Ако имате нужда от по-убедително колко бързо лети времето, помислете за факта, че мъжете в черно навършва двадесет години това лято. Издаден на 2 юли 1997 г., филмът циментира статута на Уил Смит като филмова звезда от A списък. Може би по-впечатляващо показа, че Томи Лий Джоунс може да бъде смешен. Няма лесен подвиг! Въз основа на комикс, написан от Лоуел Канингам и илюстриран от Sandy Carruthers, той разказва историята на двама тайни агенти, носещи тайни агенти, Джей (Смит) и Кей (Джоунс), докато те се опитват да "защитят Земята от измамите на Вселената." Техният основен враг е Едгар Буг (Винсент Д'Онофрио), извънземно създание, което поема прикритието на земеделски производител, за да нанесе хаос.
Забавен и вълнуващ в еднаква степен, MiB породи две продължения и анимационен телевизионен сериал, а културното му въздействие живее. Две десетилетия по-късно филмът е толкова популярен, колкото беше през '97 година. За да отбележим годишнината на тази диво забавна филмова картина, ние гордо предлагаме някои факти за нея, които може би не сте знаели. От алтернативен кастинг, до изтрит субплот, до сочна част от измамата, която повлия на кастинга на филма, имаме всички лъжички. И най-хубавото е, че ние обещаваме да не използваме Neuralizer върху вас, след като предоставим цялата тази строго секретна информация!
Ето 15 неща, които не знаехте за мъжете в черно.
15 Куентин Тарантино и Джон Ландис се обмисляха да направят
Издирването на режисьора „Мъж в черно“ беше несигурна задача. Изискваше се някой, който да разбере изходния материал и да може да балансира комедийните елементи с sci-fi / екшън последователностите по начин, който да се чувства естествен. Джон Ландис, който показа умение за съчетаване на жанра с комедията си на ужасите „Американски върколак в Лондон“, беше приближен. Той го изключи, чувствайки, че е твърде сходен по тон с други неща, които е направил. (По-късно Ландис призна, че съжалява за решението си.) Според слуховете Куентин Тарантино също е бил в процес на разглеждане. Можем само да си представим какво би било това.
В крайна сметка продуцентите се настаниха на Лес Мейфийлд, който направи откачената комедия Encino Man. Мейфийлд беше готов да тръгне, но след това се появиха лоши отзиви за неговия римейк на „Чудото“ на Джон Хюз на 34 -та улица. Това доведе до някакви втори мисли за хората, водещи шоуто, което доведе до уволнението му. На следващо място беше мъжът, който всъщност получи работата, бившият кинематограф на Братя Коен, Бари Соненфелд, който доказа своите режисьорски късове с куки материали чрез своята голяма екранна версия на „Семейство Адамс“ и нейното продължение. В ретроспекция това беше перфектно съвпадение.
14 Режисьорът излъга Крис О'Донъл да не участва в него
Когато дойде време за участие в „Мъже в черно“, продуцентът Стивън Спилбърг имаше някои силни идеи за това кой трябва да участва. По-конкретно, той искаше Крис О'Донъл в главната роля на Джей. Младият актьор беше горещ в Холивуд в този момент, след като намери успех в „Мирис на жена” и като Робин, както в „Батман завинаги”, така и „Батман” и „Робин”. В скорошно интервю за The Huffington Post Соненфелд каза, че Спилбърг му е казал да вечеря с О'Донъл с цел да го накара да вземе участие. Всъщност, докато режисьорът харесваше О'Донъл като цяло, той наистина искаше Уил Смит за Джей. Следователно той саботира срещата за вечерята, правейки точно обратното на това, което Спилбърг искаше.
Соненфелд твърди, че настоява на О'Донъл, че той не е много добър режисьор, че сценарият не е задушен и че би било по-добре за него да предприеме почти всеки друг проект, отколкото да се подпише за, отколкото определен пич като мъжете в черно. Гамбитът работеше, тъй като О'Донъл официално предаде проекта на следващия ден. Тогава Соненфелд направи терена за Смит като „заместител“. Спилбърг, без да знае, че е манипулиран, даде благословията си на Пресния принц.
13 Студиото искаше Клинт Истууд за ролята на Кей
Всички, които участват в производството, знаеха, че химията между двете водещи ще бъде факторът, който ще направи или прекъсне мъжете в черно. Докато Джей беше най-забавният, Кей трябваше да бъде точно обратното - най-правият от правите мъже. Харизматична странна двойка би могла да осигури истинска магия, която да накара всичко да се генерира. Идеята на студиото за Кей беше светещият холивудски клинт Клинт Истууд, актьор, известен с това, че е прям, сериозен и изобщо не е свързан с филми, съдържащи какъвто и да е елемент на фантазия.
Соненфелд обаче предпочете Томи Лий Джоунс. Той каза пред Huffington Post, че знае, че Джоунс ще бъде "много плашещ." Това е отчасти, защото за разлика от Истууд, Джоунс е прословут, че е леко неразбираем в реалния живот. В крайна сметка това е човекът, чиито първи думи към Джим Кери, когато се срещнаха за филма на Батман завинаги, бяха (според Кари): „Не мога да санкционирам вашите фанатици“. Инстинктите на Соненфелд бяха правилни, въпреки че той казва, че Джоунс първоначално не е харесвал режисьорския си стил, усещайки се, че в комедията му се иска да е неразбиращ. След като видя крайния резултат, доверието му към режисьора се увеличи, когато направиха продълженията.
12 Винсент Д'Онофрио страда да играе Едгар Буг
Великият Винсент Д'Онофрио играе Едгар Буг, извънземно същество, което убива обикновен фермер и отвлича тялото му, за да изпълни плана си на Земята. Д'Онофрио беше и е до голяма степен известен като драматичен актьор. Неговата голяма ангажираност с ролята на Едгар е това, което го прави толкова забавен. Въпреки че ролята е комична, той го прие невероятно сериозно, до степен, в която буквално страда, за да доведе до публика представление, което би дало значителен положителен принос за филма.
За начало имаше процесът на гримиране, свързан с превръщането му в Едгар. Отнеха шест часа всеки ден, за да прикрепите всички копринени уреди към лицето и главата си. Освен това трябваше цял ден да му бъдат залепени клепачите, според гримьора Рик Бейкър. Това обаче все още не беше достатъчно болка за D'Onofrio. След като изгледа няколко документални филма за бъгове, той почувства, че Едгар има нужда от отчетлива разходка, така че той носеше баскетболни брекети за всичките си сцени, като не му позволяваше да огъва краката си. Той допълнително залепи глезените си, за да затрудни още повече способността му да ходи. Може да изглежда като екшън метод, но няма съмнение, че помогна на Едгар да бъде запомнящ се злодей.
11 Линда Фиорентино „спечели“ ролята си в игра на покер
Линда Фиорентино работеше известно време в Холивуд, но всъщност не получи много забележки, докато не се раздели с ролята си в отличния ноар трилър на Джон Дал от 1994 г. Последното съблазняване. Критиците възторжени, а филмът се превърна в инди хит. Оттам тя продължи да участва срещу Дейвид Карузо в „Джейд“ и с Бил Мъри в комедията „Човекът и неговият слон“, по-голяма от живота. Очевидно това не беше предишната й работа или впечатляващият й списък от колеги, които й бяха назначени като Лоръл Уивър в MiB. Това беше покер.
Въпреки че никога не е предоставила пълната специфика, актрисата е проверила дългогодишния слух, че е „спечелила“ ролята в покер игра, като се е запознала с Бари Соненфелд на турнир. „В края на това имах работа. И аз спечелих играта “, каза тя веднъж на интервюиращ през 2003 г. Каквото и да се случи между тях по време на този мач, ясно убеди режисьора, че е идеална за ролята. Фиорентино също свали различен слух, че не е в MiB II, защото Томи Лий Джоунс отказа да работи отново с нея. Тя настоява, че тя е била недостъпна поради ангажимент за друг филм.
10 Той съдържа препратки към кино класика и любима серия от книги
„Мъжете в черно“ е пълен със забавни моменти и общи препратки към жанра на научнофантастичната творба в многобройните й форми. Някои от тези референции са много специфични, но все пак плават над главите на някои членове на публиката. За начало шрифтът, използван в началните кредити, е проектиран от Пабло Феро, широко уважаван художник. Те умишлено възпроизвеждат работата, която той направи за кредитите на класическата комедия на Стенли Кубрик „Д-р Стрейнджълв: Или как се научих да спра да се притеснявам и да обичам бомбата“. Това е фина сигнализация, че MiB ще бъде подобен на килтър.
Друга фина шега споменава любимо литературно произведение. В една сцена Кей изчислява, че на Земята живеят над 1500 извънземни, като повечето от тях работят като водачи на таксита. Това изглежда като линия на хвърляне на повърхността, но всъщност е кимване към ръководството за автостопа на Дъглас Адамс по книгите за галактиката. В четвъртата вноска, толкова дълго и благодаря за всички риби, героят Ford Prefect пише, че шофирането с такси в Ню Йорк е чудесна работа за извънземни, обитаващи нашата планета и с надеждата да избягат от забележка.
9 Ключовата шега се основава на гравитационна аномалия
Мъжете в черно има много различни видове вицове. Някои са малко церебрални, други умишлено ниски, а други направо абсурдни. Тогава има шегите, които са толкова причудливи, само много подбран брой членове на публиката (или Нийл Дегрес Тайсън) ще ги получи. Една такава шега се основава на действително астрономическо явление. Ако не сте се занимавали с астрономия, дори не бихте разбрали какво означава шегата. Сцената включва Джей случайно да изстреля малка кълбо около централата на MiB, където се разбива в неща като гумена топка на пукнатина. Кей му казва, че кълбото е „практична шега от Големия Атрактор“.
Това не е линия за изхвърляне; Големият атрактор е истинска гравитационна аномалия. Разположен на около 250 милиона светлинни години от нашата планета, тя разкрива наличието на маса, която е хиляди и хиляди пъти по-голяма от Млечния път. Тази маса влияе върху движението на галактиките далеч и широко, включително нашата собствена. Това е така, шегата на сцената е, че това странно образувание далеч, далеч от Земята, има способността да накара кълбото на докосванията на Джей да се държи хаотично и непредсказуемо. Доста е смешно, след като разбереш какво означава.
8 Група за правата на животните гарантира, че не са нанесени вреди на хлебарки
В оригиналния MiB има всякакви луди същества, включително момчета с червеи и, разбира се, Едгар Буг. Това очевидно са измислени, но други същества са твърде реални. В една сцена е нает хлебарки. Джей, опитвайки се да привлече вниманието на Буга, като го развълнува, започва да се тъпче върху появили се хлебарки, клеквайки ги под краката си. Всеки път, когато животни като кучета, котки и коне се използват във филмовата продукция, се предполага, че представител на Американската асоциация за хуманно хуманно начало ще бъде настроен, за да се увери, че не са наранени. И познай какво? Това се отнася и за хлебарки!
Официалният уебсайт на AHA разгражда действието на хлебарка, след което обяснява (донякъде хумористично) как са постигнати ефектите, без да се навреди на критиците. Сред дошлите в доклада си: "Двама дресиращи бяха вътре (самосвал), пускайки трийсет хлебарки през тръба. Като предпазна мярка 12" от плексиглас обградиха отстрани и гърба на сметището, а 5 "лист беше използван за преграда пред контейнера. " Треньорите прикрепиха хлебарки към ръкава на Уил Смит, използвайки монофилментираща линия за един изстрел, а актьорът тупна върху синапени пакети, за да симулира нарязване на бъгове в друг. Създателите на филма „Мъже в черно“ се погрижиха достатъчно за неприятните малки звезди, водещи AHA да даде на филма „приемливата“ оценка.
7 Цял подплот отпадна в постпродукцията
За лека научнофантастична комедия „Мъже в черно“ има сложен сюжет. Не е сложно като Inception, където на практика ви трябва пътна карта, за да я следвате; сложно в смисъл, че се случва много. По-конкретно, в един момент много се говореше за войната между арквилите и балтийците. О, чакайте, наистина не помните много за балтийците? Да, има причина за това. Цял подплан, включващ битката на двете извънземни раси, която поставя в опасност Земята, беше преформулиран по време на постпроизводствения процес. Присъствието на балтийците беше прекъснато, за да се опрости сюжетът.
Излишно е да казвам, че вълнуването на част от историята налагаше някои творчески маневри. За да се превърне в основната заплаха на Земята на Аркилиан, трябваше да се направят няколко фини промени, за да се запълнят дупките, където някога нямаше вече съществуващи споменавания за балтийците. Това беше постигнато чрез промяна на някои от линиите на Франк Мопс (лесно да се направи, тъй като устата на говорещото куче беше генерирана от компютър). Изображенията на компютърните екрани в централата на MiB също бяха цифрово заменени, за да се елиминира споменаването на другата извънземна раса. Това е доказателство колко гладко филмът направи този преход, че не можете да разберете, че нещо липсва.
6 Финалът бе преразгледан на стойност 4,5 милиона долара
Не е необичайно филмите да се връщат за преосмисляне, особено когато са големи бюджетни летни издания. Студиите и създателите на филми искат да се уверят, че ще се оправят нещата точно, така че публиката ще има страхотно време и филмът може да се надява да изкара пари. Много хора приемат, че преосмислянето показва проблеми, но това не е задължително вярно. Понякога, когато филмът е сглобен в стаята за монтаж, просто става ясно, че някои елементи могат да бъдат подобрени. Бари Соненфелд, например, наблюдаваше грубото си отрязване на MiB и осъзна, че финалът не е толкова удовлетворителен, колкото можеше да бъде. Нуждаеше се от преодоляване.
Оригиналният кулминационен момент включваше онова, което е трябвало да бъде комична екзистенциална дискусия между Джей и Бъгът. Режисьорът почувства, че снимката му се нуждае от обвивка, която е по-ориентирана към действията, тъй като искаше да изпрати публиката с гръм. Актьорският състав и екипажът се събраха, за да заснемат нова сцена, която изобразява Кей да бъде погълната от бъга, докато Джей се бори да си върне партньора. Тази натоварена със специални ефекти последователност добави огромни 4,5 милиона долара в бюджета, но както каза Соненфелд, „Това беше най-добрите 4,5 милиона долара, които похарчихме“. Със сигурност постигна желания ефект.
5 Това беше добро за производството на слънчеви очила
Както при много хитови филми, MiB вдъхновяваше справедливия си дял от мърчандайзинга и вратовръзките, като необходимите видео игри и екшън фигури. Други елементи бяха по-необичайни. Имаше ролева игра от West End Games, която беше високо ценена, която позволи на играчите да станат един от мъжете в черно и да поемат извънземни заплахи за Земята. Междувременно тематичният парк Орландо на Universal създаде возене на MiB Alien Attack, вдъхновено от филма, което продължава да работи и днес. От вътрешната подвижна количка патроните могат да заснемат повече от 120 различни извънземни със специален лазерен пистолет.
Въпреки това, компанията Ray-Ban наистина спечели най-много от филма. Тъй като Джей и Кей носят слънчевите очила на компанията във филма, те стават цялата ярост през 1997 г. Според докладите стилът на нюансите, носени от Уил Смит и Томи Лий Джоунс, видя продажбите си тройно след излизането на филма. Всички искаха чифт. До ден днешен компанията Ray-Ban произвежда официални слънчеви очила MiB и те остават горещ продавач.
4 Музикалният клип на Уил Смит струва 1 милион долара
Тъй като Уил Смит беше рапър, както и актьор, имаше смисъл само да го накара да запише официална песен на тема MiB. Неговата мелодия, която споделя името си със самия филм, извади куката от хита на Патрис Рушен от 1982 г. „Забрави ме нотите“. Това беше първият му удар като солов изпълнител (т.е. без DJ Jazzy Jeff), стигайки до №1 в класацията на Billboard Hot 100 Airplay. Смит освен това спечели „Грами“ за най-добро соло изпълнение на Rap за работата си.
Съпътстващият музикален видеоклип беше един от най-бюджетните в историята по онова време, влезе на цена от 1 милион долара. Голяма част от бюджета беше изяден от идея, която Смит донесе със себе си в проекта. Той почувства, че извънземно същество, известно като „Майки“, трябва да танцува във видеото до него. За привличането на това се използва примитивна форма на технология за заснемане на движение. Процесът след продукцията отне три седмици, в крайна сметка му предостави партньор за извънземен танц, който изглеждаше убедително. В крайна сметка видеото премина в почти постоянна ротация на MTV, което спомогна за предизвикване на ентусиазъм за филма сред публиката.
3 Играе се в театрите по-дълго от повечето филми
Филмовото изложение се променя през годините. Някога flms биха се отворили в малък брой театри, след което постепенно се разширяват в цялата страна, ако имат успех. Това се промени в ерата на блокбастъра на 80-те години. Студиите започнаха редовно да пускат филми широко, с акцент върху разбиването на отварящите записи през уикенда, когато е възможно. Като пряк резултат от това пейзажът стана такъв, че много филми започнаха да правят колкото половината от общия си брутен бокс офис през първите три дни. Големите отвори доведоха до големи капки и по-бързи излизания от кината.
Мъжете в черно изкривиха тази тенденция до голяма степен. След отварящия уикенд от 51 милиона долара, тя продължи да поддържа бизнеса си през цялото лято. Вие без съмнение сте знаели това, като се има предвид, че филмът очевидно е бил голям хит. Това, което може би не осъзнавате, е, че е играл доста отвъд лятото. Всъщност MiB играеше в театрите в продължение на двадесет и една седмици, като никога не изпадаше от първите двадесет. Това са пет месеца театрална постановка. Най-накрая той приключи на Деня на благодарността от 1997 г., като натрупа обща вътрешна печалба от 250 милиона долара (и близо 590 милиона долара в световен мащаб). Тя остава най-грубото приятелско действие / комедия в историята - така или иначе в домашни условия.
2 Това е носител на Оскар
Макар че не е типичната ви „примамка за награди“, „Мъже в черно“ получи признание от няколко гласуващи органи. Някои може да очаквате. Например, наградите Nickelodeon Kids Choice Awards го номинираха за най-добра снимка и подариха на Уил Смит патентования си трофей за любим филмов актьор. Наградите на MTV Movie Awards също отличиха MiB с пет номинации, включително за най-добър филм. Печели най-добрата битка и най-добрата филмова песен. Дори Златните глобуси намериха за добре да го номинират като Най-добър филм - комедия или мюзикъл.
Не много изтъркано, но подслаждането на сделката още повече бе признато от Академията за киноизкуство и науки, известна още като групата, която раздава Оскарите. MiB беше в три категории. Музиката на Дани Елфман беше включена в категорията за най-добра музика, оригинална музикална или комедийна партитура, докато Бо Уелч и Шерил Карасик спечелиха номи за най-добра художествена режисура. „Мъже в черно“ спечели в третата си категория, като даде Рик Бейкър и Дейвид ЛеРой Андерсън Оскар за тяхната примерна гримьорска работа. Въпреки че беше забавен летен екшън филм, умелото събрание накара индустрията да седне и да забележи.
1 Sony искаха да преминат през MiB с 21 Jump Street
Идеята за франчайз "кросоувъри" съществува от известно време. Често срещано е в комиксите, където в историите на един друг се появяват супергерои. Marvel и DC са внесли тази идея и в своите игрални филми. Железният човек се появява в Spider-Man: Homecoming, Batman прави камео в Squad Squad и т.н. И кой би могъл да забрави ужаса на размиването Фреди срещу Джейсън? Понякога телевизионните предавания правят и такива неща. Sony, които търсят начини да продължат поредицата (потенциално без звезди Уил Смит и Томи Лий Джоунс), дойдоха идея да смесват MiB с друг успешен франчайз под техния банер, 21 Jump Street.
Проектът, наречен MiB 23, би намерил Дженко (Чанинг Тейтъм) и Шмид (Джона Хил) по някакъв начин да се обединят с двама изцяло нови мъже в черно за едно странно приключение. Идеята беше обявена за първи път на CinemaCon 2016 в Лас Вегас. Фил Лорд и Крис Милър - режисьори на 21 и 22 Jump Street и за известно време филмът Хан Соло - се подписаха като продуценти, а Джеймс Бобин (The Muppets) беше изпълнен като потенциален режисьор. Повече от година не е имало никакви новини за кросоувъра и Хил продължи да записва, като казва, че смята, че сложността на сключването на всички необходими сделки ще доведе до това филмът никога да не се прави. Независимо от това, забавно е да си представите как може да изглежда тази възхитително странна идея.
-
Коя е любимата ти част от Мъже в черно ? Някакви специални спомени от гледането на филма? Уведомете ни в коментарите.