Холивуд ни даде едни от най-обичаните и добре написани измислени герои на всички времена. Гледаме филми, за да мечтаем за хората, които искаме да бъдем, или да се видим отразени обратно от екрана. Въпреки това, за всеки Люк Скайуокър или Даяна Принс, вероятно има около петдесет знака, които са толкова едноизмерни, колкото страниците, на които са написани. И тогава има героите, които са малко повече от лошо нарисувани карикатури.
Ако има едно нещо, което Холивуд е добър да прави последователно, е хвърлянето на всеки познат на човека стереотип върху сребърния екран. Жените се свеждат до оскъдно облечени бонбони, спортните акценти на имигрантите, които се използват като пунктини, а расовите стереотипи представляват цялостната личност на героя. Филмите създават истории, които отразяват (умишлено или не) вътрешните вярвания на създателите. И понякога това става грозно.
От началото на ХХ век до сега, американската филмова индустрия има дълга история на избиване на герои, които със сигурност ще ви накарат да се стегнете. Отброяваме топ 15 Невероятно обидни филмови герои.
15 Вълните от Дъмбо
Не е тайна, че много от по-ранните филми на Дисни понякога бяха расистки. Dumbo може да е класика, но не е изключение от това правило.
Ако не сте гледали филма от известно време, може би просто си спомняте врани като хубави пеещи птици, които помогнаха на титулярния слон. (И фактът, че врани са помогнали на Dumbo, обикновено е въпросът, който суперфаните на Disney правят, за да се опитат да твърдят, че филмът не е расистки.) На повърхността това би било вярно. Но дайте още един часовник и ще разберете, че черно-черните врани пеят и говорят в джив, включително и линията, "Ще бъда видяна за всичко / когато видя слонов муха."
Враните действат по стереотипно черен начин, което се влошава само от факта, че името на водещата врана е Джим. Да, името му беше Джим Кроу. Не, Дисни изобщо не беше коварен.
Хвърлете факта, че белите актьори са били наети да правят стереотипни черни гласове и имате "убийство" от обидни врани.
14 героя на Blackface в раждането на една нация
Почти всички знаят, че всяка секунда от филма от 1915 г. Раждането на една нация е нарочно расистка. Това беше основно пропаганден филм за Ku Klux Klan - оригиналното заглавие беше дори The Clansman. Не бяха много фини.
Можем спокойно да предположим, че по-голямата част от героите са били расистки, но далеч най-обидни са белите мъже в чернокожи, играещи черни знаци. Черните мъже са изобразени като глупави, насилствени и сексуално агресивни към белите жени. Единствените хора, които могат да спасят Америка от тях, са - предположихте - членовете на KKK.
Преди да мислите, че измислените портрети във филма не са голяма работа, помислете за факта, че The Birth of a Nation е използван като инструмент за набиране на нови членове на KKK. Те смятат, че стереотипите, показани във филма, са точно изобразяване на чернокожите хора и всъщност вдъхновяват „Втората ера“ KKK в Грузия по-късно същата година.
13 Watto - трилогия на триетата Star Wars
В преквалите на Междузвездни войни, Watto е търговец на боклуци на тойдарийци, който купува Анакин и майка му като роби. Той е алчен, винаги търси най-добрата сделка и само пуска Анакин, след като загуби залог … въпреки че все още се опитва да изневери, за да спечели този залог.
В случай, че се чудите как герой от CGI се озова в списък с най-обидните герои на филма, неговият дизайн и черти на характера предизвика много въпроси. Watto има хумоносен закачен нос, малки очи и е известен с това, че е едновременно неморален и страхотен при манипулиране. На хората не беше трудно да забележат еврейските стереотипи, които току-що се случиха, за да влязат в концепцията на героя му.
Антисемитизмът свързва алчността, безнравствеността и изневярата с евреите от векове, така че не е случайно, че Watto олицетворява всички тези характеристики и има и стереотипните физически характеристики. Множество критици обвиниха филма за антисемитизъм и един дори каза, че тя чула две малки момчета, които наричали Вато „странния малък евреин“, докато напускали театъра.
Децата вдигат много, дори възрастните да не искат да го видят.
12 Шун Гон - Аристокатите
Дисни продължи традицията си да поставя расови стереотипи във филмите си с The Aristocats, който беше пуснат през 1970 г. Ако не сте гледали филма известно време, вероятно ще потънете по време на следващия си преглед.
В средата на добрата история за котките, които просто се опитват да го върнат на техния богат парижки собственик, ние сме запознати с джаз група на алейкат. Това изглежда сякаш се оформя като забавна сцена с прилична музика … докато стигнем до котката, която очевидно трябва да е азиатска.
Шун-Гон (озвучен от Пол Уинчел, който - познахте! - не е азиатски), произнася Ls за Rs и свири на пианото с клечки за пръв поглед, освен за да ви удари по главата с обиден стереотип. По някакъв начин все още се влошава. Когато започне да пее, вместо всичко, което има смисъл в контекста на сцената, той пее „Шанхай Хонг Конг Яйце Foo Young / Fortune cookie винаги греши“.
Ето защо не можем да имаме хубави неща.
11 Коледа Джоунс - Светът не е достатъчен
Ако търсите положително женско представителство, филмите за Джеймс Бонд вероятно не са за вас. Въпреки това, дори с вече поставената лента супер ниска, героят на Коледа Джоунс все пак успя да разочарова.
Коледа Джоунс е ядрен физик, който работи в Русия за демонтаж и намаляване на ядрените запаси на руснаците. Когато тя случайно взривява прикритието на Бонд, терористът в съоръжението се опитва да ги убие. Тя става момичето на Бонд от филма, работи за да помогне на 007 да спаси деня. С изключение на някаква причина, този ядрен физик винаги е облечен в небрежно облекло. Обидно е както за характера, така и за интелигентността на публиката, че всеки би помислил, че има смисъл.
В допълнение към това, нейното име се използва като ударна линия в самия край на филма. Бонд приключва с: „Грешах за теб… Мислех, че Коледа идва само веднъж годишно.“
Този шум, който чухте, всеки член на публиката от женската публика търкаляше в унисон.
10 Морис Питка - Любовният гуру
Когато става дума за холивудски комедии, никоя глупава концепция не е извън границите. Някои обаче вероятно трябва да бъдат. В Гуруто на любовта на Майк Майърс Морис Питка е гуруто номер две в света, на второ място след Дийпак Чопра. Той е осиротял американски син на двама мисионери, така че е живял в Индия през целия си живот. Въпреки това, той не може да говори нито една дума от един от двадесет и два официално признати езика в Индия.
Вместо това неговият диалог и имената на героите са грубо неточни стереотипи на източноиндийската култура. Той живее в индийско село, наречено „Harenmahkeester“, научава от Гуру „Tugginmypudha“ и казва „Мариска Харгитай“ като своя мантра. Неговите „учения“, като един от най-известните гурута в света, са просто глупави игри на думи.
Публиката видя филма за останките на влака, който беше, и той се качи в касата. Кариерата на Майк Майърс така и не се възстанови - той не се изявява като водещ във филм след излизането на The Love Guru през 2008 г.
9 Бела Лебед - здрач
Изминаха почти десет години от излизането на първия филм на „Здрач“, но Бела Суон не се справи по-добре в заден план. Бела, седемнадесетгодишна, която се влюбва във вековния вампир, очевидно се предполага, че е феерична, уверена и вдъхновяваща. В действителност тя не е нищо повече от средство за хората, които да се вмъкнат в историята, за да си представят, че е обичана от Едуард Кълън.
В течение на петте филма Бела върши отлична работа да чака Едуард да я спаси, преминавайки в кома, когато първото й гадже се раздели с нея, спечелвайки привързаността на двама мъже, въпреки че тя има личността на чиния, и лъже на всички нейни приятели и семейство. Тя обаче не върши чудесна работа като добре закръглена героиня. Това е още по-жалко, когато се замислите за часовете на екрана, които те трябваше да накарат Бела да изглежда като действителна личност, а не Стефани Майер да пише себе си в собствената си мечта.
8 Jar Jar Binks - трилогия трикове на Star Wars
Не е тайна, че Jar Jar Binks е един от най-омразните герои от Междузвездни войни. Когато за първи път беше представен в The Phantom Menace, той почти веднага беше посрещнат както от критиците, така и от феновете. Героят, предназначен да осигури комично облекчение, просто вбесяваше феновете всеки път, когато се появи на екран. Jar Jar в крайна сметка е много по-дразнещ, отколкото е забавен.
Това би било достатъчно, за да попадне Джар Джар в този списък, но героят също е последван от обвинения в расови стереотипи от първия „Мееса”, който напусна устата му. Един критик заяви, че има „гласа на раста върху смеещия се газ“, а други също посочиха черните карибски стереотипи, които забелязаха в Jar Jar Binks.
Джордж Лукас ожесточено отрича, че всякакъв вид расова конотация е бил предназначен за неговия герой, но все пак е пренаписал последните два филма от трилогията, за да даде на Jar Jar по-малко роля.
7 скитове и кал - трансформатори: отмъщение на падналите
Трябва да е лесно да се избягват расовите стереотипи във филм за роботи. В края на краищата роботите нямат състезание, така че не трябва да има привързани към тях стереотипи, нали?
Холивуд обаче е намерил начин да съсипе почти всичко с расизъм, включително трансформатори. Въведете Skids и Mudflap, близнаци Autubots, които по някаква необяснима причина са крещящи карикатури. Двамата герои говорят в жаргон, използвайки стереотипни черни гласове, имат огромни уши, закопчават зъби и твърдят, че не четат много. Един от тях дори има златен зъб. Майкъл Бей твърди, че те не са били предназначени да бъдат обидни, но определено проверява доста брой от разпространените расови стереотипи с тези роботи прикрито.
Това, което прави още по-лошо, е, че Автоботите не са дори от Земята, така че има по-малко аргументи, които биха могли да се направят, защо това е добре. Джазът от първия филм също беше кодиран като черен, но не почти толкова стереотипно. Тогава отново, той беше и единственият умрял автобот в този филм, така че тук няма истински победители.
6 Madea - всеки филм на Madea
Мадея е обичан от публиката на различни вероизповедания и култури. Филмите за Мадея на Тайлър Пери винаги обещават едно и също нещо - смях, някой, пребит от Мадея, и морален урок за ценностите в края. Те също обещават стереотипи, но хората са склонни да пренебрегнат тази последна част.
Черна Америка се разделя на Мадея. Докато някои щастливо отиват да видят какъвто и да е нов филм, в който се появява нейният герой, други наричат героинята му стереотип на мама. Майката е най-често срещаното стереотипно изобразяване на черни жени, обикновено изобразени като големи, грозни и необичайно силни. Коефициентът е, че тя също е склонна към насилие и управлява къщата си със страх. Звучи ли ви познато?
Мадея също е друг случай на черни мъже, които се обличат и се подиграват на черни жени за смях, като в Норбит - което ще разберем скоро.
Все още има сравнително малко филми, водени от черни роли в Холивуд, така че филмите на Мадея печелят пари, въпреки че карикатурират черни жени през цялото време на работа.
5 Чичо Ремус - Песен на юга
Song of the South е може би филмът на Disney, най-известен с това, че е расистки. Филмът от 1946 г. е толкова обиден за съвременните зрители, че е напълно изтеглен от магазините. Вече е почти невъзможно да се получи копие от него.
Следва младо бяло момче от Атланта, което се премества в плантацията на баба си, където мъж на име Чичо Ремус му разказва истории за Зайката на Бреер, Бреър Фокс и Бърер Мечката. Думата робство никога не се изрича, въпреки че силно се подразбира, че чичо Рем е роб на плантацията и по някаква причина е щастлив от многото си в живота. Филмът е толкова груб за своя период от време, че необразованият зрител би мислел, че черно-белите хора от XIX век живеят в перфектна хармония, като чичо Ремус е пример за това колко щастливи са чернокожите.
„Каквото и да е, обзалагам се, че е обидно само за хората днес, които са луди по всичко“, може би си мислите. Ъъъ, грешно. Чичо Ремус беше силно протестиран от черната общност, когато филмът беше пуснат, а протестиращите носеха табели, които казваха: „Бихме се за чичо Сам, а не за чичо Том.“
4 Tonto - Самотният рейнджър
Може би сте забравили, тъй като филмът изплува, но още през 2008 г. Дисни (да, отново) и Джони Деп решиха, че ще бъде чудесна идея Деп да играе Tonto в римейк на The Lone Ranger. Отклонението беше бързо, но Деп все пак продължи с идеята. Филмът излиза през 2013 г. и почти веднага се панорамира.
Повечето хора знаят, че blackface в Америка е лош, но не толкова много знаят, че „redface“ има подобна история и е също толкова обидно. Американските индианци почти никога не са изобразени в поп културата и когато има рядък индиански персонаж, бял актьор обикновено се наема. Съвременният индиански народ е практически невидим.
Изобразяването на Деп все още беше изпълнено със стереотипи, въпреки че той каза, че иска да отдалечи героя от това. Тонто на Деп говори със сложни изречения с акцент, известен само на самия Деп, и има костюм, събран от множество родни култури, вместо просто да се придържа към една. За един от малкото родни портрети в блокбастър филм беше повече от малко разочароващо.
3 Г-н Юниоши - закуска в Тифани
Докато закуската в Тифани е обичана класика, тя се омъжва всеки път, когато се появи съседът и хазяинът на Холи Голайли, г-н Юниоши. Г-н Юниоши се предполага, че е силно карикатурен японец. Ролята би била обидна, независимо кой го е изиграл - героят е получил фалшиви зъби, възмутителен акцент и винаги се блъска около ядосан за нещо. Фактът, че г-н Юниоши е изигран от никой друг освен Мики Рууни, просто го прави още по-обидно.
За пореден път, вместо всъщност да хвърли азиатски актьор в ролята, Холивуд реши да излъчи бял актьор, за да изобрази обидна, стереотипна представа за това какви са азиатските хора. Изобразяването на Мики Рууни трябваше да накара хората да се смеят на героя му, но като се има предвид, че филмът е излязъл едва 15 години след края на японските лагери за интерниране, е трудно да си представим защо.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Холивуд има дълга история на пренебрежение към хора с наднормено тегло, жени и чернокожи. Когато комбинирате и трите злонамерени групи в един черен женски персонаж с наднормено тегло, получавате фестун, който е Rasputia Latimore, съпругата на главния герой в Norbit.
Распутия не е написана като действително човешко същество, тя е написана като шега. Големината й е в основата на постоянните шеги през целия филм - тя не може да се побере в колата, тероризира съучениците си като дете и се надъхва над мъжа, когото ужасяваше да бъде неин съпруг. Тя се представя като груба, егоистична и насилваща, някой, с когото би трябвало да издържиш. Дори се беше смяла, докато се омъжи за Норбит, тъй като едрите чернокожи жени не могат да бъдат красиви.
Целият филм се подиграва на големи черни жени и завършва с по-кльощавата, по-светла кожа, която бяга с Норбит. Хиляди хора протестираха срещу характера на Распутия (ако изобщо можете да я наречете герой), а създателят Еди Мърфи беше потъпкан.
1 Long Duk Dong - Шестнадесет свещи
Никоя тийнейджърска класика не е пълна без страна на расизма, нали? В този случай „Long Duk Dong“ на „Шестнадесет свещи“ осигурява расисткото комично облекчение като японския студент по обмен, чиято първа поява във филма е белязана от гонг. Да наистина.
Освен името си, Дългия Дюк Донг също има линии като „няма повече ужасен моят wanky“ и постоянно се представя като социално неудобен, неумел чужденец, който просто няма представа как трябва да „действа“. По-малкият брат на Саманта веднага го определя като „напълно причудлив“, което също така се очаква публиката да го вижда.
Long Duk Dong също увековечава стереотипа на азиатските мъже да са прекалено женствени - приятелката му е много по-голяма и по-силна от него, което филмът ни насочва да се смеем. Обръщането на пола може да бъде чудесно нещо, но в този случай имаше за цел да покаже Лонг Дюк Донг като слаб, глупав азиат.
-
Пропуснахме ли един кинематограф, който беше още по-обиден? Уведомете ни в коментарите.