Кой не обича добър романтичен филм? Тези моменти, в които нищо неподозиращите води най-накрая падат един за друг, винаги оставят публиката с топло, размито чувство и потвърждават нашето убеждение, че истинската любов съществува и може да бъде намерена.
Но не всички романтични филми имат щастлив край. Понякога вместо двойката да ходи блажено в залеза, те се отдалечават един от друг в различни посоки. Следващите 15 филма в този списък съдържат връзки, които се обръщат към по-лошо, оставяйки ви да разкъсвате и посягате към кутията с тъкани.
За този списък избираме любимите си филми, които оставят публиката в локва от сълзи. За да се класирате, романтичните водещи не могат да бъдат заедно до края на филма. Въпросните филми могат да бъдат или смешни ром-коми или сърдечни драми, стига водещите на филма да не се завъртят в топла прегръдка.
Ето 15 филма, в които романтичните водещи не свършват заедно.
* СЪРЦЕЙСКИ СПОЙЛЕРИ ЛЪЖЕТЕ НИЩО
15 La La Land
За такъв страхотен филм, изпълнен със закачливи джаз песни и ярки изпълнения, La La Land няма най-щастливия край. Любовното писмо на Дамян Чазел до Лос Анджелис, градът, в който се сбъдват мечти, звезди Райън Гослинг и Ема Стоун като двама мъчителни мъже, които се опитват да го направят в развлекателния бизнес. Гослинг играе джаз пианист, Себастиан, докато Стоун играе амбициозната актриса Миа. С известна решителност и малко (или много) късмет, те намират успех в съответните си области, но това идва с цена.
Развръщането на La La Land става в епилог пет години след основните събития на филма. Откриваме, че Миа се е превърнала в известна холивудска актриса, но се разкрива, че тя вече не е заедно със Себастиан. Миа и новият й съпруг отиват на вечеря една вечер и се навиват в новооткрития джаз клуб на Себастиан. В продължителен танцов номер Миа и Себастиан си представят какъв би бил животът, ако бяха останали заедно, преди да споделят последния копнежен поглед, преди да се разделят завинаги.
14 (500) дни на лятото
Непокорната романтична комедия на Марк Уеб се обърна през 2009 г. заради необичайния си нехронологичен разказ и за реалистичния си завършек, който не вижда как двете му романтични звезди щастливо излизат на залеза. Джоузеф Гордън-Левит играе Том, безнадежден романтик, който смята, че е срещнал момичето на мечтите си през лятото, изиграно от Zooey Dechanel. Филмът е разказан по нелинеен начин, мигащ между всички хубави времена и всички не толкова добри времена в романтиката на Том и Лято.
В крайна сметка връзката им имплодира и двамата се разпадат. След като се бори с депресията, Том е шокиран да научи, че Лятото сега е сгодена да бъде омъжена. Финалът двамата се срещат последен път, тъй като Лято признава на Том, че никога не е била влюбена в него. Том е разсеян, че през цялото време е сгрешил относно истинската любов, но Лято го успокоява, че възгледите му за любовта са били правилни, просто не с нея. Докато двойката не се завърта заедно в традиционния смисъл, виждаме, че Том е научил нещо за очакванията и това се надяваме, че следващата му връзка, която е загатната, завършва на по-положителна нотка.
13 Разбивката
Докато романтичната комедия на Пейтън Рийд „The Break-Up“ следва книгата на жанра, тя го компенсира, като предоставя реалистичен и мрачен завършек, който отразява разпада на реалния живот, вместо щастливите заключения, които сме дошли да очакваме. Винс Вон и Дженифър Анистън играят двойка Гари и Брук, които и двамата са недоволни от липсата на ангажираност в отношенията си. Заплашен, за да го направи ревнив, Брук завършва с изхвърляне на Гари. Планът има обратното на желания ефект и двамата се превръщат във врагове, докато всеки от тях остане в скъпото си квартира.
След като Гари осъзнава, че е егоист в отношенията им, двамата най-накрая продължават живота си. Гари се фокусира повече върху бизнеса си с екскурзовод, докато Брук обикаля света. След малко душевно сечене, двете кръстосани пътечки случайно тръгват на тротоар и се разменят в някакъв приятен, но неудобен разговор. Вместо да обещават на публиката, че двамата може да се съберат отново, и двамата герои продължават по улицата, след като споделят последната си усмивка, за да се уведомят, че са на по-добро място.
12 Малтийският сокол
Режисьор и написан от Джон Хъстън, Малтийският сокол е един от най-добрите филмови ноари в киното. Той играе ролята на Хъмфри Богарт като твърдо частно око, Сам Спайд, който взема последния си случай от мистериозна жена на име Бригид О'Шонеси, която търси изчезналата си сестра. Детективът на Богарт скоро се завладява в усукан сюжет, в който участват няколко опасни престъпници, всички търсят търсена статуя, наречена Малтийски сокол.
Историята на преплитането идва в основата, когато се разкрива, че Бригид е била тази, която е отговорна за смъртта на бившия партньор на Спайд, за да привърши престъплението върху някой друг. Тогава Бригид признава на Спайд, че тя наистина го обича и макар Спайд да признае, че има чувства и към нея, той просто не може да й се довери. Частното око завършва Бригид в полицията заради смъртта на партньора си. Като последно съболезнование, Спайд казва, че ако окачат Бригид за убийство, той винаги ще я помни, което е нещо романтично, според нас.
11 Призрак
Призракът може да има един от най-емблематичните моменти между двама влюбени с цялата грънчарска сцена, но тези топли, размити чувства бързо се разтварят, когато филмът убива главния герой в първия акт. Патрик Суейзи играе Сам, човек, който е фатално застрелян, докато е размазан. Вместо душата си да премине към отвъдното, Сам остава на Земята като призрак. Скоро установява, че смъртта му не е случайна и се опитва да разреши убийството си, докато защитава истинската си любов Моли, изиграна от Деми Мур.
След като убиецът му получава това, което му идва, Сам се появява в смъртната си форма пред Моли. Точно когато изглежда, че животът на Сам ще му бъде възстановен, той вместо това следва ярка светлина към онова, което зрителят може да приеме само за отвъдното, оставяйки Моли с едно последно сбогом. Въпреки че Сам и Моли не успяват да прекарат живота си заедно, основното послание на Призрака е, че истинската любов е вечна, дори и след смъртта.
10 Син Валентин
Въз основа на заглавието му, може да не сте шокирани да научите, че Blue Valentine не е ром-ком с хубав, размит завършек. Драмата на Дерек Cianfrance следва съвременна съпружеска двойка, изиграна от Райън Гослинг и Мишел Уилямс, очертавайки живота им между различни точки в отношенията им. Историята прескача навреме, показвайки как Дийнът на Гослинг и Синди Уилям се влюбиха, родиха дете и в крайна сметка се развеждат.
Идвайки от разрушен дом, Дийн позволява на депресията му да се оправи по-добре от него, което в крайна сметка кара Синди да бъде уволнена от работата си. Синди казва на Дийн, че иска развод и би предпочела дъщеря им да не израства в дом с родители, които се мразят. В крайна сметка Дийн и Синди решават да намерят пътища за стабилността на дъщеря си. Въпреки че понякога може да е трудно да се гледа, Blue Valentine е възхитително и твърде реалистично изобразяващ брак по скалите, който не е сложил край на палтото.
9 Едуард Ножици
Стилизиран, готически и изненадващо сантиментален, Тим Бъртън не дърпа никакви удари за филма си „Едуард Ножици“ от 1990 г., който представя един от най-симпатичните герои в едно от най-сърцераздирателните окончания. Джони Деп играе нежен мъж с ножица за ръце, който се опитва да се впише в здравословна общност, след като години наред живее в изолация. Той изгражда връзка с Ким (Уинона Райдър), който е мил към Едуард и неговото доста неприятно увреждане.
Въпреки че Ким разбира Едуард, останалата част от нейната общност се насочва към него след поредица злополучни грешки и Едуард се оттегля обратно в изоставеното си имение. Въпреки че Ким се събира отново с Едуард, те са последвани от ревнивото бивше гадже на Ким - Джим (Антъни Майкъл Хол). След като Джим напада Ким, Едуард го забива в стомаха и го изтласква през прозореца до смъртта му.
Осъзнавайки, че е невъзможно да бъдат заедно, Едуард и Ким споделят последна целувка, преди да кажат окончателните си сбогом. Въпреки че може да е разочароващо за зрителите, че Едуард и Ким не свършват заедно, важното послание на филма за вътрешната красота успява да просветне (колкото шумлзи може да звучи).
8 Мулен Руж!
Една част мюзикъл, една част драма и една част романс, Мулен Руж на Баз Лурман! звезди Никол Кидман и Юън Макгрегър като двойка млади любовници в началото на 20-ти век. Макгрегър играе Кристиан, млад английски поет, който пътува до Париж, за да хроникира бохемската революция. Веднъж там той посещава местния хотспот, клуб на име Мулен Руж и пада за танцьорката на бурлеска - Сатин. За съжаление на Кристиан, Сатин вече е обект на привързаност към най-големия покровител на клуба - херцогът на Монрот, който предизвиква опасен любовен триъгълник между тримата.
Херцогът най-накрая заплашва да убие Кристиян, ако Сатин откаже да спре да го вижда. Страхувайки се за живота на Кристиан, Сатин лъже и му казва, че тя не го обича, до кулминационния музикален номер, в който тя признава истинските си чувства. Точно когато изглежда, че Кристиан и Сатин ще продължат да пеят щастливо досега, завесата на шоуто им се затваря и Сатин изведнъж умира от туберкулоза. Въпреки че краят на филма може да е донякъде рязък, той без съмнение резонира с публиката, печелейки 8 номинации за Оскар през 2002 г.
7 Изгубени в превода
Загубен в превод е рядък филм, който показва красотата в мимолетни моменти. Боб Харис е избледняла филмова звезда, снимаща рекламна уиски в Япония. По случайност той пресича пътеки с Шарлот, американка, чийто съпруг е фотограф по задание в същия район. Загубени в сегашните си ситуации и чувстващи се изолирани в чужда държава, двамата образуват малко вероятна връзка. Те бързо стават добри приятели, опознавайки нощния живот в Токио и си помагайки взаимно с чувствата си на загуба.
Въпреки че връзката на Боб и Шарлот може да се тълкува по много различни начини, в съзнанието на публиката беше горещ въпрос, че при различни обстоятелства може да е прераснал в романтичен. Двамата очевидно споделят силна връзка, което прави още по-болезнено, когато осъзнаят, че времето им в Токио трябва да свърши. Макар че двамата в крайна сметка се разделят, ние оставаме на положителна нота, докато Боб прошепва емоционалните си думи за раздяла в ухото на Шарлът.
6 Brokeback Mountain
Носител на три награди „Оскар“ (и ограбен за „Най-добра снимка“, както някои биха казали), планината „Бройбек“ на Анг Лий е историята на тайна и забранена любов между двама каубои в продължение на много години. Играни от Джейк Джиленхол и Хийт Леджър, Джак и Енис се срещат за първи път на работа като овцевъди на планината Броукбек. Връзката им започва като настъпващо приятелство, но след като се опознаят малко повече, те затварят блажен романс, който продължава цялото лято. Въпреки че по-късно те се установяват и се женят, Джак и Енис продължават аферата си, докато се крият в тайна.
Тъй като публиката с нетърпение очаква деня, в който двамата каубои открито ще признаят любовта си, този ден никога не идва. Трагедията поразява в края на филма, когато съпругата на Джак казва на Енис, че Джак е убит случайно при смяна на гума. Докато Енис чува това, през ума му проблясват мисли за гневна, хомофобска мания, пребиваща Джак до смърт. Въпреки че е останало загадка как Джак наистина е посрещнал съдбата си, посланието, че човек никога не трябва да се отрече от истинската любов, резонира силно от края на Brokeback Mountain.
5 Харолд и Мод
Колкото и нетрадиционна да има любовна история, Харолд и Мод са филм за невероятната романтика между 20-годишния Харолд и 79-годишната Мод. Богат, потиснат и обсебен от смъртта, Харолд прекарва по-голямата част от свободното си време на погребения. На едно от тези погребения Харолд среща Мод, много по-възрастна жена, която има уникална, богата перспектива за живот. Двамата формират близки отношения, тъй като Мод запознава Харолд с изкуството, музиката и живота в момента. Въпреки многото опити на майката на Харолд да го установят с потенциални съпруги, Харолд прави стряскащото съобщение, че ще се ожени за Мод, жена на възраст над 50 години.
Любовта им обаче няма за цел да продължи. На 80-ия си рожден ден Мод разкрива на Харолд, че е приела фатална доза отрова, готова да умре, след като продължи дълъг, пълноценен живот. Въпреки че Харолд бърза Мод в болницата, той е твърде късно и Мод умира малко след това. Въпреки че в началото публиката е накарала да вярва, че Харолд се самоубива, се разкрива, че той е приел сърцето на вярванията на Мод и щастливо пее котка Стивънс, настроена на банджо, която му напомня за изгубената му любов. Това е край, който е тъжен, но приповдигнат, тъй като показва, че смъртта е просто друга част от живота.
4 Титаник
Разбира се, този списък не би бил пълен, ако не включваше любимата обречена романтика на „Титаник“. Джуджетата на касата на Джеймс Камерън от 1997 г. придоби известност със своите специални ефекти, но това, което наистина задържаше публиката, която се връщаше за повече, е романтичната връзка между Джака на Леонардо Ди Каприо и Розата на Кейт Уинслет.
Класическият пример за забранена романтика, животът на 17-годишната аристократка Роуз се променя, когато тя попада на беден, но талантлив художник Джак, докато е на борда на луксозния, но злочест Титаник. Това е връзката, за която всеки зрител се корени, но до края всеки зрител посяга към кутията с тъкани. Докато "Титаник" потъва в Северния Атлантически океан, Джак се жертва, за да може Роуз да остане на един остатък от отломки от кораба. Публиката от години се чуди дали вратата, към която се е вкопчила Роуз, е достатъчно голяма, за да подкрепи и нея, и Джак, но след това отново някои романси не са изградени да продължат. Поне получаваме онзи сърдечен завършек в отвъдното, където влюбените се събират отново, което е малко странно, като се има предвид, че Роуз е била омъжена за няколко години след това и е отгледала семейство.
3 Отнесени от вятъра
Носител на осем награди на Оскар и все още най-дългият филм досега за спечелване на Най-добра снимка, Gone with the Wind е епична романтична история, поставена на фона на Американската гражданска война. Вивиен Ли играе Скарлет О'Хара, южна бела, която се влюбва лудо в аутсайдера Рет Бътлър, изигран от Кларк Гейбъл. След като Скарлет на няколко пъти отклонява Бътлър, тя най-накрая осъзнава, че той е нейната, истинска любов. За съжаление, точно този момент Бътлър осъзнава, че би предпочел да живее без Скарлет.
Gone with the Wind е история, която вижда Скарлет да отгатне всички нейни романтични решения и едва когато осъзнае, че иска да бъде с мъжа, когото обича, е твърде късно. Докато Скарлет отчаяно се вкопчва в Бътлър и пита какво ще направи без него, Бътлър я гледа право в очите и изрича известната линия: "Честно казано, скъпа моя, не ме дявя." Това беше един от първите псувни, изречени някога на екран, и един от най-ранните примери, при които двете водещи не се завъртват щастливо.
2 Ани Хол
Уди Алън е имал една от най-успешните и последователни кариери в Холивуд, но за всичките си филми той безспорно ще бъде запомнен най-добре за Ани Хол. Носителят на най-добрата картина от 1978 г. играе Алън в ролята на Алви, невротичен комик, който припомня наскоро разрушената си връзка с дивата Ани Хол.
Разказът на AnnieHall си играе с течение на времето, прескачайки различни точки от живота на Alvy, за да открие защо връзката му с Annie не е трябвало да продължи. За разлика от повечето записи в този списък, ние започваме филма напълно наясно, че романсът им е обречен. Вместо да използва формулната структура на момче-среща-момиче, момче-момиче-събирай се, момче-губи момиче и момче-получава момиче-обратно, Алън изобразява реалистична, нюансирана история за това как функционират взаимоотношенията и как повечето пъти не винаги се справят. Въпреки че режисьорът е заявил, че филмът не се е получил по начина, по който е планирал (романсът първоначално просто е бил страничен сюжет), Ани Хол е значително кино, което успява да избегне край на клишето.
1 Казабланка
Една от най-емблематичните романтични истории в един от най-влиятелните филмови ноари, Казабланка разказва историята на Рик Блейнс, циничен, изгнан американец, който управлява едно от най-горещите кафенета в Казабланка, Мароко през първите години на Втората световна война. Когато Блейн влиза в две важни транзитни писма, той е посетен от стария си пламък Илса, който разкрива, че тя е омъжена за политически лидер. Когато Илза казва на Рик, че все още е влюбена в него, двамата планират да избягат, използвайки транзитните писма.
За съжаление нещата не вървят по план. Макар че обикновено не е мъж, който да се придържа към врата си за никого, Рик използва транзитните писма за Илса и нейния съпруг, за да избяга от страната. Докато Илза протестира, Рик й казва, че ще съжалява, ако остане: „Може би не днес. Може би не утре, но скоро и до края на живота си“. Въпреки че последните моменти на Казабланка са сърцераздирателни, те остават като едни от най-запомнящите се в цялото кино, което прави това сълзливо сбогом наш номер 1 в този списък.