Като общо правило филмите отнемат много време. Производството и снимките сами могат да продължат години, докато периодът на разработка - процесът, изразходван за писане на сценарии, кастинг, наемане на екипаж и събиране на всичко друго, което ще се появи във филма - може да се проточи с десетилетия. Някои филми дори не успяват да излязат от така наречения Ад на развитието, вместо това се трудят там година след година, несъстоятелни от всеки режисьор.
Изброените тук филми обаче оцеляха в бруталния период на зачеване, често след дълги лозунги през кинематографичния Хадес. Някои се превърнаха в класика от последния ден, докато други се превърнаха в кинематографичен Хадес … за зрителите. Често историите за периодите на Ада за даден филм са също толкова интересни, колкото самите филми или дори повече. Поради тази причина събрахме това забавно малко изложение за някои от най-известните избягали от филма Limbo. Вземете малко светена вода и залепете разпятие на вашия Blu-Ray плейър и вижте 15 филма, които оцеляха в ада за развитие!
15 Чикаго
Въпреки че е засенчена от хорова линия още през 1975 г., оригиналната версия на Чикаго на Бродуей, режисирана от легендарния Боб Фос, се оказа солиден хит, участвайки в над 900 изпълнения. Фос, който вече беше носител на „Оскар“ за режисура на „Кабаре“, се зае с планирането на екранизация. Той прекарва няколко години в работа по други проекти като автобиографичния мюзикъл All That Jazz (който носи името си от песен в Чикаго) и изключителната Star 80, преди да осъзнае как да постигне Чикаго на екрана. Той привлече Лиза Минели, Голди Хоун и Франк Синатра за звезда
.преди да падне мъртъв. Тъй като Фос се озова в буквален неизвестност, така се оказа и в Чикаго, който изпадна на рафта в продължение на 20 години.
Възраждането през 1996 г. донесе на Чикаго новоизвестна слава и мюзикълът получи признание като добросъвестна, макар и пренебрегвана класика. Филмовите шумотевици започнаха отново, като Miramax избираше правата и подслушваше Goldie Hawn и Madonna, за да играе ролята на убийци, съответно Roxie и Velma. Тогава Адът за развитие отново удари. Проектът изостава достатъчно дълго, че Хоун отпада и Шарлиз Терон влиза в ролята на Рокси. Тогава Мадона отпадна и студиото обмисли Камерън Диас да я замени. Когато Бил Кондън подписва сценария, а Роб Маршал - режисьор, проектът претърпява ново преустройство. Маршал хвърли Катрин Зита-Джоунс, Рене Зелвегер и Ричард Гиър в водещите позиции, а Чикаго стана голям хит, спечелвайки Оскар за най-добър филм.
14 Alien 3
„Всички искаха да направят продължението на Aliens“, спомня си продуцентът Дейвид Гилер, „освен нас“. Горещият успех на първото продължение на Alien, студията Fox и наистина светът се олюля за поредното приключение с Ripley на Sigourney Weaver. Но какво да правим, в историята? Уивър се поколеба да се ангажира да се завърне, така че Гилер и партньорът на продуцента Уолтър Хил решиха да минимизират ролята си и да фокусират нова история. Авторът Уилям Гибсън изпрати сценарий, задвижван от екшън във вената на Aliens, но продуцентите решиха да го приемат. След това те привлекоха писателя Ерик Ред, който допринесе за сценарий за колониалните морски пехотинци, борещи се с ксеноморфите във ферма на космическа станция. Приблизително по същото време Рени Харлин се присъединява към режисурата. Харлин не харесва подхода на Ред, затова Гилер и Хил наемат Дейвид Двуай да напише сценарий. Историята на Twohy се разиграла на затворническа планета,което подтикна Харлин да замине. Тогава главата на Fox Джо Рот нареди Рипли да се появи или Alien 3 да не се движи напред.
Винсент Уорд се подписва да пише и режисира, представяйки идея за дървена космическа станция, населена с бенедиктински монаси. Уивър се съгласи да се върне при условията, че нейният герой бъде убит и че героите не използват оръжия. Студиото определи дата на излизане. Творческото напрежение между Уорд, Гилер и Хил доведе до напускане на Уорд от проекта по време на предварителната продукция. След това видеорежисьорът Дейвид Финчър се качи на борда, докато Гилер и Хил пренаписаха сценария на Уорд. Полученият филм имаше една от най-скандалните продукции в историята, а Alien 3 се представя слабо в търговската и критичната сфера.
13 Alien срещу Predator
Приблизително по същото време Alien 3 изпада в ада на Development, Fox започва да обмисля перспективата за кросоувър между франчайзите Alien и Predator. Поредица от комикси, базирана на концепцията, се продава добре и генерира доста фенове. Междувременно Predator 2 кацна в кината, съдържайки нещо като „великденско яйце“ от извънземен череп, скрит в стая за трофеи на Predator, създавайки още по-силен шум сред феновете.
Сигурни Уивър обаче не харесва концепцията. Тя се съгласи да продължи напред с Alien 3, за да избегне кросоувър Alien / Predator. Проектът падна встрани по време на бурната продукция на Alien 3, въпреки че Fox отново разгледа концепцията като потенциален четвърти извънземен филм. Студиото избра да направи Alien: Resurrection вместо това, с Weaver отново се завърна. До края на 90-те Alien vs. Predator си спечели репутацията на един от най-скандалните филми в „Hell Development“ и феновете се чудеха дали филмът някога ще се случи.
Въпреки че Джеймс Камерън и Ридли Скот изразиха интерес към създаването на Alien 5 с Уивър и въпреки че и тримата изразиха опозиция срещу филма Alien vs. Predator, колебанието на Weaver да се върне за пети филм най-накрая подтикна Fox да пусне Alien vs. Predator в производство. Издаден през 2004 г. и режисиран от Пол У. С. Андерсън, филмът се превръща в скромно попадение, въпреки че получава язвителни отзиви. През 2007 г. последва продължение на още по-враждебен отговор и Фокс реши да отдели франчайзите отново, освобождавайки предисториите Хищници и Прометей.
12 Mad Max: Fury Road
Филмите на Лудия Макс вече имаха култ и се бяха превърнали в независими хитове, когато Холивуд покани франчайза. Warner Bros. придобива франчайза Mad Max в средата на 80-те години и пуска Mad Max: Beyond Thunderdome до силни рецензии и каси през 1985 г. Ще минат десет години, преди режисьорът Джордж Милър отново да прояви интерес към сериала, а през 1995 г. той започна да работи по история, която ще открие Макс в средата на трафика на хора. Производството определи начална дата в края на 2001 г. с Мел Гибсън, който се завърна начело, въпреки че терористичните атаки от 11 септември спряха производството. Милър съживява проекта през 2003 г., въпреки че силните валежи в Австралия, където филмът е търсил места, отново отлагат производството. Тогава Милър обмисля да стреля в Намибия,но избухването на войната в Ирак породи опасения за сигурността на продукцията. Развитието отново се спъна.
С остаряването на ролята на Гибсън - и със засилените му правни и лични противоречия, които дерайлират кариерата му - Милър се опита да преработи главната роля. Режисьорът фиксира Хийт Леджър като заместител с производството, което трябва да започне през 2008 г., въпреки че смъртта на Леджър отново създава пречка. След това Милър преработи ролята с Том Харди и планира да заснеме филма от 2011 г., отново в Австралия. Силните валежи отново забавиха проекта, тъй като Милър реши да стреля още веднъж в Намибия. Филмът, Mad Max: Fury Road, издаден през 2015 г., спечели широко признание, а и Милър, и картината вкараха номинации за Оскар.
11 Les Miserables
Романът на Виктор Юго „Нещастници“ е осигурявал храна за многобройни филми преди 1987 г., когато книгата се превърна в хит в Лондон. Последва успешен пробег на Бродуей и песните от мюзикъла бързо се превърнаха в музикални стандарти по целия свят. Холивуд взема под внимание и за първи път подписва Алън Паркър, режисьор на Pink Floyd The Wall и Evita, за да ръководи филма през 1988 г. Опасенията за бюджета и сценариите обаче затъват в проекта в Ада Hell, а през 1991 г. Брус Бересфорд замества Паркър като директор.
И все пак филмът все още е изпаднал в Ада за развитие. Мюзикълите отдавна са излезли от модата в епохата на MTV и дори разумни режисьори като Паркър и Бересфорд са имали проблеми с намирането на концепция, която може да осигури рамка за историята и музиката. Les Miserables седяха на рафта заедно с други музикални свойства като Чикаго и Фантомът на операта през 90-те години. Холивуд знаеше, че имотите имат ентусиазирана публика, но цената на производството на такива пищни очила изнерви студията. С мюзикъли, върнати със стил през 2000-те, Universal Pictures отново подслушва Les Miserables за лечението на големия екран и подписва носителя на Оскар Том Хупър за режисура. Юнивърсъл и Хупър се обърнаха към Хю Джакман - самият той, звезда на сценичните мюзикъли - да участва. Филмът излезе през 2012 г. и спечели три награди "Оскар".
10 звездни пътеки (2009)
Paramount, родителско студио на франчайз „Стар Трек“, отдавна обмисля да започне да започне филмовата поредица, използвайки предпоставка „Академия на Звездния флот“. Продуцентът Харв Бенет беше изложил идеята още през 1991 г. С първоначалното състаряване на актьорския състав, Бенет видя идеята за „предистория“ (тогава нечувана концепция) като начин да запази същите герои, но да използва нов актьорски състав. Сценаристът Дейвид Лоугъри написа сценарий, наречен Star Trek: The Academy Years, който спечели отличието - често подигравателно - докато Top Gun се среща със Star Trek. Вместо това студиото избра да направи Star Trek VI: Неоткритата страна, а по-късно и филми с участието на следващото поколение, хвърлени в помещението на „Академията на Звездния флот“.
Към средата на 2000-те обаче франчайзът Trek е изчерпал бензина както на големия, така и на малкия екран. След това Paramount се върна към концепцията на Академията и отново погледна сценария на Loughery. В крайна сметка Paramount го остави настрана, според докладите, тъй като Enterprise все още се излъчваше, а продуцентът Rick Berman помоли шефа на продуцентската игра Sherry Lansing да не продължи напред с The Academy Years, страхувайки се, че това ще означава отмяна на последния сериал на Trek. Филмовото подразделение все още отделя няколко концепции, включително камеи от оригиналния актьорски състав, колебанията на Спок да се присъедини към Starfleet, Кърк се опитва да изпълни наследството на баща си и ръмжещ извънземен злодей с овладян кораб, кърмещ недоволство срещу посланик. Всички тези понятия се появиха отново при евентуалното рестартиране на Trek през 2009 г. Николас Майер,режисьор на втория и шестия филм "Трек", критикува остро Абрамс и Парамаунт за рециклиране на концепциите на Bennett & Loughery, без да им даде кредит.
9 Дедпул
Фокс си помисли, че са намерили пословичната парична крава с филмите за Х-Мен. Колко иронично тогава, че студиото почти обрече поредицата със страховития X-Men: The Last Stand и още по-ужасните X-Men Origins: Wolverine. Последното, по-специално, предизвика надежда в студиото, че франчайзът може да отдели популярни индивидуални герои в свои собствени по-евтини под-франчайзи. Произход: Върколакът също представи два любими на феновете персонажа за потенциални отделяния: Gambit, сомнамбулично изигран от Тейлър Кич и Deadpool, изигран от Райън Рейнолдс.
Произходът обаче се представя слабо в касата и докато Рейнолдс печели похвали за изпълнението си като Дедпул, третирането на героя във филма привлича критики. Предложеният отделен филм на Deadpool спря, тъй като Fox се фокусира върху рестартирането на серията X-Men с First Class, а по-късно и Days of Future Past.
Тогава се случи нещо любопитно. Рейнолдс е заснел тестови кадри като Deadpool през 2012 г. за потенциален филм, въпреки че Fox е преместил проекта в Hell Development. През 2014 г. кадрите изтекоха онлайн и предизвикаха сензация - това беше видът, който феновете на филма от Дедпул искаха да видят! Фокс взе бележка и изпрати Deadpool в продукция през 2015 г. Филмът дебютира през 2016 г. с впечатляващи връщания на боксофиса и силни отзиви.
8 връщания на Супермен / Батман срещу Супермен
Колкото филмите на Супермен са спечелили през 70-те и 80-те, неговият филмов франчайз е спрял до 1990 г. Уорнър Брос, собствениците на DC Comics, започва работа по нов филм за Супермен до средата на това десетилетие. Студиото първо помисли за адаптиране на популярната сюжетна линия „Смъртта на Супермен“ като основа за филм и привлече Кевин Смит да напише първия проект на Superman Lives. Предложеният филм „Супермен живее“ има едно от най-добре документираните владения в „Ад“ за развитие в историята на Холивуд. Режисьорът Тим Бъртън уволни Смит и започна да пренаписва проекта с Никълъс Кейдж, който се снима. Проблеми със сценария и бюджета, както и споровете между Бъртън и продуцента Джон Питърс в крайна сметка причиниха колапса на филма до 2000 година.
След като Супермен живее мъртъв, Warner Bros. помисли за потенциален кросоувър за рестартиране както на техните франчайзи за Батман (вж. По-долу), така и за филмите на Супермен. Батман срещу Супермен накара двамата герои да се срещнат и в крайна сметка да обединят силите си. Волфганг Петерсен се регистрира за режисура, само за да може проектът да се разпадне в рамките на няколко седмици. Предупредителите отново избраха самостоятелно рестартиране на Супермен, като Джей Джей Ейбрамс представи странен (и ужасен) сценарий, който представя Супермен като кирптонски принц и месия. Уорнърс се опитаха да придвижат проекта напред заедно с режисьора на МакГ и Брет Ратнър, преди изцяло да отменят проекта. След това студиото се обърна към Брайън Сингър, за да режисира „Завръщане на Супермен“, който самият той ще бъде рестартиран с „Man of Steel“ само седем години по-късно. Струва си да се отбележи обачече както обединяването, така и смъртта на концепциите за Супермен се появиха в по-късно въплъщение, Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Year One
Докато Супермен се трудеше в Ада за развитие, филмите за Батман продължиха да показват силен бокс офис през по-голямата част от 90-те години. Това приключи през 1997 г. с „Батман и Робин“, филм, който все още се бори за съмнителното отличие на „Най-лошия филм за супергерои някога“. С спирането на франчайза Warner Bros. знаеше, че се нуждае от основен ремонт. Студиото първо реши да продължи напред на Batman V, известен като Batman Triumphant или Batman Unchained. Джоел Шумахер, режисьор на "Батман и Робин", щеше да се върне към режисурата, както и актьорът на Бат Джордж Клуни. Историята щеше да вземе тъмен обрат за възрастни, като Батман се изправи срещу Плашилото и Харли Куин, изиграни съответно от Николас Кейдж и Къртни Лав. По-късно Шумахер се оттегля от филма, като се позовава на изгаряне на франчайза, а Батман V каца в Development Hell.
Тогава Warner Bros. реши да рестартира филмите за прилепите. Джоел Шумахер беше представил идеята за сюжета „Батман: Първа година“ като история за рестартиране / произход на героя. Горещо от успеха на „Реквием за мечта“, Дарън Аронофски подписа да пише и режисира „Батман: Първа година“. Аронофски обаче искаше радикални отклонения от изходните материали, включително превръщането на Алфред в възрастен афро-американски механик и Жокера в сводник албинос. Недоволни от концепциите на Аронофски, Уорнърс реши да продължи напред с Батман срещу Супермен. След смъртта на този проект студиото се обърна към Кристофър Нолан, който рестартира поредицата с Батман започва с голямо признание.
6 Ден на независимостта: Възраждане
Оригиналният Ден на независимостта доказа огромен летен блокбъстър през 1996 г., като помогна за стартирането на кариерата на Уил Смит като популярен водещ човек. В странен обрат обаче, родителското студио Fox не продължи напред с незабавно продължение. След нападенията от 11 септември обаче продуцентът Дийн Девлин и режисьорът Роланд Емерих започват работа по продължение на лечението. Двамата обаче се опитваха да изтръгнат ефективна история и проектът се приземи в Development Hell. След няколко фалстарта, Емерих обяви, че той и Девлин са разработили план за нова трилогия, която ще събере по-голямата част от оригиналния състав. Развитието обаче удари нов проблем, когато Уил Смит поиска да се върнат 50 милиона долара.
Тогава Емерих и Девлин започнаха да преразглеждат концепцията си, за да се съсредоточат върху нов набор от герои, смесващи се със старите. До 2013 г. преработеният сценарий и бюджетен план срещнаха одобрението на Fox и Денят на независимостта: Възраждането най-накрая получи зелена светлина. Филмът е открит през 2016 г. с участието на Лиъм Хемсуърт, Джеси Ашър, Бил Пулман и Джеф Голдблум, бомбардирани в касата, и претърпя ужасни отзиви.
5 X-Men
До 80-те години комиксите на X-Men отдавна привличат популярна читателска аудитория, като герои като Магнето и Върколак създават свои собствени култове. Нискобюджетното студио Orion Pictures избра X-Men през 1984 г., въпреки че високите разходи за създаване на филм, който ще изисква скъпи специални ефекти, се оказаха неосъществими, когато Orion започна да изпитва финансови проблеми. След това правата бяха продадени на Carolco Pictures, където Джеймс Камерън се записа да продуцира филма за режисура на тогавашната съпруга Катрин Бигелоу. Камерън предложи Майкъл Биен за ролята на Циклоп, докато Бигелоу гледаше Анджела Басет като Буря и Боб Хоскинс като Върколак. Несъстоятелността на Каролко дерайлира филма и X-Men отново се приземи в Ада за развитие.
Студията Fox придобиха правата върху X-Men въз основа на популярността на анимационния сериал X-Men и започнаха нов поглед върху имота. Не по-малко от шест писатели са допринесли за сценарии, нито един от които не е харесал Фокс и всички са се отклонили силно от изходните си материали. След това Фокс нае Брайън Сингър, за да продължи работата по проекта с продуцента Том ДеСанто. Двамата прекараха няколко години в битка с Фокс за тона на сценария и бюджета; Фокс предпочете научно-фантастична комедия във вените на „Мъжете в черно“, докато Singer & DeSanto искаха по-сериозен подход.
X-Men дебютира през 2000 г. като силен боксофис и смесен прием от фенове и критици. Продължението X2 последва през 2002 г. с широко признание и касово злато.
4 Спайдърмен
Подобно на колегите си от героите на Марвел Х-Мен, Спайдърмен се изправи пред дълъг и труден път през Ада за развитие до кината. Нискобюджетното студио Cannon Films се спря на правата в средата на 80-те години за режисьор на Tobe Hooper. Въплъщението на Cannon се сблъска с проблеми от самото начало, тъй като проблемите със сценария и бюджета задържаха проекта само в Development Hell. Главата на оръдието Манахем Голан също искаше Питър Паркър да се превърне в буквален паяк също създава проблеми.
Carolco Pictures взе правата след фалита на Cannon в края на 80-те по заповед на Джеймс Камерън. Камерън започва да разработва сценарий за режисура, в който Spider-Man би поел Doc Ock. Размерът на насилието, нецензурните думи и сексуалните теми в сценария обаче накара Каролко да направи пауза, както и дело от Манахем Голан, в което се твърди, че Камерън е използвал елементи от лечението с оръдието в своя сценарий. Последваха и други съдебни дела, както и фалитът на Marvel и Carolco. Споровете за правата продължиха до 2000 г., когато Spider-Man най-накрая се приземи в Sony. Студиото се зае да продуцира филм за Сам Рейми за режисура, който в крайна сметка излезе на екрани през 2002 година.
3 Тъмната кула
Стивън Кинг направи груб ход на кино. Докато някои, като Кари се превръщат в класика, други като Thinner или Maximum Overdrive стават удари. Магнумният опус на Кинг, Тъмната кула, отдавна привлича вниманието на Холивуд. Сериалът за слонове има огромни осем романа, което прави адаптацията трудна перспектива. Джей Джей Ейбрамс за пръв път проявява интерес към имота в средата на 100-те години след успеха на телевизионното шоу Lost. Ейбрамс възнамеряваше да пише, продуцира и режисира със сътрудници Деймън Линделоф и Карлтън Кюс. В крайна сметка, Абрамс осъзна разгърнатия епос като извън неговите възможности и опцията му за Тъмната кула отпадна.
Рон Хауърд и Брайън Грейзър се включиха в разработването на филма през 2010 г. за Universal Pictures. В плана им не липсваше амбиция: книгите ще изискват трилогия с филми и отделен сериал, за да разкажат историята. Огромните разходи и обхват на концепцията обаче в крайна сметка я провалиха, дори след като Хавиер Бардем се подписа да играе водеща роля. Universal първо се опита да намали бюджета, преди да изпрати проекта към обрат. Тъмната кула продължи да работи в Ада за развитие до 2015 г., когато Sony Pictures направи изненадващия ход на бързо проследяващата мултифилмова концепция на Хауърд. Тъмната кула с участието на Идрис Елба и Матю Макконъхи ще дебютира в кината през 2017 година.
2 Жена котка
Въпреки че Batman Returns печели смесени отзиви както от критици, така и от публиката, изпълнението на Мишел Пфайфър като Catwoman спечели широки похвали. Пфайфър и режисьорът Тим Бъртън също се влюбиха в героя и започнаха да развиват евентуално отделяне. Пфайфър щеше да се върне в звездата, както Бъртън щеше да се върне в режисурата. Писарят на Batman Returns Дан Уотърс започва да работи по сценарий, докато Warner Bros. търси дата на излизане в средата на 90-те. Сценарият на Уотърс установи, че Селина Кайл страда от амнезия след събитията на Batman Returns, след като се е преместила в пенсионерска общност, подобна на Палм Спрингс, за да живее с майка си. Личността на жената-котка на Селина ще се върне, за да свали екип от корумпирани супергерои, а Батман също ще има камея.
Warner Bros. показа по-малко ентусиазъм за категорично възрастния, сатиричен поглед на героя на Уотърс, особено след като в касата беше отворен семейният Batman Forever. Уотърс, Бъртън и Пфайфър в крайна сметка си тръгнаха, докато филмът се настани в Ада за развитие и докато филмовият франчайз за Батман рухна. Ашли Джъд се записа, за да замени Пфайфър начело, само за да отпадне сама. След това Хали Бери влезе в ролята под силно променен сценарий. Catwoman се отвори през 2004 г. за остри отзиви и се провали в кината.
1 Властелинът на пръстените
Широко аплодираният роман на писателя JRR Tolkien (или поредица от романи, в зависимост от издателя) отдавна притеснява филмовите фенове с възможностите му като голям епос. Приживе Толкин одобри предложението на Форест Дж. Акерман за тричасова филмова версия, само за да отхвърли плана, след като прочете сценария. Години по-късно Обединени артисти взеха имота, докато „Бийтълс“ (да, сериозно) лобираха да продуцират и изиграят главните роли. Групата отнема концепцията на Стенли Кубрик, който обмисля да режисира адаптацията, преди да я откаже, считайки книгата за невъзможност за филмиране. Джон Бурман прекарва голяма част от 70-те години в разработването на имота, само че, подобно на Кубрик, го смята за невъзможен за филмиране поради огромните разходи, които би трябвало да заснеме. По-късно Бурман ще използва повторно своите проекти, локации и други подготвителни работи, за да заснеме Excalibur.
До 90-те години обаче компютърните технологии драстично разшириха обхвата на специалните ефекти и Miramax взе правата за режисьора Питър Джаксън. Джаксън предложи да раздели произведението на два, а по-късно и три отделни филма, които да се заснемат едновременно. С цената на трилогията около 300 милиона долара, компанията майка на Miramax Disney уби проекта отново. New Line Cinema, затрупано с пари от филмите Austin Powers и Rush Hour, след което реши да финансира "Властелинът на пръстените". Финалната трилогия спечели възхитителни отзиви, 17 награди на Академията и събра почти 3 милиарда долара приходи!