Най-основното определение за пътно пътуване е просто това: човек или хора, които се движат на голямо разстояние, обикновено в автомобил. Пътуванията, въпреки романтичната ни културна представа за тях, обикновено са незабележими домакински задължения - преместване (най-лошото), шофиране вкъщи за празниците, пътуване до училище и др. Дори когато шофирате до ваканция, пътуването обикновено се оказва най-лошата част. Вълнуващо, разбира се; но в крайна сметка тези пътувания дрон, и дрон, и дрон и
.там ли сме вече?
В киното обаче пътните пътувания са важни по начини, които рядко отговарят на реалността. Някои са пътешествия на герои, трансформационни преживявания, които издигат героите или ги довеждат до възрастта. Други са фалшиви комедии за грешки, представящи весели препятствия и пречки, които съществуват само във фантастиката. Някои са и двете, а малко са и двете. Въпреки че имат тонални разлики и уникални жанрови елементи, филмите за пътешествия сами по себе си представляват категория. Този списък е за най-доброто от тази категория.
Това са 17-те най-велики филма за пътуване за всички времена.
17 Пътуване
Road Trip е капсула на времето, пълна с онова, което на младите възраст им е било смешно в началото на века. Филмът събра 120 милиона долара срещу бюджет от 16 милиона долара, а списъкът с кредити включва имена като Шон Уилям Скот, Ейми Смарт, Фред Уорд и Том Грийн. Ако тези имена не предизвикват ретроспекции, може би сюжетът на филма ще го направи.
Road Trip е за дете от колеж, което като начин да поддържа връзка на дълги разстояния с приятелката си се снима в ежедневни видео блогове. На лента. След това той изпраща лентата - по пощата - в цялата страна на приятелката си. Тази система работи добре, докато случайно не бъде изпратена касета, която заснема изневярата на гаджето. Така той и приятелите му се качват в кола и се возят из цялата страна, за да се опитат да засекат лентата.
Филмът в крайна сметка е незабравим запис в жанра за пътуване - той е последен в списъка, включен, защото неговата предпоставка е почит към самото пътуване и защото името му е, е, Road Trip.
16 Зомбиленд
Някои филмови пътувания са търсене на самооткриване. Някои служат на практически цели, като възстановяване на случайна секс лента или заминаване на почивка. Или бягане от зомбита.
Когато Zombieland пристигна по кината през 2009 г., видяхме полярна крайност на лудостта по време на пътуване. С участието на Уди Харелсън, Ема Стоун, Джеси Айзенбърг и Абигейл Бреслин, филмът се развива в свят, опустошен от зомби апокалипсиса. Тези герои не обикалят страната по време на екскурзия, те отчаяно (и весело) търсят убежище и близнаци.
Както при всяко добро пътуване, във филма се разбиват бариери и се формират взаимоотношения. Когато за първи път се срещаме с протагонистите на Zombieland, те се идентифицират изключително по родно място („Здравей, аз съм Колумб“) като начин да се противопоставим на създаването на връзки, но до края на филмовите романтики искрят и се създават изненадващи приятелства. Филмът представя пътуването като трансформиращо събитие с удовлетворяващо емоционално изплащане. Плюс много зомбита (а може би и още).
15 Борат
Борат: Културните познания на Америка за постигане на полза от славната нация на Казахстан, които ние ще наречем просто Борат, който върви напред, или изпреварва времето си, или е извън времето в своето лапане на ксенофобия, хомофобия и джингоизъм в Америка. Саша Барон Коен играе титулярния герой на филма, карайки крос да направи две неща: хроника на американската култура и да намери Памела Андерсън, която той видя по телевизията и е решен да вземе за жена.
Има шанс каквато и да е свежест или острота, дефинирани от Борат, когато е пуснат, е изтъркан, притъпен от лошите впечатления и преразкази, които са били неизбежни дълго време след първоначалното пускане на филма. Но това, което Борат направи като филм за пътуване, беше гениално. Чрез извращаването на връзката между пътуването и страната (връзка, обикновено дефинирана от откритие и разбиране), Сача Барон Коен обърна огледало на забавна къща към нашия национален образ. Беше весело.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road е едно от двете неща: или е разширена дефиниция на „пътуване с път“, или е апотеозът на „пътуване до пътя“. Ние се навеждаме към последното. Главните действащи лица на филма, Макс (Том Харди) и Император Фуриоза (Шарлиз Терон), всъщност изпълняват две дълги пътувания с камион и всички отличителни белези на филмовото пътуване присъстват. Натискът от пътуването разкрива скрити истини за героите, които едновременно се откриват и откриват себе си. Формират се връзки; други, по-разрушителни, се хвърлят.
Това, че „натискът на пътуването“ в този случай включва излъчени бойни момчета, изстрелващи огнени копия в камиони, пясъчни бури, унищожаващи каравани, и един безличен мъж, свирещ на огнехвъргачка на китара, по никакъв начин не отслабват пътните тропи, подчертани по-горе. Ако не друго, уникалните опасности от това конкретно пътуване засилват това, което обичаме за филмите за пътуване, като в същото време добавяме някои от най-добрите екшън филми, които някой е виждал.
13 В дивата природа
Into The Wild не следва нормалния формат за пътуване, обикновено включващ един или повече знака в колата по пътя до където и да е, само за да открие, че самото пътуване е по-важно от дестинацията. За Into The Wild и главния герой на филма Крис МакКандълес (Емил Хирш) пътуването никога не е било свързано с нищо друго, освен пътуването, дестинациите да бъдат проклети.
В „В дивата природа“ МакКендлес се съблича изцяло от лентите на обществото и се примирява да пътува навсякъде, където духа вятърът. Перспективата на филма в крайна сметка е обезпокоителна, но освежаващо оригинална - онова, което започва предсказуемо като пай към природата и осъждане на обществото, се превръща в кошмар, тъй като животът на МакКендлес стига до своя край, сам и уплашен, след като погрешно е преценил колко жестока природа може да бъде наистина бъда.
Финалът на филма е депресиращ и объркващ, но успява да играе гадно с нашите очаквания за това как трябва да работят пътните пътувания и отстъпления - главният герой в тази история може да е намерил себе си, но част от това откритие е точно колко е необорудван за да се справи със заобикалящата го среда в крайна сметка.
12 Малката мис Съншайн
Little Miss Sunshine е независимият филм, който другите независими филми използват като маркер за успех, след като спечели 100 милиона долара в касата срещу бюджет от 8 милиона долара и беше номиниран за четири академични награди. Лесно е да се види как филмът е бил толкова успешен; тя пъргаво представя забавна и искрена история, която лесно би могла да бъде приятно сладка в грешните ръце.
Филмът проследява семейство, нефункциониращо по свой собствен начин, което пътува из страната, за да влезе в най-малкото си момиче в конкурса за красота. Семейството се състои от личности, които се противопоставят на удобните дескриптори. Син тийнейджър, в средата на обет за мълчание, докато стане пробен пилот. Учен брат, който също е хомосексуалист и се възстановява от опит за самоубийство. Дядо, издигнат от дома си за пенсиониране заради хъркане на хероин.
Пътуването в Little Miss Sunshine сближава семейството, премества ги през дребните конфликти в началото на филма. Вместо да се сменят един с друг, семейството обаче е поцинковано около характера на Абигейл Бреслин, щастливо да бъде един с друг, въпреки че всички те са объркани по един или друг начин.
11 Дъждовен човек
Сега е шокиращо - с културата на шатрата, която прониква в нашите театри - че Rain Man беше най-касовият филм през 1988 г. Но беше, с 354 милиона долара срещу бюджет от двадесет и пет и четири спечелени Оскара (включително най-добър филм и най-добър актьор) за зареждане. Филмът проследява Том Круз като Чарли, лъскав продавач с дългове за плащане. Бащата на Чарли си отива и оставя значителното богатство на семейството на Реймънд (Дъстин Хофман), брат Чарли, който никога не е знаел, че съществува. Реймънд е аутист, който живее в психиатрична институция в началото на филма.
Пътуването в Rain Man е предсказуемо трансформиращо за Чарли, който започва филма като роб на собствения си интерес и завършва с новооткрита перспектива за това какво могат да означават отношенията. Докато двамата братя пътуват от Синсинати до Лос Анджелис, затруднени от ограниченията на състоянието на Реймънд, Чарли открива, че брат му е нещо повече от пречка пред семейното богатство.
10 Дневниците на мотоциклета
„Дневниците на мотоциклета“ е колкото ода за жанра на пътния филм, толкова и биографичен филм за млад Че Гевара, докато обикаля южноамериканския континент, както се досещате, мотоциклет. Филмът би могъл да бъде исторически преброяване на революционер, който е в процес на създаване, но вместо това заема романтична позиция към пътуването като трансформация. Това е поетично, макар и все още исторически точно.
Филмът адаптира мемоарите от реалния живот на Че Гевара, историята на пътуването му из Южна Америка по време на последната му година в медицинското училище. Привидно пътувайки да участват като доброволци в колония на прокажени, Гевара и неговият партньор по езда се сблъскват с различията между висшата класа, към която принадлежат, и крайната бедност, която откриват по пътя си. Дневниците на мотоциклетите правят пътуването многофункционално - това е инструмент за лично откритие, хроникиране на континент и формиране на революционер.
9 Почти известен
На кръстопътя на роуд филма и филма за пълнолетие можете да намерите полуавтобиографичната "Почти известна" на Камерън Кроу, история за тийнейджърски рокендрол журналист и групата, която следва.
В най-добрия си вид Кроу умее да върви границата между прекалено сладката сантименталност и острия емоционален резонанс. Почти известен е Кроу в най-добрия си вид. Филмът проследява Уилям Милър, начинаещ музикален критик със само петнадесет години живот под колана си. Той проследява Stillwater - група във възход - в цялата страна, откривайки по пътя какво е усещането да се влюбиш, да те приемат, да създадат приятели, да те разочароват, да те отхвърлят и да те смути. Ако отличителната черта на филмите за пътувания е пътуването като проводник за промяна, „Почти известна“ е тази идея, дестилирана до основата си.
Млад Патрик Фугит даде дълбочина и живот на главния герой на Уилям, заедно със звезден актьорски състав, включително Кейт Хъдсън в ролята на Пени Лейн, ветеран група. Всички герои в туристическия автобус са опетнени, разбити по един или друг начин и въпреки това всички са симпатични. Това създава опияняваща смесица от радост и тъга и пътуване, което бихме искали да предприемем.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien е филм от 2001 г., режисиран от Алфонсо Куарон, който проследява двама тийнейджъри и жена на двадесет години, докато обикалят Мексико в търсене на определен уединен плаж. Куарон ще продължи да режисира гигантски, визионерски филми като „Гравитация“ и „Деца на хората“, но „Y Tu Mama Tambien“ е малка, безпощадно интимна приказка.
Някои филми за пътуване, по-специално за млади мъже, които откриват себе си, представят сексуалността като крайна цел, нещо, което си струва да се открие. Дори сексът, актът; просто собствена сексуалност на персонажа, прагът между момчеството и мъжеството. Y Tu Mama Tambien представя сексуалността като ядрена бомба. Двамата главни герои се придържат към своята незаконна история с жени и се стремят да се сексуализират в очите на света. Това търсене в крайна сметка разрушава основата на връзката им, тъй като те разкриват разяждащи истини за себе си и пресичащи линии, които не могат да бъдат пресечени.
Това обобщение може да се чувства неясно, защото е така. Самият филм е категорично явен и откровен по начини, по които наистина не можем да бъдем тук. Неговото представяне на сексуалността е агресивно подривно и използването на пътуването като инструмент за тази подривна дейност е стряскащо. Това е единствено влизане в жанра на пътния филм, което ще остане с вас известно време след края на пътуването.
7 Харолд и Кумар Отидете до Белия замък
Харолд и Кумар Отидете до Белия замък е пътешествие като фарс, с двама титулярни героя, които - след като се занимават с някаква развлекателна дейност с наркотици - решават да направят търсенето на Хамбургер до Белия замък. На повърхността си филмът не се различава от други комедии на Stoner като Half Baked, How High и др. Това, което го отличава, са героите на филма, които са напълно реализирани и могат да се използват, както и главните актьори, които вдъхват живот на филм, който иначе е стеснен от добре стъпващия жанр, който го определя.
Харолд и Кумар, изиграни от Джон Чо и Кал Пен, се различават значително от останалите безделници и недостатъци, които често попълват комедии като тази. И двамата са имигранти от второ поколение и двамата с относително висок успех. Импулсът за тяхната ескапада с добавяне на наркотици не е арестувано развитие. Вместо това е реалността, че може би те нямат свобода на свобода в живота си в решаваща възраст. Кумар (Пен) трябва да реши дали иска да бъде лекар, или изпълнява съдба, която не е избрал, съдба, която той също чувства напълно етнически неоригинална. Харолд е самотен инвестиционен банкер, застоял и в несподелена любов със съседа си.
Героите са лесно свързани, имат осезаеми чувства и цели и като такива са симпатични фигури на своята публика. Като всеки добър филм за пътя, те се променят по пътя си, откривайки истинските си желания и възвръщайки властта над избора си.
6 Правата история
„Straight Story“ се основава на истинските събития около пътуването на Алвин Стрейт през Айова и Уисконсин. Фактът, че пътуването на Алвин се извършва на косачка за трева, е само първото в поредица от разграничения между „The Straight Story“ и други филми за пътуване.
Ричард Фарнсуърт играе ролята на Алвин, възрастен мъж, който живее с дъщеря си. Посещават го с новината, че отчужденият му брат е получил инсулт, което кара Алвин да го посети, преди да умре и да се поправи. Алвин, оседлан с физическите увреждания, които идват с напреднала възраст, не може да получи шофьорска книжка. И така, решен, той пътува с изключително бавния си трактор за трева.
Дейвид Линч режисира филма, заснемайки целия филм по действителния път, по който Алвин е намерил брат си. The Straight Story е номиниран за дланта на кинофестивала в Кан през 1999 г. и е освободен с почти единодушно признание на критиката. Той се отличава от обичайните византийски произведения на Линч като достъпен и трогателен филм - този, който използва пътуването като начин Алвин да се срещне с множество герои по пътя и да има сърдечни, смислени взаимодействия с всеки от тях, преди в крайна сметка да постигне целта си.
5 Ваканция (1983)
Ваканцията е едновременно безобразно забавна и наистина трогателна по начин, по който малко други филми са. Към този момент историята е добре известна - Кларк Грисвалд (Чеви Чейс) е ожесточен и превъзходен съпруг и баща на две деца, който иска само да осигури качествена ваканция за семейството си, една лишена от усложнения.
Това, че Грисуолд не е ръководител на задачи, а по-скоро любящ и грижовен баща и съпруг, само засилва комичната трагедия на цялото начинание. Урокът за ваканция е прост и незабавно свързан: нито едно семейство не е идеално и никога нищо не върви по план. Консервираните преживявания, пластмасовите увеселителни паркове и туристическите капани на hokey не са това, което прави семейните ваканции запомнящи се. Именно отклоненията, инцидентите, които биха могли да се случат само на вашето семейство, правят иначе незабележимите преживявания запомнящи се.
Сега Ваканцията издига тази идея до изключителни висоти, както би направила всяка добра комедия. Всичко, което може да се обърка, се обърква, от самото превозно средство, до загубена валута, автомобилни катастрофи, луди роднини и поне едно мъртво куче. Кларк се довежда до ръба на лудостта, опитвайки се да преодолее тази поредица от нещастни събития, само за да разбере, че дестинацията на семейството дори не е отворена за бизнес.
Това беше план, който служи за още четири продължения с различно качество. Ваканцията непрекъснато се връщаше към кладенеца, в крайна сметка, защото всички ние сме Гризвалди в една или друга степен.
4 Тъпи и по-тъпи
Пътуванията рядко стават по-забавни от „Тъпи и тъпи“, комедия от грешки за двама приятели - Хари и Лойд - шофиращи из цялата страна, за да върнат куфарче с пари на законния си собственик. Хари и Лойд болезнено не знаят, че престъпният синдикат също е след тези пари и че тяхната безопасност е много под въпрос от момента, в който се качат.
За разлика от други филми в този списък, „Тъпо и глупаво“ няма какво да се каже за присъщата сила на пътуванията, освен като сюжетно устройство. Това, че филмът не е точно лиричен за силите на пътуването, не намалява хумора му и в крайна сметка това е смисълът на цялото упражнение. Това, което прави героите на Dumb and Dumber толкова весели, е именно това, че те не се променят, че отказват да се променят, че дори не признават промяната като опция. Те не могат да бъдат преобразени от пътуването, защото самата им същност прави това невъзможно.
Филмът, въпреки че е доста син в хумора си, всъщност е внимателен в това отношение. Където повечето филми за пътуване пътуват zig, Dumb и Dumber zags. Ако филмът завърши с идиотските си герои, след като са научили нещо, той ще се почувства евтин, незаработен. Вместо това, когато Хари и Лойд немислимо пропускат възможността да бъдат петролни момчета за цял куп модели в края на филма, само за да продължат да ходят пеша, се чувства весело перфектно.
3 Телма и Луиз
Thelma and Louise е филм за пътуване с нещо да се каже, нещо предсказващо и актуално днес, което беше забележително изпреварило времето си през 1991 г. Филмът проследява две приятелки, Телма (Geena Davis) и Louise (Susan Sarandon), които тръгват по пътя за двудневна ваканция. Това, което започва като редовно отстъпление, завършва с бедствие, белязано от убийство, грабеж и самоубийство.
Отношението на филма към мъжкото потисничество - и подходящият женски отговор - е сложно и трудно да се разопакова в това пространство. И двамата титулярни герои са били засегнати от мъжкото насилие по един или друг начин и решението им да отплатят в натура в крайна сметка води до преждевременната им смърт.
Горното описание може да накара непосветения читател да очаква Телма и Луиз да са тъмни, обезпокоителни и трагични - и то е това. Но забележително е, че филмът също е жив и забавен, населен с герои, които скачат от екрана. Дали това е наистина феминистко изявление, или въоръжено и насилствено извращение на феминистката идеология, или анти-мъжки, или нито едно от гореизброените всъщност не е аргумент за изцяло различно пространство. Ние сме загрижени за Телма и Луиз като филм за пътуване и той успява да бъде напълно уникален и възнаграждаващ запис в тази категория.
2 Братя Блус
Във филмите за пътуване по дефиниция пътуването има определена цел; не е просто въпрос на обстоятелства. „Блус Брадърс“ може би са изключението, което доказва правилото в това отношение. Въпросното пътуване не е самооткриване или трансформация. Регистрираните мили нямат присъща мощност или стойност. Вместо това пътуването в „Блус Брадър“ придава формата на самия филм. Тъй като героите се преместват от едно място на следващото, филмът набира скорост и залозите растат експоненциално по-високи.
Джейк и Елууд Блус са двойка раздразнени музиканти, които се стремят да спасят дома на момчетата, където са израснали от затваряне, макар и само да си дадат някаква форма на изкупление. За целта те трябва да сглобят старата си група и да пуснат музика за пари. В известна степен това е същността на целия филм. Това, което всъщност се появява на екрана, е опера за разрушаване, пълна с преследвания на автомобили, катастрофи, престрелки и фантастични музикални номера. Пътуването не допринася за функцията на филма, но със сигурност определя формата на филма.
1 Easy Rider
Този списък започна с Road Trip, капсула на времето, отлично от 2000 г. Ще го завършим с Easy Rider, най-добрият пътен филм за всички времена и филм безпогрешно от 1969 г.
Easy Rider е всичко за пътуването. Филмът представя двама протагонисти, приковани към реалността, която бързо изчезва около тях. Двамата са свободни духове, контракултурни пътешественици в края на шейсетте - време, когато идеите за отстъпнически дух и истинска свобода бавно се разяждаха. Уайът (Питър Фонда) и Били (Денис Хопър) пътуват от Лос Анджелис до Ню Орлиънс с мотоциклет, надявайки се да успеят навреме за Марди Гра. Те са на едно място с пари от скорошна сделка с наркотици и са отворени за всичко, което пътят им подготвя.
Това, което откриват, е неочаквано - изглежда, че страната, поне където са, не е толкова гостоприемна за свободолюбиви чудаци, както някога. Уайът и Били, двама мотористи, които просто искат вкус на истинската свобода и пътя, се открояват в малките градове и селските общности по тяхната пътека. Те са маркирани като външни лица, скитници и в крайна сметка ги сполетява трагедия.
Това е приказка, която не би могла да бъде разказана на едно място. Пътуването беше от жизненоважно значение за разкриването на истината за Америка, поне истината, че режисьорите и главните герои живеят. Easy Rider е типичният филм за пътя и най-доброто, което категорията може да предложи.