книги със странното си съчетание на хумор и приключения, въпреки че публиката в дните преди интернет и възхода на културата на отрепки не разберете шегата. Около Buckaroo Bonzai възникна култ, който оттогава се превърна в малко влиятелен филм. Нещо повече, странната комбинация от хумор и научно-фантастичен екшън се превърна в основен елемент от хитови филми като Пазителите на галактиката. Тъй като публиката най-накрая е наваксала иновациите на Buckaroo Bonzai, може би е дошъл моментът Холивуд да опита отново имота.
---
Има ли култов римейк, който искате да видите, който не споменахме? Кажете ни в коментарите.