С неотдавнашното издание на Solo: A Star Wars Story, новия трейлър за Bumblebee, който обикаля, и новини за филма на Дуейн Джонсън и Джейсън Стейтъм, фокусиращ се върху техните бавно филтриращи се герои, бавно филтриращи филми са гореща тема в Холивуд.
Логично е: вземете популярен филм, вземете само един или два героя от споменатия филм и ги накарайте да участват в техните отделни приключения. Той има двустранен ефект от наличието на вече утвърдена база от фенове и спестяване на пари и ресурси от филмови компании, за да се налага да измислят напълно нови герои / настройки. Друга често срещана причина за спиноф е, че актьорът все още е бил напред и е играл само малка роля в оригиналния филм, но на техния герой е даден собствен филм сега, когато актьорът е по-голяма звезда.
Понякога това е успешен подход. Някои от най-добрите и / или най-печелившите филми от последните години са технически вторични, включително Deadpool, Logan, Minions и The Lego Batman Movie. Но спинофите на филми не винаги получават възторжени отзиви и печелят милиард долара на касата - всъщност това са доста големи изключения от правилото. По-често spinoffs не успяват да възвърнат магията на оригинала в най-добрия случай и напълно да го опетнят в най-лошия случай.
Ето 20 незабравими филмови спинофа, които само суперфановете помнят.
20 Караван на храбростта: Приключение на Евок
Неотдавнашният „Соло: История от Междузвездни войни“ изглежда като първият театрално пуснат филм „Междузвездни войни“, който понесе загуба в боксофиса. Това кара феновете да се чудят дали Disney / Lucasfilm ще продължат с плановете си за създаване на самостоятелни филми на Obi-Wan Kenobi, Boba Fett и Lando Calrissian - и ако го направи, какви уроци ще вземе от Solo, за да не ги повтори разочароващите си продажби на билети.
Всичко това настрана, дори ако сте паднали от страната на ненавистника на последните филми от Междузвездни войни, да вярвате истински, че Solo или The Last Jedi или дори Phantom Menace са най-лошите записи във франчайза, за който очевидно сте напълно забравили двата филма от Ewok в началото на 80-те.
Междузвездни войни бяха на странно място след завръщането на джедаите. По-голямата част от фокуса в средата на 80-те изглежда се насочи към опитите да направят Ewoks марка за себе си, с не само анимационен сериал, но и два телевизионни филма - Caravan of Courage и The Battle For Endor.
Въпреки факта, че Каравана спечели достатъчно силни рейтинги, за да оправдае продължението, и двата филма бяха възприети като оскърбление на франчайза и също пребледняха в сравнение с подобни на децата фокусирани фантастични билети от онова време. Нека просто кажем, че има причина, поради която тези филми не са на Blu-Ray и едва са били на DVD.
19 Супер момиче
През 2018 г. филм, базиран на DC Comics, се счита за провал, когато "само" спечели 650 милиона долара в световния боксофис. Колко бързо забравяме колко лоши са били нещата за филмите с комикси и че независимо какво мислите за качеството на „Отряд самоубийци“ или „Батман срещу Супермен“, и двамата изглеждат като „Тъмният рицар“ в сравнение със „Supergirl“ от 1984 г.
След успеха на филма на Ричард Донър за Супермен, внезапно възникна интерес да се опитва да направи повече филми за летящи супергерои, както вече беше възможно да се прави на филм по някакъв убедителен начин - добре, убедителен за 1978 г., така или иначе. Тъй като Супермен III не успя да направи толкова голям шум в боксофиса, колкото предишните два филма, продуцентите - които вече притежаваха филмовите права върху Supergirl - решиха, че промяната на фокуса на „Супер“, която е доста блондинка бъде точно това, което е необходимо на франчайза, за да съживи марката.
За съжаление, 1984 г. нямаше последвалите три десетилетия напредък - или талантите на Гал Гадот и Пати Дженкинс - за да реализират правилно женски филм за супергерои, който доведе до отличната жена Чудо.
Supergirl, която технически се счита за същата вселена като серията Christopher Reeve Superman, беше творческа и търговска катастрофа.
Дори успя да произведе лоши изпълнения от надеждни ветерани като Фей Дънауей и Питър О'Тул, спечелвайки и двамата номинации за Раззи за работата си по филма.
18 самолета
Въпреки че Pixar попада под чадъра на Дисни, филмите, които прави, са много отделни. Всъщност една от причините, поради които анимационните филми на Disney, които не са на Pixar, започнаха да носят придружената от Steamboat Willie студийна карта "Walt Disney Animation Studios", беше в опит да разграничи ясно филмите на Pixar от собствената тарифа на Disney, по-специално компютърната анимация на Disney филми.
Това очертаване прави самолетите много странен продукт. Представен като филм, който се провежда в "света над колите", и с антропоморфни самолети, оформени по подобие на превозни средства от този франчайз на Pixar, изглежда всички знаци сочат, че това е създаден от Pixar спиноф към поредицата Cars. Всъщност Planes е вътрешен филм на Дисни и макар историята му да е замислена от писателя / режисьор на Cars John Lasseter, по никакъв начин не е продукция на Pixar. Всъщност много от членовете на Pixar са се постарали да се дистанцират от филма и да се уверят, че няма да го сбъркате с един от своите - което е още по-объркващо, тъй като има екран преди заглавието на филма последователност, която казва на публиката, че филмът е част от „Светът на автомобилите“.
Има много неща за разопаковане на всичко това и това, което трябва да се е случило зад кулисите на продукцията на Planes, но всичко, за което трябва да поговорим днес, е, че филмът не е добър. Всичко, което трябва да направите, е да го гледате, за да видите, че не, това определено не е филм на Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Детектив за домашни любимци
Трудно е да си представим кой би могъл да помисли, че това е добра идея. Е, добре, ако това беше направено, докато Ace Ventura все още беше гореща собственост, лесно е да се разбере защо някой би се опитал да спечели пари с бърз и лесен спин-оф с участието на детска версия на съществуващ филмов герой, тъй като не би трябвало да спечели толкова много пари, за да направи продукцията си струва усилията.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective е издаден през 2009 г., огромните 15 години след оригинала на Jim Carrey.
Всъщност преди излизането на този абсолютно ужасен филм, създаден за телевизия, най-новото попълнение към марката Ace Ventura беше анимационният сериал, който завърши през 2000 г.
Очевидно създателите на този филм не са получили бележката от предисторията на „Тъпи и по-тъпи“ от 2003 г.: Когато Хари срещна Лойд едва върна парите си и не беше много харесван от никого, което означава, че нямаше огромен пазар за възражда комедиите на Джим Кери от 90-те години повече от десетилетие по-късно с различен актьор, изобразяващ по-млада версия на оригиналния му герой.
Това последва поредния спиноф от 2000 г. на филм на Джим Кери от 90-те години, който претърпя подобна съдба и се почувства еднакво заблуден и ненужен, но ще трябва да прочетете, за да чуете повече за него.
16 Отведете го до гръцкия
Какво беше за комедиите от 2000-те години, които изглеждаха узрели за лечението на спиноф? This Is 40 е spinoff на Knocked Up с участието на съпружеската двойка на Пол Ръд и Лесли Ман, които се ориентират в живота и любовта на средна възраст, написани и режисирани от Джъд Апатоу и с доста последователен - макар и малко повече сериал и сдържан - тон.
Пътуването по напълно противоположния начин беше Get It To The Greek, който взе рок звездата на Ръсел Бранд от Forgetting Sarah Marshall и Jonah Hill - изигравайки изцяло различен персонаж - и ги събра в безумно приключение, където персонажът на Hill трябва да получи Brand характер на концерт. В този случай трябва да гледаме реалистично, честно изобразяване на връзките и разбиването на сърцето в глупава комедия.
За да бъдем честни, заведете го до гръцкия не е ужасен филм, особено ако се забавлявате от специалната марка за хумор на Brand. Джона Хил обикновено се превръща в развлекателни представления дори във филми със субпартии. Но този списък е конкретно за спинофите и като спиноф към една от най-добрите комедии през последните десет години, Get Him to the Greek е много по-кратък от изходните си материали.
Честно казано, по-скоро бихме гледали цял филм, базиран на вампирския куклен мюзикъл на Джейсън Сегел, отколкото да гледаме този формуличен, незабележим шум.
15 Кралят на скорпионите
След няколко малки телевизионни роли, Дуейн Джонсън - все още изпълняван от Доуни "Скалата" Джонсън в онези дни, дори в актьорската си кариера - имаше първата си значителна роля като злодей във фантастичното продължение на приключението от 2001 г. "Мумията се завръща". Комбинацията от най-големия боксофис на този филм плюс бързо нарастващата популярност на Джонсън през това време доведе до освобождаването на самостоятелен спиноф през следващата година с участието на неговия герой.
Всъщност Кралят на скорпионите ще послужи като трамплин на Джонсън в актьорска кариера, която става силна и до днес, тъй като не е имало нито една година от 2002 г., която да не е пускала филм с участието на най-вече бившия борец - - като повечето години имат множество филми. Както всички знаем обаче, само защото един филм ви помага да направите звезда, не означава, че е добър филм.
Кралят на скорпионите не е нито хит сред критиците, нито голям производител на пари.
Дори самият Джонсън, който оттогава се е доказал като талантлив действителен актьор като екшън звезда, все още намира гласа си и изпълнението му тук не е такова, което вероятно си спомня с много умиление. Разбира се, можете да направите само толкова много с подпартиен материал - но нека имаме предвид, че това е spinoff на франчайза, който направи Брендън Фрейзър правдоподобно действие, така че определено е в състояние да извлече най-доброто от своите актьори.
14 Вземете Брус и Лойд на Smart: Извън контрол
Можем само да предположим, че този спиноф е влязъл в производство или поне планира едновременно с основния филм Get Smart и че някой наистина вярва, че Брус и Лойд ще бъдат неговите поддържащи герои. Можем също така само да предположим, че нещата вече са били твърде далеч, когато се оказа, че Get Smart не само е бил скромен успех, но никой не се е интересувал толкова много от никого от актьорския състав, който не е бил Стив Карел, Ан Хатауей, Дуейн Джонсън, Алън Аркин, Тери Крюс, Джеймс Каан или Теренс Стамп по отношение на това кой трябва да ръководи собствения им филм. И това дори не се брои многото камеи от A-списъка на Бил Мъри и др.
Когато имате такъв звезден актьорски състав и успеете да привлечете Тери Крюс и Патрик Уорбъртън на борда за вашия пряк към видео спиноф, това е, който правите звездите на този пряк към видео спиноф. Не два тромави странични героя, изиграни от B-листър от Heroes и човек, който веднъж е бил на Малкълм в Средата.
Всичко това каза, в един доста гениален маркетингов ход, „Извън контрол“ беше пуснат по-малко от две седмици в театралния сериал на „Умни“, когато интересът за допълнителни материали към филма щеше да бъде на върха си. Като такъв, мрачният филм в крайна сметка спечели над 2 милиона долара от продажби, вероятно връщайки си парите. Вижте, тогава го правите - не 15 години по-късно, създател на Ace Ventura Jr.
13 Приказното приключение на Шарпей
Ако сте били в дълбока зряла възраст към средата на 2000-те, вероятно сте били само бегло запознати с музикалната гимназия и просто сте знаели, че тя стартира кариерата на Зак Ефрон и Ванеса Хъджънс. За деца на определена възраст High School Musical беше на практика религия, тъй като беше един от най-популярните оригинални филми на Disney Channel и създаваше не само директни продължения, но албуми, видео игри, комикси, турне на живо и милиони плакати на стени на спалнята.
Разбира се, всичко, което е огромно, също неизбежно ще вдъхнови някои spinoffs. В допълнение към две специфични за региона спинофи за китайския и латиноамериканския пазар, High School Musical също видя, че нейният импровизиран злодей има свой собствен едноименен филм. Приказното приключение на Шарпей с участието на Ашли Тисдейл - която анатиците, които не са на Дисни, вероятно ще знаят най-добре от Страшен филм 5 или ще се занимава със Синове на анархията и млади и гладни - като Шарпей Еванс, който започва филма с о-о-така-релевантната дилема на изгонени от мезонета й за милиони долари, защото не допускат кучета.
Всичко това е просто оправдание да нанизате сапунени драматични и музикални номера така или иначе.
Без останалата част от актьорския състав на гимназията, химията на ансамбъла им е голяма част от това, което направи тази серия толкова популярна, „Приказното приключение на Шарпей“ се чувства като всичко друго. Освен това феновете на франчайза трябваше да израснат пет години между неговия дебют и Adventure, така че повечето от тях просто бяха остарели до този момент.
12 Синът на маската
По едно време Джейми Кенеди изглеждаше един от най-горещите холивудски играчи, появяващ се в определящи поколения филми като Scream и Romeo + Juliet. След това направи „Най-издирваното“ на Малибу - което той също е съавтор - и всяко съчувствие към каквато и да е траектория надолу в кариерата му, след което бързо изсъхна.
Обикновено са необходими повече от един лош филм, за да се потопи иначе обещаваща кариера. Всъщност често са необходими поредица от вонящи, за да повлияят истински на цялостната кариера на актьора. Повечето филми обаче не са толкова ужасни като Сина на маската. Други spinoffs / рестартирания на Джим Кери, които не включват самия Кери, поне имаха акъл да направят героите му по-млади версии, така че да има оправдание за новата звезда да не се наложи да поеме невъзможната задача да надмине Джим Кери в роля на Джим Кери. Въпреки че характерът на Кенеди в „Синът на маската“ технически не е същият като този на Кери в оригинала, всеки, който го види, автоматично ще сравнява техните изпълнения - и за тази цел Кенеди отстъпва.
Въпреки че много от нас, които видяха „Маската“ като деца, си спомнят, че я обичат, всъщност това не е много добър филм. Така че да се каже, че Синът на маската е значително по-лош, не говори много високо за това.
11 Ван Уайлдър на National Lampoon: Възходът на Тадж
Преди да счупи рекордите на боксофиса като любимия антигерой с фалшиви думи в света, Райън Рейнолдс спечели дължимите си вноски в много нелепи комедии. Веднъж такава нелепа комедия беше „Ван Уайлдър“ на National Lampoon, където Рейнолдс изигра титулярния герой, управлявал колежа му, отчасти като прекара там твърде много години. Докато този филм съдържа една от най-мръсните и най-индуциращи коприна комедийни сцени, виждани някога в масовия филм, това беше до голяма степен забравимо, освен изпълнението на Рейнолдс, който можеше да внесе чар и да направи гледане почти всичко. Е, всичко освен Зеления фенер.
Това е основният проблем с Ван Уайлдър spinoff The Rise of Taj, който се фокусира върху помощника на Ван Тадж Махал - да, това е неговото име, само за да знаете с какво си имаме работа тук - докато той се захваща вече завършилият Ван спря.
С пълно уважение към Кал Пен, но той не е Райън Рейнолдс, а стереотипният индийски штрих на Тадж се изтънява много бързо.
Тъй като е национален филм за Лампун, който се развива в колеж, „Възходът на Тадж“ има много шамари, лесна субстанция, сексистки и братовчешки хумор. Въпреки това, за разлика от нещо като, да речем, Animal House, това е всичко, което наистина има за него. Има много други филми за гледане, които съдържат всички тези неща и също са истински забавни, а не Rise of Taj.
10 американски маршала
Филмите, базирани на телевизионни предавания, имат забележителна история, като само от време на време се открояват като Семейство Адамс или Мисия: Невъзможно, което прави случая Холивуд да се обърне към малкия екран за филмово вдъхновение. Един от най-забележителните примери за телевизионно предаване за страхотен филм е филмовата адаптация на Харисън Форд от 1993 г. на „Беглецът“. Това беше не само огромен хит, но дори беше номиниран за седем награди на Оскар - включително за най-добър филм - и спечели победа за най-добър поддържащ актьор за Томи Лий Джоунс.
Беглецът-звезда Джо Пантолиано разказа историята за това как е трябвало да бъде елиминиран неговият герой и че той попита режисьора дали може да оцелее, в случай че има продължение - на което известният раздразнителен Харисън Форд изрече, че няма да бъде продължение, защото нямаше да го направи.
Форд беше наполовина десен - нямаше продължение на „Беглец“, но имаше спиноф, наречен „Маршали на САЩ“, който върна Джоунс, Пантолиано, Даниел Рубак и други, „замествайки“ свободното място на Форд в актьорския състав с нов беглец Уесли Снайпс и също добавяне на Робърт Дауни-младши
Спорно е дали Пантолиано или Форд са се разсмяли последно - филмът е спечелил в боксофиса, особено впечатляващ, като се има предвид излизането му по време на историческия пробег на Титаник, но не е получил признанието или дълголетието на „Беглецът“.
9 Салон за красота
Barbershop от 2002 г. се оказа голям хит от уста на уста, който увеличи четирикратно бюджета си в касата. В ансамбъла участваха съществуващи звезди Ice Cube, Антъни Андерсън, Кийт Дейвид, Седрик Развлекател и Шон Патрик Томас, докато представяше новодошлите като Майкъл Ийли и беше една от първите големи актьорски роли на рапъра Ева. Успехът на Barbershop беше такъв, че беше една от редките комедии, превърнати в пълноцветен франчайз, породил две директни театрални продължения, както и спиноф.
Този спиноф, Beauty Shop, играе главния герой на кралица Латифа, който беше представен за първи път във втория филм за Barbershop - макар че предвид нейната сравнително малка роля и таксуване като „специален външен вид от“ в Barbershop 2, изглежда доста очевидно, че тя е била там само за да настрои до вече планиран spinoff.
Подобно на крещящите пилоти в задната част на телевизията, принудителните филмови спинофи винаги се чувстват малко неистински и рядко изглеждат толкова големи, колкото по-органичните спинофи.
Като такива, дори и с талантлив актьорски състав, който включваше също Анди Макдауъл, Алфре Уудард, Кевин Бейкън, Джимон Хунсу, Мена Сувари и Алиша Силвърстоун, публиката не се появи в Beauty Shop, както при много по-късната трета част от Barbershop. Това е както филмът с най-ниски приходи, така и най-лошият преглед във франчайза Barbershop. В резултат на това той остава като еднократен спиноф, а не като начало на собствения си франчайз.
8 American Pie Presents: Band Camp
"Американски пай представя" е поредица от спиноф филми от основната квадрилогия на Американския пай, най-често с роднина на Stifler, която служи като връзка и обикновено с участието на Юджийн Леви.
Малко цитати от оригиналния Американски пай са толкова емблематични като „Този път в лагера на групата …“ Не само завършекът на този цитат взе изненадващ обрат в края на филма, но кулминацията на втория филм всъщност се случва в бандов лагер. Когато дойде време за първия американски пай спиноф, къде другаде можеше да бъде организиран, освен в лагер на група?
American Pie Presents: Band Camp включва по-малкия брат на Стив Стифлър, Мат, докато той копнее да влезе в семейния бизнес на - изчакайте го - правейки филми за възрастни. След това Мат се озовава в бандов лагер като наказание за това, че е изиграл шега в бандов лагер, защото това са просто нелогичните неща, които се случват във филми като този.
Настъпва уморителен hi-jinx, Мат в крайна сметка научава, че пътят към сърцето на момичето не е чрез тайно видеозаснемане и всички решаваме, че по-добре би било да прегледаме оригиналния пай от Американ вместо това. Следват още три спинофи, независимо.
7 Street Fighter: Легендата за Чун-Ли
Такова е състоянието на филмите за видеоигри, че дори 25 години след съществуването си, Дуейн Джонсън беше изключително развълнуван да чурулика за това, че Rampage се превръща в най-добре преглеждания филм за видеоигри на живо за всички времена в Rotten Tomatoes - с огромните 52%, което все още дори не е сертифицирано Fresh.
И все пак, има много толкова лоши, те са добри настроение за много ранни филми за видеоигри - или феновете просто ги помнят с умиление, защото те бяха на 9 по това време и имат розова детска носталгия по тях. Много хора твърдят, че могат да се насладят на StreetFighter от 1994 г. на това ниво, особено като хвалят представянето на Раул Джулия до гредите на злодея М. Бизон и веселите ужасни еднолинейки на звездата Жан-Клод Ван Дам.
Един от многото проблеми на Street Fighter беше напрегнат да включи колкото се може повече от 15+ героя в играта и всички те да направят нещо смислено. Така че беше интелигентен ход да се замислят филми за спиноф с един герой, фокусиращи се само върху един боец и кой по-добре да започне от Чун-Ли?
За съжаление Street Fighter: The Legend of Chun-Li запази цялата лошота на оригиналния филм, но не си направи труда да донесе забавление или лагер.
Вместо това, той успя да бъде далеч, далеч по-лош филм, който по някаква причина, въпреки че беше добра идея един от The Black Eyed Peas да играе Вега, а Крис Клайн изобщо да участва в него.
6 Еван Всемогъщ
Стив Карел е един от онези актьори, които сякаш бяха "наоколо" завинаги и беше забележителен изпълнител във почти всичко, в което беше, но никога не проби истински статут на хедлайнери до The Office. Всъщност е лесно да забравите, докато се върнете назад и всъщност прегледате филми като Anchorman или Bruce Almighty, че ролите му в много от филмите му са много по-малки, отколкото изглежда, че ги помним, тъй като той винаги е бил толкова добър в кражбата на сцени.
Кой е по-добър кандидат за филми с един герой за актьори, които са станали много по-големи след оригиналния филм от Стив Карел? Докато повечето хора вероятно биха предпочели филм от Brick Tamland пред филма на Evan Baxter, Evan Almighty е това, което имаме. Сега, добре, все още бихме искали да е филм на Brick Tamland.
Трудно е да се определи как една привидно зашеметяваща спинофна предпоставка като Евън Всемогъщ може да е минала толкова зле, но нищо във филма не е ударило целта. Някои критици посочиха, че духовното послание на Брус Всемогъщ е по-дълбоко и по-свързано, докато мързеливият преразказ на историята на Ноевия ковчег не е нито едно от тези неща.
Това, което не помогна, беше абсурдно високият бюджет на Евън - на 175 милиона долара, това е повече цената на летните екшън филми, отколкото семейни комедии с християнски наклон. Не е изненадващо, че не спечели това обратно.
5 Червена Соня
Малко актьори са били или някога са били филмови звезди на нивото, на което Арнолд Шварценегер е бил по време на своя връх, и основната публика е била представена за първи път на мускулестия австриец в пробивната му титулярна роля през 1982 г. на Конан Варварина. Въпреки факта, че много критици се оплакват, че част от диалога му е труден за разбиране, филмът е успешен и обявява пристигането на най-новата екшън звезда на Холивуд - което ще бъде закрепено, когато той се появи както в продължението на Конан, така и в The Terminator two години по-късно.
Такъв беше успехът на Конан-варваринът не само за привличане на публика, но и за изстрелването на нова звезда, която през 1985 г. беше отделена в Red Sonja с участието на тогавашната новодошла Брижит Нилсен. Също така с участието на Шварценегер - третият му път, когато играе Конан - Red Sonja се основава на друго творение на комикси Робърт Е. Хауърд и се провежда в същата измислена вселена.
Както се оказа, нито касовият хит, нито звездният автомобил са филмите за Конан.
Нилсен все още се превърна в доста голяма звезда през 80-те години, но това се дължи повече на по-късните роли в Rocky IV, Cobra и Beverly Hills Cop II, отколкото на своя ред като Red Sonja. Най-лошото от всичко е, че Шварценегер по-късно ще нарече филма най-лошият, който е правил - и той също направи Jingle All The Way.
4 Шоково лечение
Не е много често филмът да премине от забравен флоп към пълноценно явление на поп културата - но точно това се е случило с The Rocky Horror Picture Show. След като първоначално се провали в боксофиса, Rocky Horror постепенно спечели един от най-големите култови последователи в историята на филма. Сред многото постижения на филма е най-дългият театрален пробег от всички филми, тъй като той непрекъснато играе в кината от излизането си през 1975 г.
Още в началото на 1978 г. популярността на Rocky Horror - предимно чрез легендарните му вечери в полунощ, където феновете идват в костюми и си взаимодействат с филма - беше такава, че вдъхнови писателя Ричард О'Брайън да създаде продължение. Първоначално планирайки директно продължение, О'Брайън беше принуден да преосмисли идеята, когато режисьорът Джим Шарман не беше продаден, за да направи нещо толкова подобно, а Тим Къри не желаеше отново да играе д-р Франк-Н-Фуртер - и, тогава поне, ако някой друг играе Франк, просто не би било приемливо. Вместо това О'Брайън взе работата, която вече беше вложил във филма - предимно песните, които той написа - и вместо това си представи спиноф, който ще види сега женените Брад и Джанет, живеещи в град, който е собственост на заведения за бързо хранене компания и се съдържа изцяло в гигантско телевизионно студио.
Макар и несъмнено нова и изпреварваща времето си предпоставка, Shock Treatment не успя да възвърне магията на Rocky Horror и едва е придобил частица от своето мнение.
3 Непознатият / Auton
Един от най-кратко обслужващите лекари в историята на Доктор Кой беше Колин Бейкър, който изобразява Лорда на времето само от 1984 до 1986 г. Дори краткият му мандат беше донякъде спорен, не помогнат от намаляващата популярност на шоуто в този момент - през 1989 г. започват дългите си прекъсвания като редовна поредица до възраждането на 2005 г.
Бейкър продължи да изобразява неназован герой, който съвсем очевидно се основаваше на Доктора в пет видеоклипа от късометражни филми от началото на 90-те години, наречени The Stranger, които отдадоха почит на Doctor Who. Актрисата, изиграла асистента на Бейкър в Doctor Who, Никола Брайънт, също изигра подобна роля в Stranger. Ако това не беше достатъчно, един от сценаристите на „Непознатият“ беше Никълъс Бригс, който ще продължи да озвучава различни герои от съвременния сериал „Доктор Кой“ - толкова ясно, че няма някаква обратна неприязън към проекта.
Подобна - но по-официална - трилогия на фен филмите на Доктор Кой излезе по-късно през 90-те чрез Auton, която е кръстена на извънземна раса от официалната поредица. Никълъс Бригс допринесе и за тези филми, които директно послужиха за последващи истории на съществуващите епизоди на Доктор Кой и получиха необходимите разрешения за това.
И двете серии имат много нискобюджетна атмосфера - дори повече от официалната серия - което ги прави трудни за ползване, особено по днешните стандарти.
До тях не е лесно да се стигне, но хардкор докторът, който завършва, определено ще иска да ги потърси.
2 веднъж ченге (известен още като Supercop 2)
Една от най-популярните легендарни екшън звезди на Джаки Чан - и неговият личен фаворит - е Полицейска история, с която може би не мислите, че сте запозната, но само защото различни западни издания на тези филми са преименувани. Това, което вероятно знаете като Първия удар на Джаки Чан, всъщност е Police Story 4: First Strike, например. Филмът, известен на голяма част от англоговорящия свят като Supercop, всъщност е третият филм на Police Story, само със заглавие "Supercop".
Където всичко това става още по-объркващо, е спинофът на Police Story Once A Cop с участието на невероятната Мишел Йох (Крадлив тигър, Скрит дракон; Утре никога не умира). За да се възползва от най-наскоро локализирания филм на Джаки Чан, той беше донесен тук като Supercop 2 вместо първоначалното му име. Още по-объркващо е, че в различни части на света Once A Cop дори е погрешно наричан Police Story IV - въпреки че вече има четвърти филм на Police Story, при това доста известен.
Добре, така че сега, след като сме се оправили всичко, как е веднъж ченге като филм? Това е добре. Като спиноф на Police Story определено не достига и колкото и да е Yeoh, тя не е Джаки Чан. И все пак, за феновете на екшън филмите от Хонк Конг не е ужасен начин да прекарат съботен следобед.
1 Барток Великолепният
"Дисни" отдавна има традиция на директно към видео, специфични за персонажа спинофи към своите театрални издания, включително филми, съсредоточени върху Тимон и Пумба на Краля на лъвовете, Лило от Lilo & Stitch и дори Kronk of the Imperor's New Groove "слава. " За гореща секунда в края на 90-те години Фокс помисли, че може да поеме Дисни и за кратко сформира Fox Animation Studios, за да се конкурира с Къщата на мишката, първият филм на която е Анастасия .
Естествено, Фокс реши, че Анастасия също се нуждае от директен към видео, специфичен характер.
Въпреки че не привлече номера на Дисни от 90-те, Анастасия беше уважаван успех в боксофиса, който спечели солидна критична похвала и дори имаше две от песните си, номинирани за Оскар. Това определено беше стабилен старт за новопоявилото се студио, докато не беше потънал от големия бюджет Titan AE - последното издание за Fox Animation Studios. Преди това дойде Анастасия Спиноф Барток Великолепната , с участието на помощника на прилепите от оригиналния филм. Гласовият състав беше звезден за директна видеопродукция, включително Ханк Азария, Катрин О'Хара, Келси Граматик, Тим Къри и Дженифър Тили, закръгляйки повече от актьорския състав на оригиналния филм, отколкото повечето продължения на домашното видео на Дисни.
Критиците бяха доста единодушни, че Барток беше достоен, но в крайна сметка просто се почувства ненужен. Виждайки как Анастасия не е имала постоянната сила на по-популярните анимационни филми по това време, Барток е паднал още повече от спомените на тези, които всъщност са го гледали.
---
Спомнихте ли си някой от тези спинофи? Споделете вашите мисли за тях в коментарите.