15 номинации за Оскар, които трябва да се случат (но спечелиха)
15 номинации за Оскар, които трябва да се случат (но спечелиха)
Anonim

А, Оскарите. Това е един път в годината, когато дори човекът, който е виждал само Rouge One тази година, започва да формира мнение за това кой точно заслужава тази малка златна статуя. Какво е това конкретно шоу за награди, което превръща дори и най-високо ниво на любителите на филма във вид на страстен фен, който обикновено виждаме да тролира футболни мачове от колежа, като рисува открития си корем с някаква спортна пропаганда? Какъвто и да е отговорът, не може да се отрече, че половината от забавлението на наградите е дебатът, който се развива едновременно с това, че печатът на плика, съдържащ името на всеки победител, е счупен.

Колкото и лесно да се подигравате с абсурдността на величието на шоуто, има нещо в присъщия престиж на наградите Оскар, което прави невъзможно да не се увиете в него. Това е особено вярно, тъй като се отнася до снопове на Оскар. Няма нищо по-разочароващо от това да гледате как друг заслужил кандидат е напълно игнориран на най-голямото шоу за награди за годината. Неминуемо Оскарите за 2017 г. няма да бъдат по-различни. Всъщност има голям шанс, че вече можем да предскажем няколко имена, които няма да получат номинацията, която са получили при тях.

Ето 15-те номинации за Оскар, които трябва да се случат (но няма).

15 най-добри документални филма - Не се съпротивлявайте

Истината да бъде казано, Академията обикновено се справя добре с намирането на най-добрите документални филми за дадена година и гарантира, че те получават нужното внимание. Няма много победители в най-добрия документален филм, които не заслужават признанието. Като се има предвид това, тазгодишният списък с потенциални кандидати е подреден, както някога е било полето. Някой страхотен документален филм ще получи шахтата, когато бъде обявен единствен победител и, още по-лошо, някои документални филми изобщо няма да извикат името си.

Въз основа на резултатите от последните шоута за награди в индустрията, започва да се чувства, че „Не се съпротивлявай“ на Крейг Аткинсън ще бъде сред измамените. Този документален филм за милитаризацията на полицията в Америка е толкова добре направен, колкото и навременен. Ако белегът на добрия документален филм е способността му да насочи камерата към определена част от света и да остави събитията да говорят, тогава Do Not Resist наистина е най-забележителният участник в жанра, издаден тази година.

14 най-добри оригинални сценария - швейцарски армейски човек

Технически думата оригинал, тъй като се отнася до контекста на тази награда, се отнася до сценарий, който не е извлечен от някакъв вид вече съществуващи материали. През предходните години обаче наградата изглежда е частта от шоуто на наградите „Оскар“, която признава истинската оригиналност. Наградата е шанс за филмовите сценаристи, които се надяват да разсеят мита, че не са останали повече оригинални идеи да се поклонят. В този дух номинация трябва да получи сценарият на Даниел Куан и Даниел Шайнерт за швейцарската армия.

Swiss Army Man не е съвсем филм „обичайте го или го мразете“; по-скоро е филм „Наистина го мразя или мисля, че това ми хареса, въпреки че нямам представа какво точно се случи“. Тази история на мъж, който е убил мъж, който използва намерен труп с лош метеоризъм като инструмент и като придружител, е самото определение на оригинала, тъй като се отнася до уникалността. Никога не знаете какво да мислите за този странен малък експеримент, но не можете да отречете, че той е брилянтен сам по себе си. Съмняваме се, че Академията ще се съгласи достатъчно с нас, за да й даде знак.

13 най-добър анимационен игрален филм - Sausage Party

Може би си мислите, че Sausage Party е доста глупав филм. Не се срамувайте, ако това е така. Това е много глупав филм. Това е много глупав филм за привидно плитка концепция, включваща разумни хранителни продукти, които започват да осъзнават естеството на своето съществуване. По същество това е пародия на това, за което някои хора обикновено се сещат, когато мислят за филмите на Pixar и Dreamworks. (Е, наистина, това е изпращане на вяра и религия, но вие схващате нашето отклонение.) Всичко е извлечено по безумно нечист и обиден начин и макар че това може да не звучи като вида филм, който заслужава такова престижно признание, трябва да осъзнаете колко точно е наистина подходяща съвременната филмова пародия.

Във време, когато филмовите пародии обикновено се състоят от бързи, неопределени преоборудвания на популярни филмови сцени, Sausage Party ни напомня, че ефективното комедийно шишче трябва да има уважение към изходния материал, който атакува. Да, този филм съдържа повече шеги за сексуални намеци за хот-доги и кифлички, отколкото можете да разклатите морков, но смесени сред тях са някои доста впечатляващи разсъждения за живота и теологията. Това е R-класиран филм на Pixar по най-добрия начин.

12 Най-добра поддържаща актриса - Кирстен Дънст (Midnight Special)

Докато Stranger Things тази година събра по-голямата част от вниманието на феновете, които обичат връщанията към ерата на научно-фантастичните филми от 80-те, „Midnight Special“ на режисьора Джеф Никълс е може би най-големият участник в 2016 в този конкретен поджанр. Докато Stranger Things функционираха най-добре като подхранвано от носталгия пътуване до вчера, Midnight Special е по-съществен опит да допринесе за жанра с нещо, което се чувства едновременно приятно познато и освежаващо модерно. Това е брилянтна работа, която призовава имена като Близки срещи от третия вид и ЕТ, но никога не се чувства производна.

Сред многото шокиращи качества е представянето на Кирстен Дънст. Докато всеки, който е виждал независимата творба на Дънст, ще знае, че тя е повече от онази момиче, която е играла Мери Джейн Уотсън, начинът, по който тя напълно развива характера на Сара Томлин (майка, събрана със сина си при странни обстоятелства) за толкова кратко време е наистина чудо. Трудна роля тя прави запомняща се с чиста сила на волята.

11 най-добра поддържаща актриса - Моли Шанън (обикновени хора)

Трудно е да мислим за Моли Шанън като за нещо различно от един от най-добрите герои, които тя е представяла в SNL едно време. Докато драматичните обрати от комедийни актьори със сигурност не са извън нормата, Шанън рядко проявява някакви качества, които обикновено подсказват, че тя е имала наистина мощна драматична игра в себе си. Докато „Други хора“, историята на писател, който се връща вкъщи, за да прекарва времето си с умиращата си майка, е удар в червата, базиран само на предмета, това е представянето на Моли Шанън като умиращия матриарх, което го прави толкова специално.

Наистина е невероятно как Шанън е в състояние да използва комедийния си произход като основа за такъв трагичен характер. Тя често разчита на тъмния хумор през целия филм като механизъм за справяне и в този процес създава един от най-точните герои от този дизайн в съвременната история на филма. За съжаление, Други хора сякаш никога не получиха наградите, които заслужават.

10 най-добри актьори в поддържаща роля - Патрик Стюарт (Зелена стая)

Green Room е един от онези филми, в които трябва да влезете без никакви очаквания или предварителни познания. Ако все още не сте гледали един от най-вълнуващите филми за годината, не забравяйте да спрете тук и да го коригирате веднага. За тези, които са го гледали, ще знаете, че Green Room е филм за ескалация. Нещата се развиват с плашещо темпо, което не ви оставя време за приспособяване. Без значение какво шокиращо нещо се случва по-нататък, единствената изненада, за която хората не могат да спрат да говорят, е колко добър е злодейът Патрик Стюарт.

Безкрайно любезният Стюарт можеше да се измърмори, за да преодолее злодейските си пътища в Зелената стая, но вместо това избра да играе чудесно сдържан надзирател, който ужасяващо контролира много лоша ситуация. Във филм, който ви оставя отчаяни за мярка за вменяемост, е твърде лесно да бъдете привлечени от магнетичния Стюарт, въпреки факта, че неговите злонамерени намерения включват сумата от всички страхове на публиката. Не е напълно ясно защо той не е получил повече номинации през този награден сезон.

9 Най-добър поддържащ актьор - Джон Гудман (10 Cloverfield Lane)

10 Cloverfield Lane е една от най-големите жертви на лошо управляван маркетинг в последно време. Първоначално озарен като проект, наречен The Cellar, съдбата на филма се променя по време на развитието, когато някой осъзнава, че филмът споделя определени духовни прилики с Cloverfield на Джей Джей Ейбрамс. Тези, които с основание смятат, че Cloverfield не се нуждае от продължение, избягват филма. Тези, които рискуваха по проекта, бяха възнаградени с чудесно фин научно-фантастичен филм на ужасите, който играе параноя и клаустрофобия. Те също така получиха шанса да се насладят на едно от най-добрите изпълнения на Джон Гудман от години.

Гудман не е самотният акцент във филма, но е невъзможно да си представим, че този филм работи толкова добре, колкото и без Гудман да бъде или най-лудият човек на планетата, или последният му истински оцелял, въз основа на вашата интерпретация на процеса. Това обикновено е вид динамична витрина, която наградите на Оскар биха харесали, но изглежда, че жанрът на 10 Cloverfield Lane и нелепият му край може в крайна сметка да попречат на Гудман да получи някакъв заслужен бръмча Оскар.

8 Най-добра актриса - Саша Лейн (American Honey)

Историята за това как Саша Лейн се снима в „Американски мед“ е една от онези приказки „само в Холивуд“, за които повечето хора предполагат, че никога няма да се случат в днешно време. Докато купонясваше на плаж във Флорида, 19-годишният мъж беше приближен от режисьора Андреа Арнолд и помолен да служи като заместител на главната й актриса в последния момент в предстоящ филм. Лейн прие странното предложение, въпреки че няма никакъв актьорски опит. Често чуваме режисьорите да говорят за искреността, която нетренираните актьори внасят във филм, но почти никога не сме виждали новодошъл, който да доминира напълно във всяка сцена по начина, по който Лейн го прави в този филм.

American Honey е вид сложен пътен филм за поколение надолу и навън, което определяше 60-те години. Ако Лейн се окаже краен скитник без цел или нужда от това, това е така, защото това беше почти нейният живот преди да поеме ролята. Съмнително е, че тя ще спечели такава престижна номинация при обстоятелствата, но със сигурност заслужава такава.

7 Най-добра актриса - Сали Фийлд (Здравейте, казвам се Дорис)

Здравейте, казвам се Дорис не е филм, който непременно ви грабва от самото начало. Това е видът на филма, през който може да преминете небрежно, докато разглеждате опции за забавление по време на полет. Куката на филма трябваше да бъде завладяващото представяне на Сали Фийлд, но е трудно наистина да се покаже всичко, което прави в този филм, без да се гмуркате в спойлер територия. За да избегнем такова нещо, нека просто кажем, че изобразяването на Фийлд на онзи странен персонаж, който може да намерите като част от комедиен ансамбъл на работното място, в крайна сметка се превръща в нещо по-голямо.

Дори когато разглеждате характера на Фийлд като просто по-възрастна жена, отчаяно жадуваща за по-млад мъж, е трудно да не оцените искреността, която внася в ролята. Това не е типът характер, който обикновено служи като звезда на полу-голям филм и макар че ролята в крайна сметка става много повече от това, способността на Фийлд да направи ролята толкова завладяваща не трябва да остава неоценена. За съжаление най-вероятно ще дойде сезонът на наградите.

6 Най-добър актьор - Адам Шофьор (Патерсън)

Ако чувствате, че младият Адам Шофьор в момента се радва на вида кариера, която се появява само веднъж в много, това е така, защото той е такъв. Онези, които видяха ранната работа на Драйвър, осъзнаха, че актьорът избухва от талант, но сякаш чакаше да намери онази страхотна роля или един велик проект, който го постави на върха. Наскоро той се радва на няколко такива възможности, но тази, която се открои най-много тази година, всъщност е тази, която изглежда получава най-малко публичност.

В Патерсън Шофьор играе поет, който прекарва дните си като шофьор на автобус. Ежедневният гений е герой, който сме виждали от време на време във филмите, но Шофьор успява да освежи ролята, като включи занижено детско качество. Неговият герой не е ядосан на света или не чака почивката си; той е несигурен художник, който не може да осъществи зрителен контакт, когато го хвалят. Шофьорът е просто невероятен тук.

5 Най-добър актьор - Тарон Егертън (Орелът Еди)

Спортните филми, които се чувстват добре, обикновено попадат в една от двете категории. Те са или „Това е най-щастливото нещо, което съм виждал извън онова захарно кленово дърво в двора на детството си“ лошо, или „Не плача, аз се ревя“ добро. Еди Орелът гравитира към последната категория, което е изненадващо, когато се замислите колко слаб е филмът. Единственото нещо, което го прави истински приятно чувство за сълзи, е представянето на Тарон Егертън.

Егертън напълно изчезва в ролята на Еди „Орелът” Едуардс, състезател от реалния живот, чиято мечта да участва в Олимпийските игри значително надвишава действителните му възможности. Способността на Егертън да те кара да се усмихваш се оказва най-голямото му предимство, тъй като го прави много по-трудно да понася болката от всяка неуспех, която трябва да изтърпи неговият герой. Кажете какво искате за качеството на писането на филма или за понякога неприличния характер на процеса (артистични удари, които вероятно ще отклонят този филм от радара на Академията), но е невъзможно да се отрече начинът, по който изпълнението на Егертън толкова лесно нахлува във вашето сърце и ви кара да се чувствате непобедими.

4 Най-добър режисьор - Мел Гибсън (Hacksaw Ridge)

Без да подклаждаме огъня изцяло, нека просто повторим, че Мел Гибсън се е сблъскал със сериозни неприятности преди няколко години, които привидно гарантираха, че той ще бъде завинаги в черния списък на големите актьорски и филмови възможности. Това може да се промени през 2016 г., когато Гибсън официално дебютира своя филм от Втората световна война, Hacksaw Ridge. Историята на първия американски войник, получил медала на честта, без да е изстрелял, Hacksaw Ridge е първият режисьорски труд на Гибсън от десетилетие. Гибсънът трябваше да напомни на всички, защо някога е бил смятан за един от американските премиерни режисьори.

Аргументът срещу Гибсън да получи номинация за усилията си е двоен. Първият е свързан с предишния спор, който гарантира, че Гибсън е дума от четири букви в определени кръгове и до днес. Неговите лудории разстроиха много хора и е трудно да си представим, че всички те ще бъдат готови да му простят толкова лесно да дойде сезонът на наградите. Има и въпросът за самия филм, който е мъчителен театрален опит, който не винаги се признава от Академията. И все пак Hacksaw Ridge беше забележително постижение и звездата Андрю Гарфийлд не би трябвало да е единствената, която ще получи заслуга за това.

3 Най-добър режисьор - Шейн Блек (Хубавите момчета)

Изкушаващо е да присвоите на The Nice Guys един от няколкото етикета, когато предавате блясъка му на някой, който все още не го е видял. Можете да го наречете в знак на почит към приятеля на ченгето, което има смисъл, като се има предвид фактурирането му с двойни клиенти. Можете да го наречете ретро ноар, което отново изглежда отговаря на неговия период от време и структура на историята. Има много начини да направим „Хубавите момчета“ лесно смилаеми, но никой от тях всъщност не обобщава блясъка на тази занижена комедия, която е почти напълно лишена от евтин смях.

Най-голямото режисьорско усилие на Шейн Блек от Kiss Kiss Bang Bang се връща към работата му по франчайза „Смъртоносно оръжие“. Макар че несъмнено беше изкушаващо за Блек да разчита на няколко от жанровите конвенции, които той помогна да установи чрез приноса си към тази поредица, „Хубавите момчета“ се оказва освежаващо оригинална почит към добродетелите на определен стил на правене на филми, който отпадна на услуга. Това е интимно подредена екшън комедия, която разчита на основната интелигентност, за да завладее своята публика. Той заслужава много повече любов, отколкото някога е имал в касата, но ние се съмняваме, че Академията ще се възползва от случая.

2 Най-добър филм - Вещицата

Въпреки популярните настроения, които предполагат обратното, Академията понякога признава голям принос към жанра на ужасите. Просто се случва да имат мрачен опит, когато става въпрос за правилното признаване, че целите на този жанр на кинопроизводството често се различават от по-традиционните филми, достойни за Оскар. Този исторически предразсъдък на ужасите е част от това, което прави Вещицата толкова противоречив кандидат за най-известната награда във филмовото производство.

От чисто техническа гледна точка е невъзможно да се отрече блясъка на Вещицата. Заснет в стил, който призовава спомени за The Revenant, погледът на режисьора Робърт Егърс към семейство от 17-ти век, преследвано от сили, които не могат да разберат, почти със сигурност ще грабне номинация за кинематография. И все пак, изглежда филмът заслужава много повече. Това е рядката порода филми на ужасите, предназначени да предизвикат постоянно чувство на страх, а не поредица от уплахи. Това е персонаж на персонажа, който случайно има свръхестествено ядро. Търпеливият зрител лесно ще потъне в атмосферната му мрежа от ужас и интриги.

1 Най-добър филм - Deadpool

Спри се. Преди да щракнете, за да регистрирате емоционална преценка, основана на предложението за заглавие, че филм за супергерой, опаковащ повече незрял хумор от залата за задържане в средното училище, трябва да бъде удостоен с такова престижно признание, помислете за няколко точки. Първо, модерните награди „Оскар“ признават осем филма годишно, които се чувстват открояващи се от останалите. През последните години това разширено поле даде възможност на няколко крайни кандидати да спечелят награда, по която никога не биха изстреляли в миналото. Като такъв „жанров“ филм като Deadpool, който е номиниран, не е съвсем изключен, както някога би могъл да бъде.

Съвсем честно, филмът го заслужава на същата основа, която е вдъхновила Академията да направи определени номинации през последните години. „Дедпул“ е почти перфектна филмова интерпретация на литературен герой. Оставете настрана всички нематериални ценности и обмислете за момент само това качество. Този филм е направен от невероятно страстна група талантливи личности, които са тръгнали с много конкретна цел и са я постигнали, въпреки безкрайната поредица от привидно непреодолими препятствия. Разбира се, това е малко бунтар, но от кога Холивуд мрази бунтаря?

---

Кои забележителни филми и изпълнители според вас ще летят под радара на Академията? Звук в коментарите.