Може ли филмът да е страхотен и в същото време да накара никога повече да не искате да го гледате? Изглежда някакъв изкривен парадокс, но има фантастични филми, които са толкова разтърсващи, толкова потискащи, че едно гледане е повече от необходимо.
Има много причини, поради които бихте гледали филм само веднъж. Те могат да бъдат обезпокоителни, объркващи или просто лоши, но следващите 15 записа в този списък са уморителни психически. Това са филмите, които не ви оставят с топли, размити чувства, когато напускате театъра. Всъщност те правят точно обратното, оставяйки ви в състояние на шок и страхопочитание без желание някога да го гледате отново. Отново не казваме, че тези филми са лоши. Точно обратното, тъй като те ви карат да се чувствате толкова силни, толкова сурови, че може би никога няма да искате да ги посетите отново.
Ето 15 филма, депресиращи, че можете да ги гледате само веднъж.
15 Манчестър край морето
Въпреки че критиците се съгласиха, че миналогодишният Манчестър край морето е фантастичен филм, те също така се съгласиха, че е огромно намаление, за да се прокара. В ролята си на носител на Оскар, Кейси Афлек играе Лий, депресиран майстор, преследван от трагично минало събитие. Когато брат му умира, той е принуден да стане пазител на тийнейджърския си племенник, но се бори с идеята да живее в града, от който произтичат всичките му болки.
Филмът е един емоционален удар след друг, докато гледаме как Лий нарочно влиза в скандали в бара, отблъсква хората, които го обичат, изпива се в ступор и накрая осъзнава, че няма връщане от тъмните мисли, които сега го поглъщат. Докато Манчестър представя редица зрелищна актьорска игра, тази актьорска игра кара публиката да иска да изплаче очите си и да благодари на небесата, че животът им не е толкова депресиращ като този във филма.
14 Момчетата не плачат
Въз основа на реални събития, „Момчетата не плачат“ разказва историята на Брандън Тийн, новия популярен човек в малък град в Небраскан. Той прекарва времето си да се разхожда с приятелите си и да очарова местните жени, които описват Брандън като един от най-чувствителните мъже, които някога са срещали. Изглежда, че Брандън има доста сладък живот, докато най-близките му приятели не разберат тайна, променяща живота: Брандън Тийн всъщност е роден като жена на име Тийн Брадън.
В ролята, с която актрисата спечели първия си Оскар, Хилари Суонк предава всяка болезнена емоция, възможна по време на „Момчетата не плачат“. Въпреки че сценарият е красиво написан, изпълнението на Суонк тежи на сърцето на зрителя. Идентичността на Брандън се променя отвъд просто мъжката или женската. Изпълнението на Суонк е толкова сурово, че е все едно да гледате въплъщението на душата на Брандън на екрана, което го прави много по-трудно да се понесе при втори или трети път гледане след сърцераздирателния финал.
13 Машинистът
Зловещ, мрачен и трагичен, Машинистът разказва историята на Тревор Резник, индустриален работник, който е погълнат от страх и параноя. Неспособен да заспи и започва да поставя под съмнение собствения си разум, животът на Тревър започва да се разплита пред очите му. Филмът става все по-труден за гледане, докато Тревър унищожава нещо добро в живота си, преследван от осъзнатото си виновно. Последният акт разкрива трагичното събитие, което го е накарало да полудее, а още по-сърцераздирателно е да наблюдаваш тъжната реализация на персонажа за собственото си ужасно престъпление.
Това, което наистина поддържа „Машинистът“ като единствен филм за един гледане, е болезнено нездравото телосложение на Тревър. Кристиан Бейл е актьор, известен с това, че е изминал допълнителни километри за своите герои, отслабвайки с 65 килограма, за да играе параноичния Тревор в „Машинистът“. Още по-изненадващо е, че след като завъртя снимките, Бейл сложи почти 60 килограма мускули, за да изиграе Dark Knight в Batman Begins, което е много по-приповдигнато дело.
12 Пианистът
Режисиран от Роман Полански, „Пианистът“ е толкова тъжна приказка, че е трудно да се повярва, че е базирана на истинска история. Владислав Шпилман е пианист на еврейската радиостанция, един от най-успешните играчи в цяла Полша, който е принуден да влезе във варшавското гето в ранните дни на Втората световна война. След като е отделен от семейството си по време на операция "Райнхард", Сладислав се крие като еврейски бежанец, борейки се да оцелее след смъртта и разрушенията, настъпили във варшавското гето.
Подобно на много филми, които изобразяват ужасяващите събития около холокоста, "Пианистът" е безмилостно крехък и реалистичен. Наблюдаваме как светът на Сладислав се разкъсва пред него, докато семейството му е отведено в концентрационен лагер и животът му е сведен до черупка от предишната си слава. Тук нищо не се чувства инсценирано. Всъщност „Пианистът“ е толкова откровено реалистичен, че изобщо забравяте, че гледате филм. Болката на Сладислав е толкова сурова, че пресичането на филма за втори път може да е прекалено сърцераздирателно.
11 Скъпоценни: Въз основа на романа „Push“ на Сапфир
Скъпоценна: Въз основа на новелата "Push" от Sapphire не получи нищо друго освен положителна обратна връзка, когато излезе през 2009 г., събра шест номинации за награда "Оскар", включително номинация за актрисата Gabourey Sidibe и победа за актрисата Mo'Nique. Защо не гледате награден филм като този повече от веднъж? Е, тъй като колкото и приповдигнато е посланието на филма, по-голямата част от времето на изпълнение е направо смазващо душата.
Филмът рисува в ярки детайли кошмарния живот, през който Прешъс трябва да премине през 1987 г. в Харлем. Тя е емоционално белязана тийнейджърка, подложена на физическо, психическо и сексуално насилие. Баща й я изнасили, в резултат на което се роди дете, за което тя се грижи в жилищен проект. Тя живее с майка си, която също вербално и физически малтретира Precious по време на филма. Въпреки че финалът дава малко щастливо заключение, тъй като Precious получава своя GED, пътят до там е толкова изтощителен и мрачен, че зрителят може трудно да седне два пъти през него.
10 21 грама
Преди да събере редица награди с Birdman и The Revenant, Alejandro G. Iñárritu режисира тази криминална / драма от 2003 г. за инцидент с урод, който събира трима дълбоко опорочени лица: Пол Ривърс (Шон Пен), математик, затънал в безлюбен брак; Кристина Пек (Наоми Уотс), крайградска домакиня; и Джак Джордан (Бенисио Дел Торо), бивш мошеник, който се опитва да промени начина си. Заедно те са принудени да се изправят срещу определени истини и вина, които засягат всяка една от тях.
Подобно на другия си филм, Бабел, Иняриту играе с хронологията от 21 грама, преплитайки отделни истории, които се свързват заедно по време на филма. Всеки от тримата основни актьори е напълно правдоподобен в своите изпълнения, като перфектно предава болката и емоциите си на публиката. Филмът разкрива оголените кости на човешкото състояние, когато му се представят най-трудните моменти в живота, моменти, които може да са твърде мъчителни, за да се гледат при второ обикаляне.
9 Учителят по пиано
Обезпокоително, депресиращо и на моменти поразително, Учителят по пиано ви оставя физически изтощени до изтощение. Отговарящ за други мрачни преживявания в киното като Amour и Funny Games, режисьорът Майкъл Ханеке изнася филм, който оставя стомаха на зрителя да е вързан на възел и да се задъхва за въздух през по-голямата част от времето. Това е напълно вътрешно преживяване, занимаващо се с неприятни теми като садо-мазохизъм и силно дисфункционални отношения.
Нейният главен герой, Ерика, изиграна толкова ярко от Изабел Юпер, е обсебена от насилствени сексуални фантазии, но все пак успява да запази съчувствието на публиката благодарение на своята изолация и сърцераздирателното представяне на Хуперт. Нейното психическо робство на майка й и желанието й да се свърже романтично с един от нейните ученици е форма на психическо и физическо мъчение, което почти не е съперник на героите в други филми. Въпреки че „Учителят по пиано“ е интригуващо кино изживяване, това също е достатъчно обезпокоително, за да ви накара да предположите второ гледане.
8 Необратимо
Разказано в обратен хронологичен ред, „Необратимо“ разказва събитията в течение на една мъчителна нощ в Париж. Моника Белучи играе Алекс, жена, която е насилствено изнасилена и бита от непознат в подлез. След това нейният приятел и бивш любовник, Пиер и Маркус, вземат нещата в свои ръце, докато търсят нападателя на Алекс. Завършва или по-скоро започва с това, че двамата мъже убиват жестоко мъж, когото вярват, че е нападателят на Алекс.
Мнозина наричат „Необратимо“ един от най-обезпокоителните филми, които някога са гледали и не е трудно да се разбере защо. Филмът стана скандално известен с ужасяващо бруталната сцена на изнасилване на Алекс, която режисьорът Гаспар Ное избира да покаже по едър, реалистичен начин, показвайки всеки детайл от кръвта по лицето на Алекс до гениталиите на нападателя. Продължава абсурдно много време, което прави зрителя направо неудобно в процеса. Въпреки че филмът е поразителен на техническо ниво, стартовото му изображение на насилие прави това еднократно изживяване за гледане за повечето.
7 Щастие
Щастието може да има едно от най-заблуждаващите заглавия в историята на филма. Това е невероятно труден часовник, който е тъмен, травматичен и всичко друго, но не и щастлив. Въпреки че филмът на Тод Солондж е етикетиран като сатирична комедия, хуморът му понякога е граничен. Изследвайки живота на три сестри и техните семейства, Щастието рисува портрет на отчаяното търсене, което всички ние правим, за да намерим някаква човешка връзка.
Много от героите на филма са дълбоко развратени, включително Бил, изигран от Дилън Бейкър, който е педофил, който става натрапчиво привлечен от съученика от мъжа на сина си. Тежката тема и развратният диалог правят този предизвикателен часовник дори за най-опитния киноман, а сексуалните сцени са толкова неудобни, че филмовият фестивал в Сънданс дори отказва да пусне филма за публика. Щастието оставя зрителя в състояние на шок, че толкова малко тъмни комедии някога се опитват да излязат.
6 Танцьор в тъмното
Режисьорът Ларс Фон Триер е отговорен за редица мрачни филми през цялата си кариера, но от всички тях, Dancer in the Dark е без съмнение най-мрачният. С участието на исландската певица Бьорк, тя разказва историята на беден имигрант и нейния син, които пътуват до Америка, за да направят по-добър живот за себе си. Скоро става очевидно, че създаването на по-добър живот е по-лесно да се каже, отколкото да се направи.
Благодарение на наследствено дегенеративно заболяване, персонажът на Бьорк Селма прекарва по-голямата част от филма постепенно ослепявайки, докато си счупва гърба, работейки във фабрика. Тя живее в тесен мобилен дом с 12-годишния си син, който е застрашен също да ослепее. Ситуацията на Селма се превръща от лошо в по-лошо, когато парите, които спестява за операцията на сина си, са откраднати от местен шериф, който изневерява на нейното доверие. Спиралата надолу на Селма води до брутален финал, който най-вероятно няма да ви накара да посегнете към бутона за повторение на вашия телевизор, когато кредитите започнат да се търкалят.
5 Списъкът на Шиндлер
В този списък има купища депресиращи филми, но нито един от тях не посяга в гърдите ви, не изважда сърцето ви и не го тъпче, подобно на този от Списъка на Шиндлер. Вероятно поне веднъж сте прегледали висцералната драма на Стивън Спилбърг от Втората световна война, най-вероятно в училище, но сте се колебали да я гледате отново.
Базиран на романа „Ковчегът на Шиндлер“ от Томас Кенели, филмът разказва историята на Оскар Шиндлер, прагматичен германски бизнесмен, който спаси живота на повече от хиляда еврейски бежанци по време на холокоста, като ги наеме да работят във фабриките му. Докато филмът предава находчивостта на човешкия дух, реалистичните изображения на Спилбърг на концентрационните лагери от Втората световна война са всичко друго, но не и приповдигнати.
Филмът е заснет в ярко черно-бяло, изобразявайки събитията, сякаш всъщност се случват, и го прави още по-страшен, когато си спомним, че наистина са го направили. Научаваме за холокоста в часовете по история в училище, но всъщност да го видим пред вас е съвсем различно преживяване, което прави Списъка на Шиндлер не само един от най-депресиращите филми, правени някога, но и един от най-важните.
4 12 години роб
Малко филми показват ужасяващата природа на робството толкова ярко, колкото 12 години роб. Висцералният филм на Стив Маккуин за живота на Соломон Нортруп е един от най-трудните филми за преминаване, оставяйки зрителя емоционално изтощен от финала. Да гледаш как Нортроп преминава от свободен човек в роб е сърцераздирателно, тъй като е разкъсан от семейството си и продаден в робство. Той е изправен пред жестокост от злонамерен робовладелец, който е олицетворение на самото зло, но по някакъв начин запазва своята човечност по време на този променящ се одисея живот.
Важно е да запомните, когато гледате 12-годишен роб, че Солон Нортруп е бил истински човек, който е преживял всички ужасяващи изобразени събития. Абсолютно удивително е да се мисли, че в историята е имало време, когато в действителност са се случвали жестокости като тези срещу Нортруп и на някои места се случват и до днес. Варварството на дехуманизацията, да се третира човешките същества като нищо повече от собственост, не е лесен предмет за заснемане. Много от сцените са толкова трудни за сядане, включително гротескното разбиване на Патси, че да ги гледаш втори път е почти непоносимо.
3 Страстите Христови
В този списък има много филми с кърваво насилие, но Страстите Христови може да са най-кървавите. Когато излезе, християнската епопея на Мел Гибсън събра над 600 милиона долара по време на впечатляващото си касово управление. Той унищожи рекордите като най-касовия религиозен филм за всички времена, но ако сме честни със себе си, това вероятно не е филм, който ще хвърлите по време на дъждовен неделен следобед.
По-голямата част от „Страстите на времето на Христос“ е посветена на гледането на мъки, които са измъчвани, което е доста трудно да се преодолее. Последните 12 часа от живота на Исус Христос са изобразени толкова графично, че е почти невъзможно да се завърши цялото изпитание на пълен стомах. Ние гледаме с ужас как Христос е бит, бит и разпънат на кръст до дървен кръст и той е толкова кървав и мъчителен, колкото може да се мисли. Порочната бруталност е толкова неудобна, толкова разбиваща сърцето, че завършването на филма при първото обикаляне е само по себе си постижение.
2 Хотел Руанда
В началото на 90-те години някои от най-отвратителните престъпления в историята на човечеството се случиха в страната Руанда, когато общо само един милион бежанци тутси бяха заклани само за три кратки месеца. Тези събития са оживени в хотел „Руанда“ от 2004 г., който разказва историята на Пол Русесабагина, обикновен управител на хотел, който спасява хиляди бежанци, като ги приютява в хотела, който управлява.
Предвид интензивната си тема, хотел Руанда не е за хора със слаби сърца. Той изобразява един от най-големите геноциди в историята на човечеството, при който са извършени неизказани действия срещу стотици хиляди беззащитни бежанци. В един случай Пол (Дон Чийдъл) слиза от колата си и се препъва върху обект на пътя. Когато мъглата се вдига, Пол открива, че хиляди мъртви тела са разпръснати на магистралата, която се простира на километри. Това е само един от многото случаи на ужасни зверства, които Хотел Руанда разкрива на бял свят и че зрителят може да не иска да седне отново.
1 Реквием за мечта
Много от записите в този списък разглеждат най-ужасяващите събития в човешката история. Списъкът на Шиндлер и Пианистът показват жестокостите на концентрационните лагери от Втората световна война, докато 12 години роб се занимава с нечовешките условия на робството. Нашето място номер едно обаче не е свързано с геноцид или трагедия в световен мащаб; просто става въпрос за четирима жители на Кони Айлънд, които се борят с зависимостта си от наркотици. Начинът, по който режисьорът Дарън Аронофски улавя тази зависимост от филма, прави „Реквием за мечта“ най-депресиращия филм, за който бихме могли да се сетим.
Реквиемът е също толкова хипнотизиращ филм, колкото и ужасяващ. Всеки герой вижда своята жизнена спирала извън контрол до точката, в която няма връщане, независимо дали това зависи от Сара от предписаните болкоуспокояващи или пристрастяването на сина й Хари към героинята. Накрая мечтите им за по-добър живот са напълно разбити. Сара е хоспитализирана заради параноичните си заблуди, накрая Хари му отрязва ръката, а приятелката му Марион е принудена да се развращава за поредни сексуални действия за още един удар. „Реквием за мечта“ интензивно улавя начина, по който наркотиците водят до саморазрушителна мания, което го прави визуално представяне на кошмар, който е невъзможно да се забрави.