15 "филми от 90-те, които не са остарели добре
15 "филми от 90-те, които не са остарели добре
Anonim

Дали някой филм е наистина вечен? Може би не, но има филми, които се държат изключително добре през годините. Въпреки че 90-те години вече са на две десетилетия след нас, филми като The Shawshank Redemption, Fight Club и Jurassic Park остават също толкова свежи, както когато бяха пуснати в кината.

След това е другата реколта от филми от 90-те, филми, които не са нищо повече от продукти на своето време. Това са филмите, които са били толкова повлияни от тяхната ера, че просто не можем да преодолеем датирания CGI, неприятните техно партитури, абсурдното жаргон и диалог и шантавите сюжети за интернет.

За този списък разглеждаме филмите от 90-те, които времето не е било любезно. Докато някога са били угодни на тълпата, всеки от тях е виждал как популярността им намалява през годините, било поради ниски производствени стойности, куци истории или абсурдна актьорска игра.

Имайки това предвид, е време да свалите онези носталгични очила и да изкопаете някои от тези забравени реликви, които са остарели по-малко като хубаво вино и повече като оцет.

Ето 15-те най-лоши филма от 90-те, които не са остарели добре.

15 Spawn

Не е тайна, че комикс филмите се подобряват всяка година. Технологичните ефекти, като в Spider-Man: Завръщане у дома, сега са по-големи и по-ярки от всякога. Трудно е да си спомните време, когато супергероите не са имали визуализации, които отпускат челюстите, но ако някой някога се нуждае от ярко напомняне, всичко, което трябва да направите, е да пуснете копие на Spawn от 1997 г.

След като нарасна популярността на страницата, Image Comics бързо изтласкаха версия на живо, за да се възползват от успеха на Spawn; просто бихме искали да са отделили малко повече време, за да го направят добре.

Освен скучна история и разводнен предмет, Spawn е известен с това, че има някои от най-лошите изображения на всеки комикс филм. Днес ефектите изглеждат напълно остарели, включително изцяло генериран нос CG, който дори и най-отдаденият фен на Spawn ще завърти очите си от срам.

Да се ​​надяваме, че когато предстоящото рестартиране започне производство, те ще отделят по-фино око за визуалните детайли.

14 Мрежата

Параноичните блокбъстъри за машини-убийци бяха най-яростните през 90-те години. Терминатор 2: Съдният ден и Матрицата се възползваха от страха на аудиторията, че разумни компютърни програми един ден ще се издигнат и ще ни унищожат всички. Въпреки че има редица от тези филми, които изглежда не са остарявали на ден, има много такива, включително The Net от 1995 г.

Удивително хоки и невероятно датиран благодарение на представянето на технологиите, The Net е един от онези филми, които можете да гледате сега и да се смеете на глас колко лошо е сбъркало бъдещето създателите на филми.

Въпреки че темите му за параноя в дигиталната ера не са по-актуални от днешните, водещият филм на Сандра Бълок наистина губи точки с технологията си, която избира да изобрази неща като компютърни вируси като пикселизирана графика и блестящ код, летящи през екрана. В действителност това обикновено е просто скучен спам на вашия имейл; всъщност не е същото.

13 Човекът косачка

Въпреки абсурдното си заглавие, този ужас / фантастика от 1992 г. идва направо от съзнанието на майстора на ужасите Стивън Кинг. Човекът косачка разказва историята на учен, който се стреми да повиши интелигентността на простодушен градинар чрез програма за виртуална реалност.

Сега бихме излъгали, ако кажем, че полуспечерен сюжет е спечелил на филма място в този вкаменен списък сам по себе си. Да, историята е глупава, но това, което наистина прави The Lawnmower Man артефакт от 90-те години, са визуалните изображения, които са толкова ужасно остарели, че правят ефектите в Tron да изглеждат съвременни.

Шантави, непокътнати и просто зле изглеждащи, сцените с „виртуална реалност“ в Lawnmower Man приличат на разрези от остарели игри на PlayStation One.

Гледайки го днес, просто няма начин зрителят да спре неверието си, че се впуска в най-модерната програма за виртуална реалност. Ако не друго, визуални изображения като тези би трябвало да направят главния герой по-тъп, а не по-умен.

12 Тримата мускетари

Без да приличат на класическия роман на Александър Дюма, „Тримата мускетари“ от 1993 г. е измамен фалшификат, който се вписва точно във всички останали безсмислени екшъни от 90-те.

За разлика от филми като The Mask of Zorro, например, които осигуряват невероятно приключение с хитър нов обрат, мускетарите се чувстват свежи като гниещ парченце сирене, а реликвите от 90-те Чарли Шийн, Кийфър Съдърланд и Крис О'Донъл скачат наоколо от едно небрежно поставено парче до следващото.

Като екшън от средата на 90-те, „Тримата мускетари“ е също толкова компетентен, колкото всеки друг филм в епохата си, но там, където наистина се чувства отлежал, е в изпълнението му. Филмът е само куп клишета, нанизани заедно като извинение за нашите герои да се включат в прилично хореографирани бойни сцени.

Макар да може да се направи случаят, че филми от 70-те и 80-те са виновни за такива летаргични упражнения, „Тримата мускетари“ е филм, толкова дрезгав, че би могъл да бъде финансиран едва през 90-те.

11 Flubber

Статистически погледнато, холивудските римейкове не винаги са толкова добри. Разбира се, има няколко изключения, като The Thing на Джон Карпентър или Cape Fear на Мартин Скорсезе, но в повечето случаи думата „римейк“ е просто грабване на пари, за да спечелите бързо пари от марката.

Такъв беше случаят с Flubber от 1997 г., римейк на шамарна комедия „Отсъстващият мисъл професор“. Може би си спомняте това шантаво приключение с Робин Уилямс с умиление като ученик, но ни се доверете. Гледайте го днес и най-вероятно ще разберете, че това е плоска, скучна, клиширана бъркотия с някои от най-датиращите CG, които можете да си представите.

Flubber се възползва от модерните тогава ефекти на разположение на студиото, но гледането на анимирани зелени дрехи в конга линия просто не издържа, както естетически, така и концептуално. Признаваме, че младежите все още могат да се забавляват с този филм, но дори и те би трябвало да изключат напълно мозъка си в днешно време; говорим за режим на заспиване.

10 Dragonheart

Всеки, който е израснал през 90-те години, вероятно си спомня с удоволствие Dragonheart и как може да не? В него участва Шон Конъри като глас на гигантски огнедишащ дракон, който беше страхотен. Филмът беше похвален по време на излизането си за невероятните си ефекти, дори спечели номинация за Оскар за изключителните си визуализации.

Той обаче не е издържал изпитанието на времето. Това, което някога беше грандиозно през 1996 г., сега е напълно сирене малко повече от две десетилетия по-късно. Слушането на гласа на Конъри от изцяло датиран дракон CGI е само по себе си комично.

Дори и най-упоритият фен на Dragonheart би бил силно притиснат, за да не избухне в смях, докато люспестият шотландец дава мъдър съвет на объркания на вид Денис Куейд.

Докато някои любители на твърди дракони може да намерят този филм за забавна носталгия, останалите зрители вероятно го помнят като този филм със забавния дракон, който говори като Джеймс Бонд.

9 Mortal Kombat

Подобно на много филми за видеоигри, Mortal Kombat е завършен продукт на своето време. Бойните последователности на филма с прекъсване на врата, датирани визуални ефекти и гръмък електронен саундтрак са компоненти, които крещят 90-те.

Имаше всичко, за да примами децата в предпубертетна възраст да се редят на опашки в киносалоните, включително насилие и тематична песен, която ще остане в главата ви дни след прожекцията.

Гледането на Mortal Kombat днес е като да посетите онова дете в гимназията, което все още живее в мазето на майка си и гледа борба. Докато всички останали са израснали и са продължили напред, Mortal Kombat изглежда е закъсал завинаги през 90-те.

Поставете го сега и все още може да получите удар от сиреневия диалог и глупави специални ефекти, докато Скорпион се бие с Sub Zero, но най-вероятно ще се смеете на филма, вместо да ахнате, когато сте били в театъра като дете.

8 Разкриване

За кратко Майкъл Дъглас беше кралят на психо-сексуалните трилъри, включващи смъртоносни любовни триъгълници.

Това, което държи Разкритието на долния слой на тези филми, за разлика от нещо, което е остаряло по-добре като Fatal Attraction, са много елегантните научно-фантастични елементи. Смесено с непринудените напрегнати неща е странно странен сюжет, включващ програми за виртуална реалност.

Персонажът на Дъглас работи в Digicom, което звучи като компания за подбиване от Office Space. Компанията прекарва времето си в разработване на програма за виртуална реалност, която е предназначена да направи задачата за сканиране на файлове много по-лесна, но вместо това прави процеса много по-труден.

Това е откровен опит на създателите на филми да очароват публиката с модерните тогава ефекти - ефекти, които днес изглеждат дрезгави и напълно дерализират всякакъв импулс на филма. Пълно разкриване, ако научнофантастичните елементи бяха напълно премахнати, всъщност може да имате филм, който е остарял доста добре.

7 Батман завинаги

След готическия поглед на Тим Бъртън за Caped Crusader, режисьорът Джоел Шумахер върна персонажа към неговата лагер с Batman Forever от 1995 г.

Въпреки че не беше чак толкова дрезгаво като телевизионното шоу от 1960 г., възгледите на Шумахер за Тъмния рицар определено бяха повече от деня, отколкото през нощта, отколкото предишните два филма, с ярки цветове, лек тон и актьор Джим Кери зелен спандекс.

Въпреки че киноманите и критиците се улесниха при пускането на филма, възрастта не беше благосклонна към Батман завинаги. Трилогията на Кристофър Нолан „Тъмният рицар“ показа на публиката колко основателен може да бъде филм за Батман, което прави Forever да изглежда значително датиран от днешните стандарти за героя. Днес е трудно да не се влюбите в повторен часовник, тъй като неща като неудобни монтажи на костюми и преплитане на злодеи запълват по-голямата част от времето на екрана.

Преди някой от вас да се разстрои, че не сме включили Батман и Робин в този списък, за съжаление не отговаря на изискванията. Този филм не се нуждаеше от две десетилетия, за да остарее ужасно; винаги беше ужасно.

6 Флинтстоуните

През 1994 г. Фред Флинтстоун и модерното му семейство от каменната ера се сбогуваха с малкия екран и „yabba dabba doo“ с големия момент с първия си филм на живо.

Звездите Джон Гудман, Елизабет Пъркинс, Рик Моранис и Роузи О'Донъл оживиха любимите на всички анимационни герои, заедно с динозаври за домакински уреди и автомобили с крак.

Въпреки че първоначално удиви публиката като разходка на тематичен парк на екрана, днес, The Flintstones е толкова датирана и вкаменена, колкото каменната ера, от която те произхождат.

Гледайки филма сега, става ясно, че сценарият е мързеливо сглобен колаж, за да прибере публиката на места, като всичко от дизайна на костюмите и практическите ефекти е нищо повече от визуална капсула на времето от 90-те.

Когато всичко е казано и направено, The Flintstones нанесоха повече вреда, отколкото полза, проправяйки пътя на всички зле приети адаптации на живо на карикатури като Alvin and the Chipmunks, Scooby-Doo и The Smurfs.

5 Имате поща

Не забравяйте онзи приятелски глас в America Online, който казваше „имаш поща“ всеки път, когато получиш ново съобщение? Разбира се, че го правят, всички от 90-те го правят.

Всъщност тази фраза беше толкова популярна, че дори вдъхнови някого да напише сценарий с точно това заглавие, което доведе до романтична комедия с участието на Том Ханкс и Мег Райън като двама бизнес съперници, които се влюбват по интернет.

Имате само сюжета на Mail, който е достатъчен, за да изглежда напълно датиран от днешната публика, която е толкова потопена във Facebook и Twitter, че остава да си чеше главите от глас, който ви предупреждава за нов спам.

Филмът е създаден назад, когато AIM (AOL Instant Messenger за всички вас, младежи) е нещо от бъдещето, което дава на публиката топло, размито усещане, когато двама непознати се влюбват по интернет.

Днес хората се срещат романтично онлайн през цялото време, толкова много, че когато Ханкс и Райън неизбежно се събират във филма, зрителят просто си мисли, „и какво?“

4 хакери

Говорейки за лудостта в интернет, Хакерите са филм, който изцяло се възползва от цялата кибер мода, която експлодира в средата на 90-те. Всъщност той използва твърде много фазата, отбелязвайки този филм като най-големия виновник на поредица филми, които имат бъдещи технологии - и дори настоящи технологии - напълно погрешно.

Подобно на Swordfish и War Games, ясно е, че хакерите не знаят абсолютно нищо за компютърната култура или хакерството. Всички във филма изглеждат така, сякаш биха могли да се удвоят като модел на пистата, като яростно намушкват клавиатурите си, за да изглежда, че имат някакво подобие на това, което правят.

Още по-досадна е „футуристичната технология“, която се състои най-вече от лаптопи, които биха били остарели преди около десетилетие. В днешно време ще бъдете по-изненадани от хакерската технология за това колко примитивна е тя, отколкото колко готина изглежда.

3 Mighty Morphin Power Rangers: Филмът

Само през изминалата година феновете бяха подготвени с рестартиране на Power Rangers с голям бюджет. Въпреки че не беше най-добрият филм в света, той имаше поне някои страхотни визуални изображения. Същото не може да се каже за своя предшественик от 1995 г., филм, който изглежда толкова кошмарно ужасно, че има силата да смаже цели детски спомени.

Mighty Morphin Power Rangers: Във филма може да има деца, които да се редят около блока, когато беше в кината, но в днешно време всичко, което прави, е да изпрати фенове, които тичат към хълмовете. Всичко във филма, включително достойният за диалог диалог, екстремните спортове, костюмите на кампи и саундтрака на техно, не са нищо повече от далечни спомени от една изгубена епоха.

Най-лошото е от компютърно генерираните ефекти на Zord, които сега са надминати от графики в рекламата на Sunny Delight. Всеки, който даде специалните ефекти в този филм на зелена светлина през 1995 г., със сигурност трябва да бъде преследван от решението си две десетилетия по-късно.

2 Space Jam

Въпреки че филмът на Power Rangers може да ви накара да поставите под въпрос какво сте си мислили, когато сте били млад, нищо не е по-смазващо душата от това да дадете на Space Jam повторно гледане.

През далечната 1996 г. това беше най-горещият филм под слънцето. Майкъл Джордан, който се забавлява с подобни на Бъгс Бъни, Дафи Дък и Свинско прасе, беше идея, толкова нелепа, толкова безумна, че трябваше да бъде видяна от деца и възрастни, въпреки че е нагло спечелване на пари.

Светкавица напред 20 години и Space Jam не е оживеният шум, за който си спомняте. По-скоро това е неудобно изгубен филм, който поставя ужасните актьорски пържоли на Джордан отпред и в центъра.

Трикът на Loony Tunes, който тича с Майк на корта, излиза като жалък и е остарял по-зле от по-старите филми, използващи същата формула, като Who Framed Roger Rabbit?

Да се ​​надяваме, че когато се случи неизбежното продължение с Леброн Джеймс, той е вложил малко повече мисли. Пожелателно мислене, ние знаем.

1 Междузвездни войни: Епизод I - Фантомната заплаха

Когато се сетите за оригиналната трилогия на филмите от „Междузвездни войни“, на ум ви идва думата „безвреме“. Четиридесет години по-късно и те все още могат да привлекат нови фенове със своите вечни истории, харизматични герои и въображаеми практически ефекти.

По ирония на съдбата, предисториите са имали обратен ефект през годините, превръщайки се във флагман на Star Wars. Освен няколко привърженици, те стават все по-оскърбявани от феновете и непринудената публика заради непоклатимата си актьорска игра, лошото разказване на истории и прекалено наситените визуални ефекти и всичко започва с Епизод I - Фантомната заплаха през 1999 г.

Въпреки че първоначално феновете на „Междузвездни войни“ бяха много щастливи да научат за новата реколта от филми, създадени в любимата им кинематографична вселена, през годините това вълнение най-вече се разпадна в разочарование.

Дори е измислен нов термин, наречен „Phantom Menacing“, детайлизиращ макар и процеса на мислене, че филмът е невероятен при първоначалното пускане, а след това осъзнаването по-късно е предимно боклук.

Благодарение на цели декори, създадени от ужасен зелен екран CGI, история, която е колкото скучна, толкова и предсказуема, и скандалния герой, известен като Jar Jar Binks, Междузвездни войни: Епизод I получава нашия глас като филма, който е остарял най-зле от 90-те и, вероятно, за всички времена.

---

Знаете ли за други филми от 90-те, които не са остарели добре? Нека чуем за тях в коментарите!