Започвайки като манга на Масамун Широу през 1989 г. и по-късно филмова адаптация през 1995 г. от Мамору Ошии и Production IG, Ghost in the Shell е най-смелите мечти на фен на кибер-пънка. Анимето насочва вниманието си към кибертероризма във футуристична версия на Япония като негов фокус, като раздел 9 на обществената сигурност е групата, предназначена да се бори срещу тези престъпления. Поредицата представя кибернетично засилено бъдеще, където голяма част от населението има „кибермозъци“, които са поместени в протезни тела. Докато тази настройка има своя лукс и степен на безсмъртие, кибер мозъците също са отворени за атаки от хакери, което по същество превръща хората в марионетки, които се контролират от хакера.
Ghost in the Shell следва майор Мотоко Кусанаги, кибер мозък в протеза, както и един от най-страхотните агенти за борба с кибертероризма в Секция 9 на обществената сигурност. В този момент оригиналната манга на Широво е породила цял франчайз, като дори адаптация за живо действие с участието на Скарлет Йохансон е на път да уцели театрите. В чест на възраждането на заглавието и на собствеността, която се чувства по-актуална от всякога, Ето 15 неща, които никога не сте знаели за призрак в черупката.
15 Това беше първият анимационен филм, който видя едновременно излизане в Япония, САЩ и Великобритания
Някои много високи цели бяха поставени, когато Ghost in the Shell се подготвяше за излизането му. Този филм се разглежда като преобразяващо, главно парче на анимето и Production IG иска да се възползва от това в усилията си да засили анимационната осведоменост в чужбина. Съвременната аниме публика е развалена, като едновременните издания са доста типично събитие, но през 1995 г. тази идея беше особено рядка. Всъщност Ghost in the Shell е първият аниме филм, който е пуснат във Великобритания и Съединените щати едновременно с това в Япония, 18 ноември 1995 г. Въпреки концентрираните усилия да се даде аниме на повече известност в САЩ и Великобритания, движението в крайна сметка беше неуспешно. Ghost in the Shell може би не е направил огромно впечатление на северноамериканските каси, но филмът ще намери популярност и публика в продажбите на VHS и DVD.Ghost in the Shell дори щеше да стане първото издание на аниме, което уцели видео позицията на Billboard # 1.
14 главни се появяват по-млади и по-сексуализирани в оригиналната манга
Както оригиналната манга на Масамун Широу, така и филмовата адаптация на Мамору Оший от 1995 г. отлично се изразяват в това да разкажат дълбок, предразсъдъчен поглед към по-футуристична версия на света. Виденията на Широу и Ошии се приравняват в по-голямата си част, но има няколко области, в които двете се разминават, като тяхната интерпретация на Мотоко Кусанаги е значима. В манга на Широу, Мотоко се появява като много по-младежки изглеждащ герой, който вероятно се изкривява повече към средата на 20-те си години. Този по-млад поглед към героинята идва и заедно с правенето на комедийни изражения на лицето, бунтуващи се като някаква импулсивна младост и по-тежка степен на сексуализация. Въпреки това, Ghost в персонажа дизайнер и шеф на анимацията, Хиройки Окиура, смята, че тези черти изглеждат по-малко подходящи в по-зрелия филм. Съответно,Окиура постави Мотоко в много по-зряло физически тяло, което по-добре отразява умствената възраст на кибер мозъка на героя. Преводът е този, който със сигурност работи за героя (той майор не благоприятства да бъде интерпретиран като дете), като този по-стар модел за Motoko се превръща в стандарт за много Ghost в съдържанието на базата на Shell.
13 Матрицата беше силно повлияна от Призрака в черупката
Ghost in the Shell очевидно е много стилизиран, въздействащ филм, с идеите и визуализациите, които тласкаше през 1995 г., наистина грабваше вниманието на някои завършени режисьори. Един от най-екстремните примери за това е, че Ghost in the Shell е главно вдъхновение за емблематичната трилогия на Wachowskis. Любовта на Wachowskis към този филм е толкова силна, че когато хвърли The Matrix към Джоел Силвър, те уж му показаха последния изстрел от Ghost in the Shell и след това добавиха: „Ние искаме да направим това истински“. Wachowskis са доста проклети близо до целта си с не само няколко поставени парчета от филма, заснемащ Ghost в същността на Shell, но концепции като крикове в гърба на вратовете на хората и цифров код "дъжд" заглавие последователност и двете са направо от Ошии филм.
Дори хора като Джеймс Камерън - чийто Аватар също има няколко прилики с Ghost in the Shell - бяха силно развълнувани от филма, като той каза, че това е „първият наистина анимационен филм за възрастни, достигнал ниво на грамотност и визуални постижения“. И Камерън знае нещо или две за киборгите.
12 Това беше най-скъпият аниме филм за всички времена след излизането му
Много излизаше на Ghost в изданието на Shell, като анимето много се разглежда като престижен проект. Мамору Оший от славата на Патлабор влезе на борда като призрак в директора на Shell, което увеличи очакванията в процеса. Очакването и доверието за проекта станаха толкова огромни, че филмът получи бюджет от 10 милиона долара, което го прави най-скъпият аниме филм, който някога е правен по това време. Този бюджет със сигурност не загуби, като филмът непрекъснато се стреми да изпъкне. Навсякъде се използват нови, нетрадиционни методи на производство, които неизбежно придават на филма неговия уникален, впечатляващ вид, но и не са евтини. Например, във филма се появи появата на нов цифрово генериран стил на анимация, който съчетава анимация в нюанс с компютърна графика, както и смесването на това с цифрово аудио.Тук допринесоха и друга впечатляваща работа в областта на светлинните ефекти, софтуерът за изобразяване, както и плановете за едновременно международно издание на филма. Ghost in the Shell ще продължи бързо да си създаде име и да вдъхнови наследство от допълнително съдържание, което да го следва, ясно показвайки, че първоначалната инвестиция в проекта си заслужава.
11 Ghost in the Shell има няколко телевизионни сериали, специални и филмови продължения и разширения
Филмът на Мамору Ошии от 1995 г. „Призракът в черупката“ издържа теста на времето и си спечели репутация на стерлинги в процеса. Много хора, независимо дали феновете на анимето или не, са запознати с Ghost in the Shell в известна степен. Въпреки това, това, което е много по-малко обществено знание, са многобройните, сложни допълнителни истории на Раздел 9 за обществена сигурност и Motoko Kusanagi. В допълнение към филма от 1995 г., има Ghost in the Shell: Stand Alone Complex телевизионен сериал, който изследва алтернативен материал от манга на Широу, включващ Motoko. Солидното общество е филм, който изключва всичко това. Освен това има и Ghost in the Shell: Arise, който е едновременно OVA серия, както и филм, който е повече или по-малко преосмисляне на оригиналната манга. Има и два допълнителни Ghost в Shell функции, Ghost in the Shell 2: Innocence,който се фокусира върху Бату и създаването на секс андроиди, както и за съжаление озаглавения Ghost in the Shell: The New Movie, който действа като мост към Arise. Колкото и сложно да звучи всичко това, не е необходим кибер мозък, за да го разреди.
10 призрак в черупката съдържа множество препратки към предишния филм на Ошии, яйцето на Ангел
Ошии вече има репутация на режисьор, но това не винаги е било така. Преди Ghost in the Shell, 71-минутната OVA на Оши, Ангелското яйце ще предизвика много спорове и ще се превърне в невероятно поляризиращ проект от режисьора. Яйцето на Ангел е невероятно минималистично начинание, което се разказва почти изцяло без диалог. Филмът хроникира пътуването на младо момиче в дистопийска пустош, докато се опитва да се грижи за гигантското яйце, което е в нейното притежание. Филмът е изпълнен с библейски намеци и често се разглежда като най-личното произведение на Оший. Предизвикателният, екзистенциален филм със сигурност е придобит вкус, но очевидно означава достатъчно за Оший, че той искаше да му отдаде чест в рамките на Ghost in the Shell. Изненадващо, редица препратки към Яйцето на Ангел се появяват в целия филм,като визуалното дърво на живота да бъде заобиколено в стая, пълна с фосили. Призракът в заключението на „Шел“ насочва шапката си към предишната работа на Оший също по много начини. И двата филма използват една и съща визуална снимка на перата в кулминацията си. Може би излизането на Angel's Egg: Stand Alone Complex не е далеч?
9 Той беше преиздаден през 2008 г. с New Animation като Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell все още изглежда зашеметяващо за парче анимация от 1995 г., но когато Мамору Ошии пусна новия си филм The Sky Crawlers през 2008 г., това му позволи възможността да изложи актуализирана версия на класиката си за киберпанк. Ghost in the Shell 2.0 би заменил оригиналната си анимация с най-новите съвременни технологии, като 3D-CGI. Това се разшири във филма с нова сцена на отваряне, повече от цифрово присъствие, както и холографски дисплеи. Освен това саундтракът и диалогът на филма бяха записани и подредени в 6.1 канален съраунд звук. По сценария бяха извършени малки редакции и в случай на „Смеещият се човек“ Иемаса Каюми щеше да замени Йошико Сакакибара като свой гласов талант.
Промените, налични в 2.0, не са чисто естетически. След като направи Ghost in the Shell 2: Innocence през 2004 г., Оши нямаше търпение да ощипва елементи от оригиналния филм, който вече не прави комплимент на продължението. Перспективата и идеите на режисьора се промениха след 1995 г. и той смята, че актуализацията трябва да отразява това. Да се надяваме, че не е достигнато друго богомолство, което да накара 3.0 да излезе през 2021 година.
8 Иконичната отваряща песен на филма е смесица от традиционен японски и български стил
Ghost in the Shell е чиста визуална екстравагантност, но саундтракът на филма и музикалните селекции също предлагат също толкова нюанс и дълбочина. Кенджи Кавай е композиторът на Ghost в партитурата на Shell, а може би най-яркият музикален номер от филма е неговата начална тема, „Създаване на киборг“. Когато съставяше темата, Кавай се опитваше да завладее ядрото на тази футуристична вселена и ще смеси няколко стила заедно, за да влезе в еклектичния свят на Мотоко. „Създаване на Киборг“ включва текстове от древния японски език Ямато, който е сдвоен заедно с традиционната българска хармония. Ефективното скандиране на вокали в цялото парче също връща обратно към традиционната японска сватбена песен, която обикновено се пее, за да се избавят злите духове.Първоначалното намерение на Кавай беше да използва български народни певци, за да почете това, от което дърпа, но вместо това отиде с японски фолк певици, което в крайна сметка смесва тези стилове още повече. При толкова дълбока колаборация на влияния тук е лесно да се разбере защо песента прави такова впечатление и предизвиква втрисане винаги, когато се появи във филма.
7 Има няколко Ghost във видеоигрите Shell
Ghost in the Shell изобразява футуристичен свят, пълен с хаотични екшън сцени и блестящи прояви на пушка. Това е вид материал, който се чувства специално пригоден за адаптация на видеоигри, като Ghost in the Shell всъщност има шест заглавия там. Впечатляващо, още през 1997 г., оригиналният PlayStation видя Ghost в играта Shell, като дори беше локализиран и съдържащ същите английски гласове като анимето. Докато PlayStation заглавието на трето лице всъщност се счита за една от по-добрите адаптации на аниме играта, той поставя играча в резервоар Fuchikoma за цялата игра! Хората искат да бягат наоколо и да подстригват призраци като майор! Това донякъде беше поправено с двата Ghost in the Shell: Stand Alone Complex заглавия, които бяха пуснати на PS2 и PSP (но не като порт).Издърпвайки се от аниме телевизионните сериали, заглавията се считат за по-малко излъскани, но оставете играчите да контролират Motoko поне. И накрая, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online е безплатна игра онлайн шутър от първо лице, който всъщност наистина играе като любовно писмо към поредицата.
6 Филмът съдържа библейски цитати, запазена марка на Оши
Въпреки че Масамун Широу е отговорен за зачеването на Призрака в серията Shell, Мамору Оший не вижда проблем в поемането на собствеността върху имота и вмъкването на редица негови лични търговски марки във филма. Оший е видял бурна история, която пада и не е религиозна, и това води до това, че той често поставя цитати от Библията във филмите си. Ghost in the Shell тук не е изключение с цялото, „Когато бях дете
, ”Реч, идваща от Коринтяни. Случва се да се окаже доста уместен пасаж за Оший, тъй като се докосва до реалността на киборгите да се нормализират, като „като неясен образ в огледало“, както и да разсъждава върху крайната наивност на човечеството. Оший отива една крачка напред в своя Призрак в продължението на Shell, Innocence, където всеки един персонаж непрекъснато изхвърля цитати от известни философи. Той удавя публиката в тези екзистенциални алюзии, като очевидно това е идея, която режисьорът получи от филмите на Жан-Люк Годар. Друга запазена марка на Oshii, присъстваща и в двата му Ghost в предложенията на Shell, е постоянната поява на бассет гончета. Затова спрете да се опитвате да разбиете символиката на тези кучета. Оший просто ги харесва.5 Shirow трябваше да се бори, за да задържи заглавия призрак в черупката
Ghost in the Shell може да изглежда като доста лошо заглавие на задника, но вярвате или не, всъщност това е нещо, за което авторът на манга, Масамун Широу, трябваше да се бори доста трудно, за да запази. Издателите на Широу харесаха неговата история, но някак предпочетоха изключително производното заглавие, Mobile Armored Riot Police. Широу настояваше да запази оригиналното си заглавие, тъй като толкова много теми и идеи, които мангата му въвежда, са почит към формиращия текст на Артур Кьостлер „Призрак в машината“. Широу умишлено се опитваше да изгради връзки там, за които издателят можеше да се интересува по-малко. Дори в крайна сметка трябваше да се направи компромис в крайна сметка, когато заглавието на поредицата в Япония е Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Това е подзаглавието, което все още изглежда като шамар в лицето. Наистина,голяма част от разширенията на Ghost in the Shell имат имена като Stand Alone Complex, Solid State Society и Alternative Architecture, които просто звучат като жаргон. Mobile Armored Riot Police звучи като всяко друго футуристично полицейско аниме.
4 Филмът широко се мисли да бъде поставен във футуристична версия на Коби
Едно от най-красивите неща за света на Ghost in the Shell е зашеметяващата картина на футуристичния град, който рисува. Въпреки че точното място, на което е поставен филмът, никога не се разкрива, много зрители продължават да предполагат, че това естествено е някаква ситуация с нео-токио. Оший каза, че използва истински улици от Хонконг като анимационен модел за филма, както и заявява, че натоварената, силна вибрация на града ще бъде идеална за анимето. Дори бирата, която се появява във филма, Сан Мигел, е марка на Хонконг на бирата. Въпреки всичко това все още има силен аргумент, че филмът всъщност е поставен в пристанищния град Кобе. С течение на времето Ghost in the Shell увеличи връзката си с Kobe City. Например, не само Ghost in the Shell:Новият филм дърпа от реалните места в Кобе за вдъхновение, подобно на оригиналния филм, направен с Хонконг, но правителството на град Кобе всъщност се обедини с Ghost in the Shell в причудлив PR проект, известен като Раздел 9!
3 Злодеят в адаптацията на живо за екшън през 2017 г. първоначално беше смях човек, а не Хидео Кузе
Предстоящият жив екшън Ghost in the Shell с участието на Скарлет Йохансон премина през редица смени и промени през цялото си производство. Докато много от тези смени на производството са се случили преди Йохансон дори да е част или проект, доста голяма промяна в крайна сметка се е случила по-надолу по пътя. Майкъл Пит е подслушван да играе злодея на филма, като първоначално антагонистът е тайнственият смях. Laughing Man е прекрасен персонаж с наистина сюрреалистичен поглед към него, но в крайна сметка той беше сменен за Hideo Kuze. Кузе може да е по-малко натрапчив герой, но той е човек, който всъщност споделя предистория с майора, което очевидно се смяташе за по-убедителен разказ за филма.
Това, което наистина е интересно, е, че Laughing Man и Kuze са и двамата злодеи от Stand Alone Complex. Въпреки че ясно филмът все още отдава голямо уважение на оригиналното аниме, вълнуващо е да видим, че и други източници ще се отразят.
2 Екипажът лети в Гуам, за да стреля с пушки, За анимационни цели
Тук са изброени автентичността и степента на професионализъм, които Оши се опитваше да внесе във филма си, както и огромният бюджет, на който се доверяваше продукцията. Анимационният директор Тошихико Нишикубо е някой, който тласна Ошии да възприеме реализма още повече. Някои от тези значителни опити за реализъм доведоха до това, че улиците и местата се базират извън действителните райони в Хонконг, но дори и по-големи дължини ще се прибягва, когато се занимаваме с анимацията на оръжието на филма. Ошии и Нишикубо стигнаха до излитането на екипажа до Гуам, за да могат да стрелят с огнестрелни оръжия по различни материали и да планират различните реакции за анимационни цели. Това изследване е приложено на практика в сцената с танковете на филма, например когато куршумите на танка създават искри при удряне на метал, но не и когато удрят камък.Това са толкова незначителни подробности, но всички те надграждат по-голямото усещане, че този филм е нещо повече. Такива усилия се влагат в него.
1 Motoko не мига във филма
Мамору Оший полага усилени усилия да вземе жизнения източник на Широу и да го направи още по-ефективен. Много от тези щрихи имат общо с футуристичния свят, в който се случва историята. Оригиналната манга на Широу не крие факта, че Кусанаги е кибернетична обвивка, съдържаща кибер мозък, но Оши е в състояние да се забавлява много повече идеята. Например зрителите с орлови очи може би са забелязали, че майор Кусанаги не мига по време на Призрака в черупката. Детайлът е толкова незначителен, но върви по невероятен дълъг път и перфектно улавя желания ефект на Оши от Motoko да се чувства „като кукла“. Дори и да не забелязвате това страховито докосване до героя, детайлът просто създава усещането, че нещо се разминава с нея.Ефектът прониква в подсъзнателно и е доста вдъхновен начин да се покаже, че Motoko е различен от обикновените хора. Това също е нещо, което Широу всъщност не успя да постигне в своята манга поради това, че носителят е съставен от неподвижни изображения - мигането (или липсата му) е лукс на анимацията.
---
Това е здравословна помощ на Ghost in the Shell goodies, но ако има още по-завладяващи дреболии от футуристичния свят на Япония от 2029 г. и работата на Раздел 9 на обществената сигурност, нека бъде известно в секцията за коментари по-долу!
Ghost in the Shell ще бъде в театрите на 31 март 2017 г.