Доста трудно е да си представим свят, в който филмите на Дисни не са съществували, но може би е по-трудно да си представим свят, в който тези филми не са съществували с историите, които познаваме. Както при всички филми, независимо от качеството, всеки филм на Дисни започва с височина на звука или поредица от разкадровки. Процесът на разработка изисква сложен баланс между напред и назад между писатели, аниматори, ръководители и ръководители. Този процес далеч не е бърз и лесен. Например, процесът на разработване на един филм, направен от Pixar, дъщерно дружество на Disney, може да отнеме между 4-7 години упорита работа и скъпи инвестиции.
Тъй като процесът на разработка отнема толкова много време, съвсем естествено е да има елементи от сюжета, които са останали на пода на трапезарията. Някои оригинални скриптове дори трябва да бъдат изцяло пренаписани. Колкото и плашещо да звучат всички тези интензивни редакции, резултатите от този процес си заслужават творческата борба.
В крайна сметка, ако не бяха направени някои от следните промени, тези филми може би не биха се превърнали в класика, която всички познаваме и обичаме.
15 Замръзнала - Елза беше злодейката
Не е малка тайна, че Frozen е най-голямата история на успеха на Disney. Филмът за 2013 г. е най-касовият анимационен филм за всички времена, донасяйки над 1 милиард долара в световния боксофис. Това, което може да изненада някои зрители обаче, е, че хитовата история за сестрите Елза и Анна първоначално имаше далеч по-лош обрат.
Елза, ледената кралица на Арендел, която се научава как да го „пусне“, първоначално е била злодейката на историята, която е преследвала разбитата от сърце Ана. Всъщност именно „Let It Go“ убеди Дженифър Лий, режисьор и сценарист, да промени Елза от немезидата на Анна в любимата си, но обезпокоена по-голяма сестра. Благодарение на тази промяна, Frozen предлага на своята аудитория динамично отсъствие от повечето истории на принцесите на Дисни, които са идвали преди: централната любовна история на филма беше тази на любовта, споделена между сестрите.
14 Zootopia - Джуди Хопс не винаги е била главният герой
„Зоотопия“, носител на наградата „Оскар“ за най-добър анимационен игрален филм за 2017 г., разказва историята на град, населен с говорещи животни. Главният герой на филма, Джуди Хопс, е заек, чиито мечти да станат полицаи непрекъснато се разбиват, защото зайците никога преди не са били полицаи. Нейният герой представя перфектния разказ на Дисни за млад герой, преодоляващ препятствия, за да превърне мечтите си в реалност.
И все пак въпреки че това изглежда очевиден разказ, Джуди първоначално не беше главният герой на филма. Ник Уайлд, хитрият конман лисица, който се обединява с Джуди във филма, трябваше да бъде фокусът на историята. В тази оригинална концепция Джуди беше помощник на Ник, докато импулсното решение за обръщане на ролите на тези герои дойде само една година преди излизането на филма. Промяната позволи на филма да разкаже по-органично обнадеждаваща и емоционална история; и в резултат на това Дисни имаше поредния удар в ръцете си.
13 Цар Лъв - Белегът щраква врата на Муфаса
Сцената с антилопа на гну в „Цар лъв“ стана печално известна през годините, като предостави ранен източник на емоционални травми за младите зрители. Симба, все още малко дете, което едва започва своето кралско обучение, става свидетел на баща си Муфаса, потъпкан до смърт от потискане, което той смята, че е причинил. В действителност печатът се организира от нечестивия брат на Муфаса, Белег, в опит да се възползва от силата, която според него по право е негова.
В по-ранните чернови на сценария убийството на Муфаса беше далеч по-нагледно и обезпокоително. Въпреки че в ранните чернови липсваха паралелите на Хамлет с убийството на брат, Скар първоначално беше много по-голям, по-кръвожаден и изцяло несвързан лъв, който брутално уби Муфаса, като щракна врата му със силата на собствената си челюст. Това обаче би направило чувството за вина на Симба и самоналоженото му изгнание невъзможно да бъдат екзекутирани. И без заточението му нямаше да има „Хакуна Матата“. Така че наистина, всичко беше за най-доброто.
12 Мулан - Мулан и Шан бяха уговорен брак
Едно от многото неща, които филмът Мулан от 1998 г. започва да сигнализира за Дисни, е завой към разбирането, че героите на Дисни могат да имат истории, водени от любовта към семейството, а не непременно любовта на мъжа. Въпреки че във филма има много препратки към привързаността на Мулан към нейната превъзходка Ли Шан, в заключението на филма има само най-малък намек за романтика. Вместо брачен заговор, пътуването на Мулан е посветено на почитането на фамилията Фа, докато тя се бие храбро на мястото на баща си срещу хуните.
Според ранните разкадровки на филма, Мулан и Шан са разкрити, че са сгодени като част от уговорен брак. При този сценарий упоритят отказ на Мулан да участва в това споразумение, а не любовта на баща й, я подтиква да се присъедини към армията. Този сюжет би изобразил Мулан като далеч по-малко от героичен герой, нещо, което нейното пътуване просто не може да си позволи, и така, сюжетната линия е изрязана от филма.
11 Monsters, Inc. - Главният герой беше възрастен човек
Както зрителите го знаят, филмът Monsters, Inc. от 2001 г. има две основни връзки: приятелството между чудовищата Джеймс П. Съливан, известен още като Съли, и Майк Уазовски; и любовната връзка, която се образува между Съли и и тригодишното момиченце, което се скита в Монстрополис, Бу. Първоначално обаче нито една от тези връзки или герои не е била част от историята.
В най-ранната си форма Monsters, Inc. работи до голяма степен като много по-късния филм на Pixar от 2015 г. Inside Out. Според този сюжет нещастен възрастен човек би се оказал посетен от поредица от чудовища, които е нарисувал в детството си. По подобие на „Коледна песен“ на Чарлз Дикенс, всяко от тези чудовища би представлявало нещо от детството на мъжа, което трябваше да преодолее. Щом преодолее тези страхове, чудовищата ще започнат да изчезват. Трудно е дори да си представим как всеки от живите герои на Monsters, Inc. би се вписал в тази история.
10 Красавицата и звярът - Филмът имаше много по-светъл тон
Началната сцена на филм наистина може да направи чудеса по отношение на задаването на общия тон. В случая с първата последователност на „Красавицата и Звяра“, натрапчивата, меланхолична тема играе върху разказа на Дейвид Огдън Стиърс за трагичната съдба, сполетяла егоистичния принц в основата на историята. Красивите, но страшни стъклописи изобразяват сцени на чаровница, превръщаща принца в жесток звяр, като отмъщение за отказа му да й помогне. По-нататък циментирайки тъгата и ужаса, съдържащи се в приказката, прологът на филма завършва с привидно безнадежден въпрос: „Защото кой би могъл някога да се научи да обича звяр?“
За разлика от тях, ранните разкадровки в началото на филма изобразяват конвенционалното отваряне на книгата с истории на Дисни, утешителната мелодия на по-традиционния класически аранжимент и живи цветни сцени на богато семейство. Няма пряка индикация за по-тъмен, почти готически тон в нито едно от въведенията, до които имаме достъп, и в резултат на това този предложен пролог кара филма да се чувства далеч по-опростен и датиращ от крайния продукт.
9 Намирането на Дори - Някои герои останаха
В края на филма от 2016 г. „Намирането на Дори“, Дори, Марлин, Немо и родителите на Дори са щастливо събрани като семейство и свободни в океана. Към тях се присъединяват и някои новодошли от Института за морски живот в Калифорния: Destiny, китова акула с увредено зрение; Бейли, кит белуга с отслабена ехолокация; и Ханк, пресечен "септапус". И все пак според доклад на Los Angeles Times по време на продукцията, тези новодошли герои може първоначално да не са получили тези щастливи краища.
Разглеждането на документалния филм "Blackfish", който изобразява състоянието на китовете в плен, накара Disney / Pixar да почувстват необходимостта да направят промяна по отношение на края на филма. Предишните версии на сценария включват герои, оставени в Института за морски живот, но след като ръководителите са видели документалния филм, те са знаели, че всички герои се нуждаят от по-свободен и по-щастлив край.
8 Новата бразда на императора - беше почти Принцът и просякът
Въпреки че „Новата бразда на императора“ е най-слабо представящият се филм в този списък, той премина през някои от най-интензивните ревизии. Филмът от 2000 г. първоначално е разработен като Царство на слънцето, опитът на Дисни да адаптира „Принцът и просякът“ на Марк Твен. Кузко, все още император, щеше да обменя места с обикновен човек, който изглеждаше точно като него. Той все още щеше да бъде превърнат в лама, но обстоятелствата щяха да бъдат много различни и доста по-тъмни. Вместо да търси отмъщение срещу Кузко за уволнението й, Изма, злодеят на филма, вместо това би се опитал да унищожи слънцето. Премахването на Кузко от пътя, превръщайки го в лама, би направило нейното търсене толкова по-лесно. По някакъв начин по пътя Куско също би се влюбил в пастирско момиче лама.
Тази комбинация от грешна самоличност, зли планове и романтична комедия би била наистина трудна за изпълнение. Толкова интересно, колкото би било да видим възгледите на Дисни за тази литературна класика, може би за най-доброто е, че New Groove на Императора се превърна в приятелската комедия.
7 Moana - Gramma Tala не съществуваше
Докато Gramma Tala наистина не е в голяма част от Moana, тя играе една от най-важните роли във филма. Чрез насърчаването на любопитството на баба си Моана научава за намирането на предците на техните предци, въпреки че баща й категорично й забранява да участва в него. Още по-важно, Gramma Tala дава на Моана огърлицата, която е носила със себе си, която съдържа сърцето на Те Фити, ключът към спасяването на хората им от глад. Освен това връзката на Моана с Грамма Тала е толкова силна, че надхвърля дори смъртта: тя е посетена от духа на баба си в най-слабия си момент, а в края на филма Тала придружава Моана по време на пътуванията си под формата на манта.
Въпреки че Тала в крайна сметка се превърна в централна фигура, в по-ранните версии Моана нямаше баба, а вместо това имаше група братя, които трябваше да служат като нейни спътници и наставници. В крайна сметка беше решено, че конфликтът между поколенията между баба й и баща й ще бъде по-завладяваща история, която позволява на Моана да стои сама, без да бъде заобиколена от толкова много братя.
6 Monsters University - Това беше почти продължение, а не предистория
Monsters University предоставя решаваща история за героите на Monsters, Inc., позволявайки на зрителите да видят събития като детството на Майк Уазовски, първата среща на Съли и Майк и произхода на подлия злодей Рандал. През цялото време филмът блестящо сатирира стереотипното преживяване в колежа чрез подходящия за деца обектив на анимационен филм. Въпреки че предисторията е толкова сложно изработена и обхваща толкова важно развитие на персонажа за нашите основни чудовища, предисторията не беше първоначалната идея за дългоочакваното продължение на Monsters, Inc.
Вместо това беше планирано продължение, озаглавено Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Този филм щеше да проследи Съли и Майк, докато пътуват до човешкия свят, за да намерят Бу. Щеше да последва приключение без риба от водата и евентуално зрителите щяха да бъдат почерпени, като видяха как двамата приятели се събират с очарователното момиченце, за което се грижат в първия филм. Въпреки че Monsters University се справя чудесно с осигуряването на предистория, тази изхвърлена идея за сюжет би могла да придвижи франчайза напред по наистина интересен начин, като въведе чудовища към човешката страна на вратата на килера.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear е извикан в Тайван
Когато Toy Story 3 излезе през 2010 г., 11 години след предишната част от поредицата Toy Story, зрителите бяха третирани с изключително емоционална приказка за израстването и преминаването от детството ви. Уди и бандата погрешно са изпратени в детски център, докато Анди се готви да замине за колеж. След като отново се събра с играчките в края на филма, Анди осъзнава, че би било по-добре да сподели щастието, което са му донесли през годините, с друго дете, малко момиченце на име Бони. Но дори този силно емоционален сюжет беше далеч от първоначалния план за това второ продължение.
Според ранното концептуално изкуство филмът щеше да бъде приключение, в което Уди и компания отчаяно се опитват да спасят Бъз Лайтиър, който е извикан от компанията, която го е направила в Тайван. С цялото си сърце и топлина, поредицата „Историята на играчките“ разчита до голяма степен на приключенския жанр, така че този алтернативен сюжет може да се впише точно без да се отклонява много от франчайзинговата норма.
4 Аладин - Абу беше възрастен човек
Аладин запозна зрителите с няколко различни и малко вероятни приятелства в допълнение към конвенционалния любовен сюжет между Аладин и принцеса Жасмин. Нестандартните приятели на Аладин включват емблематичния Genie, озвучен от покойния Робин Уилямс; вълшебен килим, който често се държи като домашното си куче; и Абу, неговия маймунски помощник, който предлага мнението си, дори когато то не е желано и никой не може наистина да го разбере.
И все пак в ранните чернови на филма Абу имаше съвсем друга роля. Според режисьора Джон Мъскър, Абу първоначално е бил замислян като старец и крадец, който все още ще служи като помощник на Аладин, но в много по-различна форма. Въпреки това, след като осъзнаха твърде много човешки герои за анимационен филм, в крайна сметка беше взето решение да се включат повече животни. Слугинята на Жасмин стана Раджа, тигърът; Джафар щеше да има привиден папагален помощник в Яго; и Абу вече нямаше да бъде старецът до Аладин, а палавата малка маймуна на рамото на Аладин.
3 Малката русалка - Урсула не беше октопод
Малката русалка включва цяло море от различни подводни видове, но освен семейството на кралските русалки, най-видната фигура е тази на морската вещица Урсула. Голяма част от това, което прави Урсула един от най-плашещите злодеи в историята на Дисни, освен нейното магьосничество и нейните хладнокръвни договори, е нейният дизайн. Това, че е октопод, позволява на Урсула да изглежда физически плашеща; тя дори често използва многото си пипала, за да прави много различни неща наведнъж, което затруднява нейните действия. Но пипалата не винаги бяха в плана за божествено вдъхновения злодей.
Режисьорът Джон Мъскър разкрива, че по-ранните версии на Урсула са били манта, което със сигурност е шокираща заплаха сама по себе си и отровната риба лъв. В крайна сметка те с основание предпочетоха многото страховити варианти, които им предоставяха нейните пипала.
2 Отвътре навън - Депресията е премахната
Веднага след като беше пуснат през 2015 г., Inside Out беше приветстван като поредния критичен филм на Дисни. Той има 98% от Rotten Tomatoes, спечели наградата на Академията за най-добър анимационен игрален филм за 2016 г., а статия в Psychology Today признава, че изобразяването на психологията и емоциите е „вярно на когнитивната, развитието и клиничната психология“. Във филма, между Райли Андерсън се бори с преместването в нов град, изолация от приятелите си, нова влюбеност и всички неща в пубертета. Нейната история се ръководи от пет видни емоции, представени от малки човекоподобни същества, известни като радост, тъга, страх, гняв и отвращение. Емоциите се борят да поемат една по една в контролния център в мозъка ѝ. Естествено, настъпва хаос.
Въпреки че филмът дърпа сърдечните струни поради реалистичното си изобразяване на юношеските емоции, нещата биха могли да бъдат още по-емоционални, ако по-ранните разгледани емоции бяха останали във филма, включително депресия, отчаяние и мрак. За да се запазят нещата управляеми и да не бъдат преобладаващи, бяха избрани пет ключови емоции и тези по-тъмни нюанси на чувствата бяха оставени на пода на трапезарията.
1 История на играчките - Уди беше злодей
Песента на Ранди Нюман „Имаш приятел в мен“ отлично описва за какво е филмът от 1995 г. „Историята на играчките“: силата на приятелството през най-трудните времена. Уди и Бъз Лайтиър започват филма като ожесточени врагове, но по време на диви приключения и кризи за идентичността те стават най-добрите приятели с връзка, която нищо не може да разклати. Посланието за приятелство обаче не винаги е било това, което е планирано за тези двама герои.
Ед Катмъл, президентът на Pixar, разкри, че Уди първоначално е бил жестоко жесток манекен на вентрилоквиста. Шокиращ ранен дизайн на героя показва колко по-ниски от най-малките корекции на лицето могат да направят даден герой да изглежда. За щастие, ръководителите осъзнаха, че тази история не работи в дългосрочен план. Вместо това те избраха любимата сега версия на Уди, който, макар и параноичен и несигурен в началото, в крайна сметка е героят на франчайза.
-
Кои други филми на Дисни бяха почти коренно различни от крайния продукт? Уведомете ни в коментарите!