Създаването на измислени светове понякога се разглежда като бягство, но това наистина е предизвикателно умствено упражнение, старо колкото историята. От древните митологии, до легендите за Артур, до съвременната фантастична фантастика, човек винаги е имал способността да създава несъществуващи места: понякога огромни самопоследователни вселени, като Средната земя на JRR Tolkien, понякога мистериозни алтернативни измерения, като Dreamlands на HP Lovecraft и понякога скрити домейни в нашата собствена тъпа реалност, като Wizarding World на JK Rowling. Тези сфери на мечтанието са отличителен индикатор за експанзивните възможности на човешкия ум.
От много рано създателите на филми бяха привлечени от идеята да конструират цели измислени реалности във филмите си. Основавайки се предимно на фантастична литература, тези материализации често са се сблъсквали с проблеми с убедителността и не са се справяли с изходните си материали. В много случаи обаче станахме свидетели на завладяващи фантастични светове, изпълнени с великолепна география и невероятна флора и фауна, цели измислени култури, отличаващи се с истински фолклор и знания. В среда, силно зависима от илюзията за възприятие и заблуждаването на публиката, тези фантастични светове редовно се илюстрират като блестящи метафори за нашия собствен възприемчив свят.
В светлината на предстоящата адаптация на западния фентъзи епос на Стивън Кинг „ Тъмната кула”, дългоочакваните кинематографични версии на Dceu на Themyscira (в Wonder Woman ) и Atlantis (в Aquaman ) и многобройните световно генериращи поклонни научнофантастичен Ready Player One , сниман в момента от Стивън Спилбърг, е време за ретроспектива.
Ето 15-те пъти фантастични светове, съвършено оживени.
17 АРАКИС / ДЮН
Франк Хърбърт Дюн често се счита за най-значима литературна творба в научната фантастика поради своята невероятно детайлен свят, генериращ. В смесица от влияния от древногръцката митология, теологията на Близкия Изток и японската дзен философия, Херберт не само установява свое отличително знание, той създава цяла екологична система, толкова уникална и сложна по своята концепция, че според съобщенията тя вдъхновява цели екологични движения в края на 60-те години.
Убедителната визия на сюрреалистичния шаман Алехандро Джодоровски за кинематографичната адаптация на Дюн е истинска холивудска легенда, която може да бъде забелязана в отличния документален филм на Франк Павич „Дюна на Йодоровски“ . След потъването на проекта, продуцентът Дино Де Лаурентис придобива новите права, събира всички налични предпроизводствени парчета и го назначава на предстоящия млад режисьор Дейвид Линч. Крайният резултат беше бъркотия с епични пропорции, провал, осъден от самия Линч.
Въпреки недостатъците си, „ Дюна“ от 1984 г. остава по-вярна за шедьовъра на Хърбърт, отколкото някога е имал предвид Йодоровски. Голяма част от първоначалното концептуално изкуство намери пътя към дизайна на филма, докато реализацията на неговата основна планета и дом на божията подправка, Арракис, задържа част от мистичния психеделичен чар на нефилмираната версия.
16 НАРНИЯ / ХРОНИКИ НА НАРНИЯ
Произведена от въображението на ирландския автор CS Lewis, Нарния е един от най-обичаните фентъзи светове и съществен запис в този списък. Добър приятел на JRR Tolkien's, Lewis замисля The Chronicles of Narnia по време на Втората световна война, нещо, което изигра огромна роля в формоването на неговата история. Фактът, че хиляди деца са били евакуирани от Лондон и други големи градове в провинцията, е стимул в развитието на идеята малките му герои да бъдат магически прехвърлени в земите на Нарния.
Адаптирана многократно в миналото, Нарния придоби собствена кинематографична вселена от режисьора на Шрек Андрю Адамсън, който стартира доста успешен франчайз от три вноски (последният от които е режисиран от Майкъл Аптед). За да реализира визията си, Адамсън хитро набира Питър Джаксън и Weta Digital & Weta Workshop на Ричард Тейлър. Като се черпят също от гръцката, римската и келтската митология и включват и християнски теми, те създават по-ярка, по-обнадеждаваща и, разбира се, по-подходяща за деца фантастична земя от Средната земя.
Подобно на " Властелинът на пръстените", Нарния е застрелян в Нова Зеландия, за да улови магическата география, която Луис основава на собствения си опит в спиращите дъха пейзажи на Ирландия.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Адаптацията на една от най-популярните видеоигри на всички времена никога не е била и никога няма да бъде лесна задача. Развиващата се компания на Warcraft Blizzard, заедно с полунезависимата Legendary Pictures, предложиха доста необичаен избор за режисурата на филма, предлагайки работата на сина на Дейвид Боуи и режисьора-мечтател, Дънкан Джоунс.
Започвайки като инди със сензационната Луна от 2009 г., Джоунс методично планира пътя си към масовия Холивуд, тествайки краш своите способности в студийната система с приличния научно-фантастичен трилър Source Code . През 2013 г. той застана на мястото на Сам Рейми - който първоначално беше приложен към проекта - и сериозно промени посоката му на разказване. Във версията на Джоунс орките са представени много повече от безсмислени животни. Те имат ясна цел, мотивацията им има смисъл и всъщност крадат шоуто от своите човешки антагонисти. Тяхната разпадаща се родина, Дренор, е зашеметяващо проектирана като кошмарен ад, за разлика от Азерот, който е блестящо оживен от продуцентския дизайнер Гавин Боке, известен с работата си в предисториите на Междузвездни войни.
Създаването на свят на Warcraft е освежаващо и въображаемо, изпълнено с вкусови особености, които обозначават влиянието на Джоунс. Филмът далеч не е перфектен, но е увлекателно екстремно фентъзи пътуване, което определено си струва да се вземе от феновете на жанра.
14 ASGARD / THOR
Когато беше обявено, че първата по рода си кинематографична поява на емблематичния герой на Марл Тор ще бъде представена от ирландския режисьор Кенет Брана, посветените в предишната му работа знаеха да очакват нещо повече от средно изглеждащия ти блокбъстър. Известният шекспиров актьор / режисьор не се е заел с голяма бюджетна холивудска продукция от дните на Франкенщайн на Мери Шели и определено се е забавлявал с имуществото на Марвел, като се е възползвал максимално от инструментите, с които разполага, и се е отнесъл към филма с ентусиазъм на гледачи..
Тор адаптира концепцията за скандинавската митология на Деветте свята към MCU, запознавайки ни с Асгард, дом на Всичко-баща Один. Отвъдният поглед на Асгард в комиксите е нещо, което Брана беше запознат и се заинтригува. Всъщност образът на момчета, които яздят с коне през дъговия мост в космическото пространство, което толкова лесно може да бъде направено погрешно и да стане кичозно и капризно, го подтикна да се включи в проекта. Дадена му е творческа свобода да изгради Асгард по свой собствен начин. Брана го прелива с епично качество, приближавайки се с великолепие и чувство на учудване.
Неговата екстравагантна визия за Асгард е уловена във всеки един кадър от лъчезарната му слава Technicolor. Шекспир би одобрил.
13 YGAM / ФАНТАСТИЧНА ПЛАНЕТА
В забележителна кариера с три функции и пет шорта, водещият френски аниматор Рене Лалу се отличи в създаването на визионерски, самостоятелни нови светове. От филм на филм той установява уникална, незабавно разпознаваема естетика, развивайки отличителен личен глас с ясни политически разширения. Неговите въображаеми творения дишат удивително странна аура, която рядко се среща в западната анимационна традиция.
Ygam е името на планетата, където действието се развива в неговия дебют в пълна дължина от 1973 г. Fantastic Planet. Доминиращата раса на планетата, сините колоси Драги, обявяват война на своите домашни любимци, човекоподобен по-малък вид, наречен Омс, когато млад Ом открадва артефакт, който съдържа колективното познание на Драгс. Деформирани прасенца, нечисти хищници, летящи риби и странни растения, повтарящи мрачни течности, които звучат от синтезатор, са само част от екземплярите на необичайната и често забавно смешна местна флора и фауна на Ygam.
Сюрреалистичната вселена на Laloux и нейните антитоталитарни представи доведоха до съществена култова класика, забележителност както на анимацията, така и на научната фантастика.
12 АНДРОМЕДА ГАЛАКСИЯ / ПАЗНИЦИ НА ГАЛАКСИЯТА
„Пазителите на галактиката“ е водоустойчиво доказателство, че създаването на дълбоко личен филм в рамките на строгия франчайз генератор, който е Marvel Studios, е абсолютно възможно. В своя полза, Marvel е известен с това, че държи различни неща и опитва различни жанрове във всяка част от своя универсален кинематографичен пъзел. Извеждайки жанра на космическата опера на вълнуващи нови нива, режисьорът Джеймс Гън перфектно представи куп широко неизвестни герои от комикси в безобразно забавен и добре изработен филм.
Пазителите на галактиката е първото гмуркане на MCU в разширените космически равнини на комиксите ( Тор 'Nine Worlds' са различна концепция и да, по-добре е да не мислите много за това). Филмът се развива в галактиката Андромеда, система от планети, пълни с мистериозни артефакти, странни на вид извънземни, ексцентрични колекционери и галактически дефекти. Запознахме се с културата на Ксандар, столицата на империята Нова, дом на човекоподобните ксандарци и междугалактическата полиция Нова Корпус, и Kree, научно и технологично напреднала раса от синеоки подобни на война хуманоиди. Всяко състезание е представено с отличителни елементи: хумор, когато става въпрос за Xandaries и техните весели еднолинейки и страхопочитание, когато става въпрос за Kree, техния страховит ренегат Ronan the Accuser и неговият величествено проектиран военен кораб, The Dark Aster.
„Пазителите на галактиката“ е визията на Джеймс Гън на 100%, своеобразна, цветна и носталгична радост, която кимва към поп-културата от 70-те и 70-те години на миналия век чрез своите филмови препратки и творческо използване на музиката. Това е може би едно от най-добрите предложения на MCU до момента.
11 ЗЕМЯ НА OOO / ПРИКЛЮЧИТЕЛНО ВРЕМЕ
Първо, ако не сте гледали Adventure Time , трябва да изоставите всичко, което правите, и веднага да стигнете до него. Повлияни от видео игри, Dungeons и Dragons и делата на Хаяо Миядзаки, красиво изготвен създаване Пендълтън Уорд е далеч от най-безумно въображение анимирани шоу някога във въздуха на телевизионната мрежа съперничат само от възрастни Плувай в мозъка-разплавящи Рик и Морти в своята чувство за причудливо творчество.
Adventure Time разказва грандиозните куестове на Finn the Human и Jake the Dog, в пост-апокалиптичната Земя на Ooo. Хиляда години след променящото се в света ядрено събитие, наречено "Голямата война с гъби", магията се е върнала в земята и са се издигнали няколко царства, като Бонбонено кралство, Леденото кралство, замъкът Lemongrab и Lumpy Space. Пътуванията на Фин и Джейк из тези жизнени земи ни запознават със странни същества, изненадващи сложни философски концепции и предадени невъзможни сюжетни линии. Начинът, по който историята на Ooo постепенно се разкрива от епизод на епизод, като се преплита със собствените истории на героя, предполага чист гений, създаващ света.
Макар първоначално да е насочен към деца, Adventure Time може да е малко прекалено трик и абсурд за младите, но със сигурност може да отведе тийнейджъри и възрастни в едно незабравимо и доста пристрастяващо психоделично пътешествие. Не са необходими лекарства.
10 ЗЕМЯ ОЗ / МЪЗЪРЦЪТ ОЗ
"Тото, имам чувството, че вече не сме в Канзас."
След събитията от опустошителната катастрофа през 1929 г. и десетгодишната Голяма депресия, Магьосникът от Оз беше идеалният фентъзи портал. Архетипичната приказка на Виктор Флеминг за фермерско момиче, заблудило се в света на чудесата, върна надеждата и магията в страна, която се опитваше да се изправи на крака.
Символиките в Wizard of Oz и неговите символи не се пропускат. Ирационалното плашило, емоционално празният калайджийски човек и слабоумният лъв са ярки представи на американското общество от края на 30-те години. Дороти, като всеобхватно въплъщение на оптимизма, ги хваща за ръка и ги прекарва през очарователния домейн на митичния магьосник Оз, който е чудесно демонстриран в светещ Техниколор, за разлика от ненаситените сиви на реалния свят.
Почти 80 години след излизането си, Wizard of Oz остава чист шедьовър, все още актуален за съвременната публика. Също така филмът е утвърдил фентъзито като забележителен кинематографичен жанр.
9 УЕСТЕРОС / ИГРА НА ПРЕСТОЛИ
Обичайното схващане, че фентъзито може да се отнася само за отрепки и фенки, достигна зашеметяващ край по времето, когато „ Игра на тронове“ на HBO се излъчи на нашите телевизионни екрани. Амбициозното творение на Дейвид Бениоф и Д. Б. Вайс, адаптация на фантастичния роман на Джордж Р. Р. Мартин „ Песен на лед и огън“ , промени начина, по който хората мислят за драматизирана художествена литература, заложена във фантастична обстановка.
Игра на тронове се случва на въображаемия континент Вестерос или Седемте кралства. За разлика от подобни светове, магията, макар и да съществува, тук е широко забравена. В една свирепа и заплашителна реалност, напомняща на историческите тъмни векове, политическите игри и сюжети са това, което движи света наоколо. Обстановката на Вестерос е толкова убедително измислена, че почти можете да почувствате мръсотията й и да помиришете разлагането му. Съдържаща сцени на графично насилие и експлицитен секс, Game of Thrones се оказа променящ играта на жанра фентъзи, впечатляващ обратен завой към по-обезпокоителна и зряла територия.
От първия си сезон преди пет години шоуто стана толкова масово популярно, че създаде една от най-отдадените и бързо развиващи се фен-бази досега, като брои дори националните лидери като обявени ентусиазирани фенове.
8 МАГЪЛТАРСКИЯТ СВЕТ / ХАРИ ПОТЕР
7
Обхващащите поколения филми за Хари Потър успяха да поддържат изненадващо висококачествено ниво, ставайки по-добри, по-зрели и по-усъвършенствани с всяко ново влизане. Събирайки впечатляваща група от талантливи млади актьорски състав и разнообразни, но важни режисьори, а също така подкрепяна и контролирана от самата авторка JK Rowling, сериалът се нарежда сред най-уважаваните франчайзи в историята на филма.
За разлика от самостоятелните фантастични континенти като Нарния и Средната земя, интересното за магьосническия свят на Хари Потър е, че той съществува съвместно с нашия. Скрит от очите на нас, непосветените мъгъли, той се задържа в сенките на нашата собствена реалност, добре защитен от мощните заклинания на водещите магьосници. Творческият екип на Warner Brother успя да роди завладяваща вселена, пълна с очарователни тайни и възхитителни открития, която не спира да изненадва приятно зрителя.
От игривото първо предлагане на Крис Колумб Хари Потър и Философският камък до двупосочното мрачно заключение на Дейвид Йейтс Хари Потър и Даровете на смъртта , кинематографичната версия на любимия свят на Роулинг показа такава примерна цялост и съгласуваност, че други фантастични филми могат само мечтая за.
6 ГОРАТА / ПРИНЦЕСАТА МОНОНОК
Като едно от най-въображаемите и влиятелни режисьори на всички времена, наследството на Хаяо Миядзаки е сборник от жанра на фентъзито, преливащ от изумителни ефирни светове. 1997 г. сигнализира за леко отклонение от неговите детски творения, когато ни запозна с най-тъмния, най-насилствения и в крайна сметка най-запомнящия се филм до момента, неговия магнетичен опус „ Принцеса Мононоке“ .
Доминиращата тема в принцеса Мононоке е вечната битка между човека и природата, между технологиите и спиритизма. Коментарът на Миядзаки е фин. Той избягва да взема страна, размива линията на доброто и злото и умно разпространява универсалното послание за съвместно съществуване. Неговата чувствителност към природозащитниците е чудесно демонстрирана в реализацията на гората, обиталището на духовете и боговете. Когато сте в гората, сякаш вече не се прилагат конвенционалните представи за място и време. Това е място, едновременно чудесно и плашещо, способно да дава и отнема живот. Сред обитателите си Кодама е изобразен като игривата страна на цъфтящата природа, докато Великият горски дух представлява мистифициращите сили на древния свят.
20 години след излизането си, принцеса Мононоке остава забележителност на истински визионер, анимационна творба, безпрецедентна по своята концепция, монументална епопея за рядка, първична красота.
5 ЗАПАДЪЦИТЕ / ЛУДИЯТ МАКС: ЯРЪТ ПЪТ
„Казвам се Макс. Моят свят е огън и кръв ”.
Десетилетия в процес на създаване, тонове слухове, огромни забавяния, адски производство. Дори и най-оптимистичният фен никога не би могъл да се надява на това, което се оказа Mad Max: Fury Road : широк жанр-определящ екшън филм, който срамува повечето високобюджетни CGI-тежки холивудски продукции. Австралийският режисьор Джордж Милър доказа, че ненормалната визия на седемдесетгодишно дете може да доведе до един от най-енергичните и оригинални филми през последните години.
От момчетата от войната и техните торбички за кръв, до размножаващите се булки и кома-воин войн, световно генерираното в Mad Max: Fury Road е феноменално. Милър е изобретил цяло пост-апокалиптично общество, изпълнено със собствени обичаи, кодове и странности. При разпадането на западната цивилизация, където човечеството се разби и технологията изчезна, останалите хора се покланят на последния знак на човешкото инженерство, V8. Цитаделата на Immortan Joe е последният рай на земята, оставяйки хората под нея да жадуват за глътка от огромното количество запасена вода. Останалата част от познатия свят е безкрайна опасна пустиня, обитавана от войнстващи племена, пълни с експлозиви мазнини и странни на вид хора-гарвани.
Умишленият избор на Милър да представи тази сложна културна система, не чрез прекалено обяснени разкази и ретроспекции, а чрез малки погледи на народните му пътища в двучасово неистово преследване на автомобили, не демонстрира нищо като гений за правене на филми.
4 PANDORA / AVATAR
Да си отговорен за двата най-печеливши филма в историята означава - ако изобщо - да правиш нещо правилно. Верен служител на жанра на научната фантастика и постоянен новатор в кинематографичната среда, Джеймс Камерън с право си спечели мястото на провъзгласения „крал на света“.
За своя научно-фантастичен епичен „ Аватар “ Камерън създаде единствения най-детайлен фантастичен свят, който някога е излизал на големия екран. Разположена в средата на 22 век, където човешките технологии са направили няколко гигантски скока и са направили възможни междугалактическите пътувания и космическата колонизация, историята се развива в отдалечената система Alpha Centauri, на екзотична луна, наречена Пандора, обитавана от племенна раса от 10 души -ноги високи сини хуманоиди, Na'vi. В този спокоен рай, където природата и интелигентният живот живеят заедно в перфектна хармония, човешкото влияние и намеса носят - както се очаква - катастрофа.
В исторически план „ Аватар“ не е най-оригиналният филм, който вероятно ще видите. По същество това е приказката за Покахонтас / Танци с вълци / Последният самурай , където белият мъж се присъединява към извънземна култура, срещу която първоначално се изправи, поглъща я почти за една нощ и побеждава почти всички в нея. Силата на филма се крие другаде: неговият безупречен генериращ свят. Със своята напълно изградена флора и фауна и нереалната си география, която изглежда като изскочила от обложката на албума „Да“, Pandora е сложна екологична система, толкова великолепно концептуализирана, че трябва да се види в цялата й 3D слава, за да се вярва.
Когато " Аватар" излезе през 2009 г., неговото изображение на идиличната утопия на Пандора, както и обезпокоителните теми за околната среда, са причинили поява на масова депресия и тенденции към самоубийство, демонстрирайки огромното му въздействие върху публиката.
3 ЗВЕЗДНАТА ВОЙНА ГАЛАКСИЯ
В края на 70-те години Америка преминава през фаза на саморефлексия, сблъсквайки се с призраците на близкото минало и загубата на невинност. Влезте в Джордж Лукас, талантлив млад режисьор от Модесто, Калифорния, който говори за космически кораби, принцеси и лазерни мечове. Някои се подиграваха на неговите остарели и неподходящи отвратителни фантазии; други вярваха в истинската му визия и го насърчаваха да продължи напред с нея. Останалото е кино - и световна история.
Откривайки се с най-разпознаваемия слоган досега „Преди много време в далечна далечна галактика“, „ Междузвездни войни“ ни пренася в центъра на една очарователна вселена, където всичко е възможно. Лукас се задълбочи във философията на дзен, рицарските знания и същността на героизма и приключенията, като се вдъхнови от пионерските писания на Джоузеф Кембъл. Той изобретил нова митология, богата на културни елементи, религиозни символики и политически подтекст. Рицарите-джедаи и ситските лордове; Галактическата република и империята на злото; множеството видове, местоположения, артефакти и най-вече Силата бяха незабавно погълнати от публиката, сякаш това беше част от нашата собствена човешка история.
Сравнително малкият бюджет, с който Лукас трябваше да работи, го принуди да бъде практичен и в крайна сметка благоприятстваше обитавания вид на Междузвездни войни . Противопоставяйки се на лъскавите роботи и модерните технологии от миналото, той реконструира научно-фантастичния жанр, представяйки за първи път автентичен футуристичен свят, който беше ръждясал и изхабен от времето. Неговите откровени мили герои са неразделни части от този свят, всеки със своя лична история и цел. И въпреки че предизвестията сигнализират за промяна на курса в художествената посока към по-ефективен и по-подходящ за деца подход, все още може да се открият следи от неговата вродена способност за генериране на свят.
„Междузвездни войни“ е може би най-влиятелният филмов франчайз в историята: единствен по рода си феномен на поп културата, който продължава да вдъхновява различни поколения зрители на киното, четиридесет години след първата си част.
2 ЧЕСТНИ СПОМЕНИ
Преди да преминем към най-доброто от списъка, би било отхвърлено, ако не обсъдихме две важни произведения на световната реализация.
Въпреки че филмът се отклонява значително от известната кимерийска грубия на Робърт Е. Хауърд, Conan the Barbarian от 1981 г. е солидно въведение в дивия свят на Хибория, задължен да угоди на всички почитатели на меча и магьосничеството и тъмната фантазия. Режисиран от Джон Милиус и по сценарий на Оливър Стоун, филмът закрепи във всичките ни мисли образа на Арнолд като титулярния варварин. Бъдете предпазливи с лошо изпълненото (но вкусно причудливо) продължение на 1984 г. и отхвърлете изцяло идеалния актьорски състав, но плосък невдъхновен римейк от 2011 година.
Тогава има Страна на чудесата. До голяма степен погрешно замислена по това време поради объркващия си, психеделичен характер, първата „Алиса в страната на чудесата“ на Дисни беше провал на боксофиса, но с времето придоби заслужения статут на култова класика. Нека не споменаваме разхвърляното, триизмерно рестартиране на сериала на Тим Бъртън - макар че времето може да е благосклонно и към тази итерация.
1 СРЕДНА ЗЕМЯ / ВЛАДИКЪТ НА ПЪЛНЕЦИТЕ
Гениалният новозеландец Питър Джаксън постигна непостижимото, когато адаптира уж "неподлежащите на филми" книги на JRR Tolkien, превръщайки се от режисьор на B-филм в едно от най-големите имена на съвременното кино. Преди 15 години Властелинът на пръстените дойде в нашия свят, променяйки жанра на фентъзито и това, което възприемаме като кинематографично възможно, завинаги.
Широко считан за шедьовър, „Властелинът на пръстените“ е много повече от просто фантастичен роман. Крайната цел на Толкин, който го пише, е да установи цяла митология, такава, която липсва на неговата страна, Англия. Разполагайки разказа си в митичните равнини на Средната земя, той обогатява своето архетипично героично разказване с напълно осъзната и сложна цивилизация, създавайки отличителни характеристики, оригинални езици и пълни културни кодове за всяка от коренните раси. Неговият уникален свят повлия на цели поколения писатели, художници, музиканти, режисьори и мечтатели.
За да осъществи този амбициозен проект, Джаксън разгърна поразителното величие на физическия пейзаж на родината си, завинаги приравнявайки Нова Зеландия със Средната земя. Той свика собствената си компания за реквизит и VFX, Weta, и заедно със съоснователя Ричард Тейлър и масивен ансамбъл от невероятно надарени художници и занаятчии, той материализира континента на Толкин с несравнима дълбочина и детайли. Неговият грандиозен, но искрен и дълбоко личен разказ, в допълнение към използването на практически и цифрови ефекти и усъвършенстването на техниката за улавяне на движението (което ни запозна с Голъм), издигна изключително много летвата на епичното филмопроизводство.
Творението на фантастичния свят навлезе в нова ера след трилогията „Властелинът на пръстените “ на Питър Джаксън. И до днес неговата кинематографична версия на Средната земя остава най-добрата реализация на екрана на един фантастичен свят.