Повечето филми имат триактна структура, която почти никога не се отклонява от масовото кино. Използвана като модел в сценаристиката от зората на времето, триактната структура разделя разказа на настройка, конфронтация и обикновено задоволителна резолюция. Следващите филми в този списък обаче включват всичко друго, но често пренаписват тази структура или в повечето случаи просто я изхвърлят от прозореца.
Понякога в киното, колкото по-объркващ е филмът, толкова по-добре, тъй като той предизвиква онлайн дебати и дискусии за определени мистерии и загадки. Никой не обича класически летен блокбъстър повече от тези от нас като Screen Rant, но понякога е хубаво да гледаме филм и да чувстваме, че трябва да го гледаме още няколко пъти, за да разберем какво се случва под повърхността. Следващите филми в този списък са едни от най-объркващите и объркващи неща, които ни накараха да се почесваме по главите и да гризаме мозъка си. Ако досега не сте гледали някои от тези озадачаващи филми, бъдете предупредени, МАСИВНИТЕ СПОЙЛЕРИ предстоят.
Ето 15 най-объркващи филма за всички времена.
15 Междузвезден
Режисьорът Кристофър Нолан със сигурност не се интересува от лесния начин да обясни нещата на публиката си. Филми като The Prestige и Inception се занимават с много сложна тема, като същевременно създават толкова много повествователни слоеве, че може да не усвоите напълно информацията, докато повторите гледания. Нищо не е по-объркващо от космическия му епос „ Междузвезден“, в който Матю Макконъхи играе ролята на космически кадет Купър в търсене на нова планета, която да спаси човешката раса от изчезване.
Когато филмът се приближава и изглежда, че всичко е изгубено, Купър се приземява на площад вътре в гигантска червеева дупка. Освободен, че не е унищожен на милион парчета, той осъзнава, че червеевата дупка всъщност е устройство, изпратено от 5 -те измерени същества, за да може да общува с дъщеря си в миналото с помощта на гравитацията. Правейки това, дъщерята на Купър е в състояние да реши уравнение, което разклаща мозъка й, правейки възможно междузвездното пътуване. Сцената остави на зрителите повече от няколко въпроса, оставяйки зрителите да се чудят кои са в действителност 5 -те измерения и това предизвика онлайн дебати, които бушуват и до днес. Ако искате да научите повече, ето един удобен обяснител, който публикувахме скоро след като излезе.
14 12 Маймуни
Без съмнение е, че филмите за пътуване във времето се гарантират с объркващи парадокси, които водят до още по-объркващи въпроси. Не трябва ли родителите на Марти Макфлай да го разпознаят, след като се забърка с историята им? Как може Кайл Рийз да пътува в миналото, за да стане баща на човека, който го е изпратил там? Това са само част от въпросите, създадени от объркващите загадки за пътуването във времето. За щастие 12 Monkeys представя решение на този проблем: времето е права линия, която не може да бъде променена или променена. И все пак, това не означава, че правите линии са по-малко объркващи от криволичещите.
В действителност, в която почти цялото човешко население е унищожено от ужасен вирус, Коул (Брус Уилис) е изпратен в миналото, за да събере информация, за да помогне на тези в бъдещето. Става ясно, че събитията в миналото не могат да бъдат променяни, така че вирусът винаги ще бъде разгърнат върху населението. Забравяйки това, Коул се опитва да предотврати огнището, но в крайна сметка се стреля. В този момент той осъзнава, че е бил човекът, когото е виждал да бъде убит на летище, когато е бил млад. Трудно е да се проследят събитията в 12 маймуни при изброяването им в хронологичен ред и започват да се оформят само при повторни гледания.
13 Спомен
Докато прониква в масовия поредица със своята поредица от хипер-обосновани филми Dark Knight, Кристофър Нолан започва кариерата си с озадачаващо Memento от 2000-те. Във филма участва Гай Пиърс като Леонард Шелби, човек, който страда от толкова краткосрочна загуба на паметта, че кара Дори от Намирането на Немо да изглежда компетентна в сравнение. Леонард е на лов за мъж, когото смята, че е изнасилил и убил жена си, подвиг, който е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, когато не можете да си спомните какво се е случило преди две минути.
Историята също е разказана в обратен ред, със сигурност изискано театрално устройство, но определено не е полезно, докато се опитвате да представите фокусиран разказ. Също така не помага, че скептичният ръководител на Ленард, Теди, продължава да променя историята си за историята на Леонард. В кулминацията на филма, който всъщност е началото (знаем!), Теди пуска редица бомби върху публиката, включително факта, че Ленард е убил човека, когото търси преди години и не може да си спомни, и че Леонард може би сам е убил жена си. Разбира се, Теди може да лъже и накрая има толкова много обрати, публиката не е сигурна на какво да вярва.
12 Пи
Режисьор на кинематографични умопомрачители като „Черен лебед“ и „Реквием за една мечта“, Дарън Аронофски е режисьор, който обича да изкривява очакванията на публиката. Нито един от филмите му не е толкова изкривен от трилъра / мистерията Pi от 1998 г., който гарантирано ще остави зрителя да се почеше по главата до момента, в който крайните кредити започнат да се търкалят. Фокусът на историята включва талантлив, но параноичен математик Макс Коен и неговото търсене на ключов номер, който според него контролира цялата тъкан на Вселената.
Неговото търсене се усложнява от факта, че Макс страда от чести изблици на параноични заблуди и социална тревожност. Това безпокойство се натрупва през целия филм, докато Макс просто щракне или по-скоро тренира. В акт на отчаяние и пълен психически срив, Макс се захваща с електрическа бормашина и прави извънпланова операция на крака си. Докато зрителят завърши Pi, може да почувствате, че сте получили и електрическа бормашина към главата.
11 Дони Дарко
И до днес, 15 години след излизането му, публиката все още се чуди за какво е бил Дони Дарко. Считан за бъркотия на филм от някои и култова класика за други, експерименталният трилър на Ричард Кели е един от най-поляризиращите филми в историята. Джейк Гиленхол играе тийнейджър Дони Дарко, който е измъчван от халюцинации на демоничен заек на име Франк. Заекът кара Дони да прави ужасни актове на вандализъм и в крайна сметка разкрива на тийнейджъра, че светът скоро ще приключи.
Въпреки че повечето биха се съгласили, че дебютният филм на Кели е изключително оригинален, почти всички биха се съгласили, че той също е силно объркващ, особено втората част. Концепции като червееви дупки и други измерени същества влизат в комбинацията, която кара Дони Дарко смутено да обърква, особено ако е за първи път при гледане. След излизането на филма Кели е имал интервюта, в които той обяснява някои неща, като червеевите дупки, изпратени обратно от мистериозни същества, за да помогнат на Дони да се изправи пред съдбата си. Без тази допълнителна информация обаче многото подробности в Дони Дарко може да ви убягнат, защото в крайна сметка това се случва в много луд свят.
10 Eraserhead
Дейвид Линч вероятно е неофициалният крал, когато става въпрос за странни и странни филми и нищо не е по-странно от първото му усилие, Eraserhead. Това е филм, който Стенли Кубрик показа на актьорския състав на The Shining, за да влезе в правилното настроение, така че веднага можете да разберете, че странната картина на Lynch ще бъде странна на съвсем ново ниво. Историята, ако някой се осмели да я нарече така, разказва за човек на име Хари Спенсър, който е останал с дете-мутант, влечуго, за което да се грижи, след като приятелката му го зарязва.
Докато филмът всъщност се отличава с доста линеен сюжет, събитията около него са всичко друго, но не и. От многото сцени, които оставят зрителя онемели, са пиле, което излива кръв, гигантски карикатурни сперматозоиди и дама, която живее в радиатора. Може би най-кошмарното от всички е бебето-мутант на Хари, което издава такива кървящи писъци, че би накарало най-отдадения родител да бяга по хълмовете. Ако попитате десет различни хора каква е тяхната интерпретация на Eraserhead, вероятно ще получите десет различни отговора, но това е част от апела, който направи филма на Линч култовият феномен, какъвто е днес.
9 Дървото на живота
На пръв поглед филмът на Терънс Малик от 2011 г. „Дървото на живота“ е само за семейство, живеещо в Уако, Тексас през 1956 г. Той разглежда загубата на невинност на най-големия син, докато той се бори от противоречивите учения на родителите си. Тогава филмът става странен, наистина странен. Като тази на Кубрик 2001: Космическа одисея странна. Случайни сцени се пресичат в разказа, които изобразяват творението на Вселената, началото на живота на Земята и евентуалното й унищожаване, когато Слънцето стане супернова. Не е това, което бихте нарекли типичната си семейна драма.
Още по-объркващо е финалът на филма, който повдига повече въпроси, които предлага. Това е поредица от кадри, които представят визуалното представяне на смъртта и възкресението, завършвайки филма с някаква положителна нотка за живия живот, смятаме ние. Филмът на Малик често е критикуван от публиката, че е малко претрупан, за да сортира всички детайли в едно цяло. Въпреки това, той също получи блестящи отзиви от критиците при пускането, така че може би филмът просто изисква повторни гледания, за да позволи на материала за Вселената и живота да потъне.
8 Само Бог прощава
Подобно на повечето негови филми, като наскоро пуснатия The Neon Demon, Никълъс Уиндинг Рефн Единственият Бог прощава е малко труден за проследяване. Всъщност може да се каже, че е много трудно да се следва, тъй като основата на сюжета до голяма степен се състои от метафори, които се появяват в подобно на сън състояние. Райън Гослинг е в ролята на контрабандист на наркотици / промоутър по бокс на име Джулиан, живеещ в криминалната част на Банкок. Когато брат му е убит, Джулиан тръгва в търсене на отмъщение срещу отговорните, отвеждайки го по тъмен път на насилие и изкупление.
Само Бог прощава е по-скоро фантастична история, отколкото приказка за отмъщение за купуване на числа. Има почти малко или никакъв диалог и героите почти напълно отсъстват от емоции. Филмът напълно пренебрегва, за да формира сплотен разказ, тъй като много от действията, предприети от героите, имат малко или никакъв смисъл в ретроспекция. По-скоро Рефн се възползва максимално от визуалните си изображения, за да разкаже историята си, като много от ролите действат като метафори за Бог или висша сила. Бъдете посъветвани, гледайте този филм само ако не се интересувате от традиционен сюжет, тъй като Only God Forgives е по-скоро визуално изживяване за сетивата.
7 Облачен атлас
С мистериозните The Matrix Revolutions под колана си, Wichowskis не са непознати, когато става въпрос за филми, които оставят зрителя да се почеше по главата. От всичките им филми обаче няма нищо по-шеметно от научно-фантастичния филм „ Атлас в облак“ от 2012 г., в който Том Ханкс, Хали Бери и Хюго Уивинг играят като различни роли и герои, разделени на векове. Въпреки че усилията му със сигурност са амбициозни, Cloud Atlas страда от разчленен разказ, произтичащ от твърде много сюжетни линии, за да може да се следи.
Темата на филма е, че действията, които правим в миналото, са достатъчно мощни, за да отекнат във времето. Събитията от 18 -ти век са достатъчно мощни, за да предизвикат бунтове поколения надолу, въпреки че човек може да се загуби безнадеждно в историята в Cloud Atlas, за да види как е възможно това. Различните истории и сюжети могат да се натъпкат в 3-часов филм, особено когато те предлагат толкова малко изплащане в голямата схема на нещата. Също така няма нищо по-дразнещо от гледането на един и същ актьор да играе нагоре до 7 различни роли в даден момент, особено Хюго Уийвинг, който в един момент се облича като странна странна медицинска сестра.
6 Гол обяд
Свободно адаптиран от романа на Уилям С. Бъроуз, „ Голият обяд “ на Дейвид Кроненберг е странен, мрачен и често пъти, изненадващо забавен. Филмът разказва историята на Бил Лий, който има луди халюцинации, след като е бил изложен на „прах от бъгове“, което е някаква шантава метафора за наркотиците. След като потапя малко твърде много в праха, Лий се убеждава, че е таен агент, чиито контакти включват гигантска пишеща машина за хлебарки, която е извънземно.
Лий накрая убива жена си, след като халюцинациите му се справят и скоро той попада в странен заговор в северноафриканското пристанище, наречен Interzone. Разказът тук е взет не само от „Голият обяд“ на Бъроуз, но и от други части от неговата работа. Филмът, подобно на романите на Бъроуз, със сигурност е сюрреалистичен и мрачен. Странно изглеждащи герои се появяват и излизат от историята, докато Лий изглежда става по-нестабилен. Има точки, в които може да си мислите, че това, което Лий вижда, е вярно, отколкото има други, при които сте убедени, че е луд. Така или иначе, Голият обяд е завладяващо парче от странно кино, дори понякога да не знаете на какво да вярвате.
5 Mulholland Drive
Ако трябваше да помислим за това, по-голямата част от каталога на Дейвид Линч можеше лесно да попадне в този списък. Неговите сюрреалистични филми като „Синьо кадифе“ и „Изгубена магистрала“ се случват в светове, подобни на сънища, където необичайното е норма. Заедно с тези филми е Mulholland Drive от 2001 г., който включва всичко друго, но не и конвенционален сюжет. След като получи амнезия от автомобилна катастрофа, Рита влезе в апартамента на Бети Елмс, млада актриса, която иска да го направи голям. Рита вярва, че е била почти убита и двете жени тръгват по криволичеща пътека на психотична илюзия, която размива границата между мечтите и реалността.
Филмите на Линч са нещо като Матрицата: на никой не може да се каже какви са, просто трябва да ги гледате сами. На Mulholland Drive се разказва по нелинеен начин с причудлива последователност след последователност, които предлагат толкова много интерпретации, че ти се върти в главата. Всичко това води до един от най-страшните и объркващи финали на всички времена, който все още е обект на много дебати за това какво точно се е случило. Разбира се, устните на Линч са запечатани за това какво всъщност означават филмът и заключението, което го прави толкова по-объркващо за всеки, който търси отговори.
4 Стената
Идеята на Роджър Уотърс на Pink Floyd, The Wall е наполовина автобиография и наполовина шоу „wtf“. Той разказва историята на „Пинк“, рокер, който е имал депресиращо детство и е зависим от наркотици, за да го изкара през концертите си. Той започва да изгражда метафорична и психическа стена около себе си, за да бъде защитен от външни влияния, докато не му писне и започне да я събаря, за да се освободи.
Да се каже, че Стената е дълбоко сложна или озадачаваща, би било подценяване на годината. Въз основа на техния двоен албум и режисиран от Алън Паркър, очарователната история и предупреждение на Pink Floyd е направо луда. Тъй като героят Пинк навлиза по-дълбоко в своята психическа криза, филмът става все по-странен, пресичайки объркващи анимирани последователности между сцените, които често са изненадващо графични и обезпокоителни. Крайният резултат е меко казано несъгласен и самият Паркър може да не е наясно какво всъщност се случва, тъй като той описва The Wall като „най-скъпият студентски филм, правен някога“.
3 Грунд
Както вече споменахме по-горе, филми пътуване във времето може да се получи малко объркващо, но никой от тях не са толкова неразрешим като сценариста / режисьора Шейн Carruth на грунд. Направен с бюджет от само 7000 долара, нискобюджетният филм на Carruth е за двама учени, които по невнимание създават пътуване във времето. Докато първата половина на филма се разказва линейно, втората част става толкова объркана, колкото може. Двата основни героя се връщат назад във времето толкова често, че има твърде много дубликати на самите тях, за да се следи. По времето, когато Primer завършва, вие оставате да се опитате да разберете дали можете да свържете всички точки, за да разберете как точно е завършил и защо.
Праймърът е пълен с толкова много детайли, че са необходими многократни гледания. Никой не е почти гарантирано да разбере този филм първата обиколка. Дванадесет години след издаването му и все още има видеоклипове в YouTube и интернет форуми, които се появяват, опитвайки се да обяснят многото парадокси в историята. Така че бъдете предупредени, гледайте Primer само ако сте готови да направите някои изследвания, за да разберете всичко.
2 Соларис (1972)
Един от най-известните съветски режисьори е Андрей Тарковски, режисьор, който разказва истории чрез преследващата си способност да улови човешката природа във висцерално преживяване. Може би един най-добрите му известни усилия, а също така цитира като един от най-объркващо, е 1972 на Solaris. Научно-фантастичната мистерия е за психолог, на когото е възложена задачата да замени учен в станция, обикаляща около далечна планета. След пристигането ни главният герой намира станцията в руини с останалите останали учени, полудяли. Скоро те влизат в контакт с мистериозен извънземен интелект, който не е това, което изглежда.
Подобно на повечето филми от този списък, Solaris е този, който трябва да гледате поне два пъти, за да разберете всички слоеве, които играят тук. Филмът на Тарковски е този, който повдига някои тежки въпроси за същността на човечеството и нашето съзнание. Соларис често е обвиняван, че е доста бавен, тъй като Тарковски отделя толкова много време за заснемане на миниатюрни задачи, че зрителят може да стане доста притеснен. Но намеренията на Таковски бяха да създаде филм, който да накара зрителя да усети всякакви различни емоции. В това отношение той успява, просто бъдете готови да гледате Соларис два или дори три пъти, преди да започнете да разбирате по-дълбоките значения.
1 2001: Космическа одисея
Често цитиран като един от най-великите визуални режисьори, Стенли Кубрик никога не е играл на сигурно място, когато става въпрос за избор на тема за филмите му. Clockwork Orange е насилствена приказка за свободата на избора, Eyes Wide Shut е изследване на елитната мания, а 2001: A Space Odyssey е за еволюцията на хората, или поне така си мислим. Честно казано, има толкова много дискусии за това какво всъщност е 2001 г., че дори 48 години след излизането му, той все още е един от най-обсъжданите филми в историята.
Сцената, която предизвиква най-много дискусии, е трипийният завършек на филма, в който астронавтът Дейв е засмукан в психеделична червеева дупка, която прилича на лазерно шоу на Pink Floyd. Веднъж преминал, Дейв гледа как остарява в мистериозна стая. Дейв остарява и умира за минути, изглежда, и след това се преражда като гигантско бебе в балон, за да пътува обратно на Земята. Майстор визуален разказвач на истории, Кубрик не изяснява нищо с никакъв диалог и макар че на някои от въпросите, които поставя, се отговаря от неговото по-малко аплодирано продължение, завършването на 2001 г. все още смущава повечето зрители, които го гледат днес, което го прави наш избор за най-обсъжданият объркващ филм за всички времена.
-
Можете ли да се сетите за други филми, които все още не можете да разберете? Уведомете ни в коментарите!