Всеки обича добрия злодей - това е факт, който е станал неоспорим в златната ера на филма за супергероите. Публиката отдавна харесва историите за невероятните подвизи на супергероите, но тези истории са толкова добри, колкото и техните антагонисти.
Може да дойдем за Батман, но да останем за Жокера. За щастие, Marvel и DC имат невероятни суперзлодеи на стойност десетилетия, които бавно намериха нов живот в последните филмови адаптации.
Marvel и DC излязоха на множество любими на феновете суперзлодеи, някои запомнящи се и завладяващи, а други грешни и недоразвити.
Въпреки това, много от тези филмови суперзлодеи започнаха съвсем различно на етапа на концепцията. Едва по-късно те бяха променени в окончателната си форма, за добро или за лошо.
Ако продуцентските екипи бяха останали с ранните си проекти, много от любимите ни филми за супергерои щяха да бъдат драстично различни.
Създателите на филми за филми за супергерои имат широк избор от възможности, или да се позоват на богатата история на комиксите на своите злодеи, или да навлязат на съвсем нова територия с версия, която никога не е била виждана в комиксите.
Множество от обичани и мразени злодеи, вариращи от Зеления таласъм до Килмонгър, почти приеха много различни форми.
Ето 20-те неизползвани концептуални дизайна на Supervillain, които биха променили напълно филмите.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Лечението на Deadpool в X-Men Origins: Wolverine отдавна е източник на гняв за феновете на комиксите. По време на експериментите с Уейд Уилсън устата му е зашита и му се предоставят способностите на няколко други мутанти в допълнение към собствените му способности.
Това беше толкова далеч от разговорливата и хумористична личност на Дедпул в комиксите, че беше до голяма степен игнорирана от по-късните филми.
Продукционната тема премина през много дизайни за мутиралия външен вид на Deadpool, преди да се установи на зашитата уста.
В някои дизайни устата на Дедпул всъщност е деформирана в резултат на експериментите, което по някакъв начин изглежда както по-добре, така и по-лошо, отколкото устната му умишлено да бъде зашита.
Най-малкото показва, че са били разработени различни версии на Deadpool и една от тях може да е била по-малко ужасна.
19 Черна котка - Спайдърмен 2
Spider-Man 2 трябваше да включва повече злодеи, отколкото просто Доктор Октопод. Оригиналната концепция включваше също Черната котка и гущерът. Въпреки че Гущерът в крайна сметка намери път в различен филм за Spider-Man, Черната котка не е имала същия късмет.
Тя беше изрязана от Spider-Man 2 и тя трябваше да се появи в отменения Spider-Man 4 и бъдещ филм Amazing Spider-Man. Черната котка отбелязва 0 от 3 при влизане във филм за Спайдърмен.
Това ранно концептуално изкуство от Джеймс Карсън показва как би изглеждала Черната котка, ако беше влязла във финалния сценарий.
Вероятно щеше да последва ролята си в комиксите като понякога романтичния интерес на Спайдърмен, напълно променящ динамиката на филм, който в крайна сметка се фокусираше в голяма степен върху връзката на Питър с Мери Джейн.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron беше един от малкото наистина запомнящи се злодеи, но изобразяването на Джеймс Спейдър не винаги пораждаше правилната нотка за феновете.
Ълтрон не се чувстваше истинската заплаха, която би могъл да представлява за филм за супергерой в екип. Равният и изискан въздух на Spader, съчетан с дизайн на тялото, силно напомнящ на Iron Man, не представлява предизвикателен злодей за Avengers.
Това концептуално изкуство на Джош Ници показва две различни версии на Ultron, които са в процес на разработка. Първият дизайн е по-остър, с нокти и по-голям - дизайн, предназначен да бъде заплашителен от самото начало.
Алтернативно, вторият дизайн поддържа по-голям, по-остър външен вид, като същевременно добавя още четири рамена в уравнението. И двата дизайна биха осигурили отличен контраст на елегантния глас на Spader и биха накарали Ultron да се почувства като заплаха на нивото на изчезване, каквато трябва да бъде.
17 Барон Земо - Капитан Америка: Гражданска война
Капитан Америка: Барон Земо от Гражданската война беше значително отклонение от Zemo на комиксите. Барон Земо организира събития от задкулисието, вместо да се появява като средно наперен суперзлодей.
Поради поставянето му във филмовия период на Отмъстителите, режисьорите също трябваше да променят предисторията и мотивацията си, за да се съобразят с времето и събитията от периода.
Концептуалното изкуство от Анди Парк в ранното развитие на филмовите шоута, които някога са възнамерявали да използват вдъхновеното от комикси Zemo, в комплект с балаклавата, която обикновено скрива белезите на Zemo.
Тази версия на Zemo никога не видя бял свят в MCU, но Гражданската война вероятно щеше да поеме съвсем друга посока в заговора, ако Zemo беше по-пряко замесен в конфликта.
16 Killmonger - Черна пантера
Erik Killmonger беше неочакваната пробивна звезда на Black Panther, заплашвайки претенцията на T'Challa за трона и титлата Black Panther.
Във филма костюмът на Black Panther на Killmonger е различен костюм със златен акцент. Въпреки че все още е технически костюм на Black Panther, той отличава Killmonger от T'Challa, като го прави визуално различен.
Окончателният дизайн на Killmonger обикновено е наричан Златният ягуар поради очевидните си крещящи вариации.
Този ранен дизайн на Райън Майнердинг прави различно завъртане на костюма на Killmonger. Вместо да маркира Panther на Killmonger като различна в костюма Golden Jaguar, тази вариация му дава подходящ костюм Black Panther с реалистична маска на пантера.
Костюмът също отразява скарификацията на Killmonger. Придаването му на разпознаваемия външен вид на Черната пантера би променило символиката във филма, като изглежда по-скоро Killmonger принадлежи към костюма и заглавието.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock беше голяма част от това, което направи Spider-Man 2 един от най-популярните и обичани филми за супергерои преди ерата на MCU и DCEU.
Алфред Молина продаде тази част като брилянтен учен, обезсърчен от неуспешния си експеримент и лична трагедия. Въпреки че играе отличен суперзлодей, Doc Ock е проектиран да се различава малко от вида на преди експеримента д-р Октавий.
Този ранен дизайн на Doc Ock от Тим Флетери възприема различен подход към стила на злодея, като го прикрива в изцяло черно с по-лъскава, по-напреднала роботика и му придава по-зомбиподобно лице.
В този дизайн Doc Ock би придобил облика на истински комикс суперзлодей, отразяващ пълната му промяна в личността, след като беше поет от собствения си експеримент. Този Doc Ock би се почувствал като различен вид заплаха за Spider-Man.
14 Арним Зола - Човек-мравка
Появата на Арним Зола направи интересна епизодична игра в „Капитан Америка: Зимният войник“, но според концептуалното изкуство на Джош Ници, ученият на нацистката ХИДРА почти направи друга камея в „Мравец“.
Нещо повече, външният му вид би показал Зола в тяло на робот, опирайки се на неговия комикс произход.
Nizzi събра няколко дизайна на роботизираното тяло на Zola, всеки по-смущаващ от предишния. Като се има предвид, че Ant-Man се чувстваше като истински самостоятелен филм в MCU и се фокусираше силно върху комедията, Arnim Zola щеше да промени значително характера на филма.
Присъствието на Зола винаги е създавало проблеми в MCU и той би добавил зловещ ръб към лекодушния човек-мравка.
Не е ясно каква роля би играл в историята, но тъй като Ханк Пим беше експертът по роботика зад Ultron в комиксите, Пим можеше да има нещо общо с еволюцията на робота на Зола.
13 Mystique - X-Men
„Мистика“ на Ребека Ромжин беше безупречна част от оригиналната трилогия „Х-мен“. Създателите на филма заложиха на погледа на Mystique без кърпа, покривайки я само с отличителната си люспеста синя кожа, когато тя е показана в оригиналната си форма, а обичайната й червена коса е зализана назад, за да й придаде рационализиран вид.
Ранното концептуално изкуство е използвало същия елемент, който е изобразявал синята й кожа, но е направило нейния люспест, вдъхновен от змийска кожа крачка напред.
Косата й е разперена, за да прилича на качулка на кобра, а очите й са големи, жълти цепки. Люспестите части на кожата й се допълват от ръбеста кожа като долната страна на змия.
Ако филмът беше взел вдъхновението на змията до тази степен, нейното изображение щеше да бъде по-отвъдно и нямаше да се впише толкова добре с другите мутанти, които тя работеше до и срещу.
12 Лешояд - Спайдърмен: Завръщане у дома
Лешоядът беше идеалният злодей, за да започне новите приключения на Спайдърмен в Spider-Man: Завръщане у дома. Филмът адаптира историята на Лешояда, за да го свърже по-тясно с Питър Паркър и да направи героя по-подходящ за зашеметяващото изображение на Майкъл Кийтън.
Оригиналният дизайн обаче беше малко по-близо до ролята му в комиксите.
Въпреки че ранното концептуално изкуство на Джош Ници най-вече е взело решение за стила на механизираните крила на Лешояда, този дизайн показва по-стар, плешив Лешояд, както се появява в комиксите.
Този дизайн би се почувствал по-малко подходящ в ролята на баща на млад тийнейджър, което беше една от най-добрите части на Vulture на Homecoming's Vulture. По-леките крила обаче може би са добавили към заплашителния силует на Лешояда, който вдъхва толкова страх във филма.
11 Плашило - Отряд самоубийци
„Отряд самоубийци“ изведе невероятния екип на суперзлодея за силите на доброто на големия екран. За всички издания на филма той все още имаше интригуващия елемент да принуждава най-големите заплахи на супергероите да работят заедно и имаше изключителни изображения на емблематични злодеи като Deadshot, Harley Quinn и El Diablo.
Въпреки че вече беше амбициозен екип, той почти имаше още един член.
Концептуалното изкуство на Ед Нативидад показва, че Плашилото е трябвало да се присъедини към Отдела за самоубийства в един момент. Включването на още един от добре познатите врагове на Батман в отбора би направило динамиката на злодеите още по-интересна.
Страховите му способности също биха добавили още един елемент от арсенала на отряда. Страшилището, видяно в това изкуство, е имало необичаен, подобен на ферма дизайн, който би бил в контраст с прекалено тъмните дизайни на останалата част от екипа.
10 Мандарината - Железният човек 3
Феновете на Марвел дълго чакаха появата на архнемезата на Железния човек, мандарината. Iron Man 3 най-накрая оживи този злодей на големия екран, привидно подходящ финал за соло филмите на Iron Man.
Филмът обаче разкри, че мандаринът наистина е съществувал и е бил просто нает актьор - марионетка на Олдрич Килиан.
Това концептуално изкуство на Райън Майнердинг показва различно отношение към мандарина. Мандаринските доспехи и азиатските влияния в този дизайн разкриват, че мандаринът може да е бил по-близо до произхода на комиксите му.
Дори и с обрата, разпознаваемият мандарин би направил по-достоен образ на емблематичния злодей.
Сър Бен Кингсли беше отличен избор да изобрази мандарина, но не успя да използва таланта си в пълна сила. В това изкуство Кингсли поема истински ужасяващ въздух, когато е заобиколен от бронята.
9 Гущерът - Спайдърмен 2
Първото рестартиране на филмите за Spider-Man, The Amazing Spider-Man, започна с Питър Паркър, изправен срещу д-р Кърт Конърс, който се превърна в мутанта Lizard след неуспешен научен експеримент.
Феновете бяха донякъде смаяни от финалната версия на Гущера, която приличаше на човешко лице на тялото на гущер, а не на пълно влечуго.
Преди Doc Ock да бъде решен като основен злодей на Spider-Man 2, Lizard почти се появи в тази серия. Това концептуално изкуство на Константин Секерис показва как може да изглежда възгледите на Райми за Гущера.
Включването на Гущера би било значителна промяна в сюжета на Спайдърмен 2, представляващо по-основна и по-малко изчислителна заплаха от предоставената от Doc Ock.
Освен това, тази по-чудовищна версия на Гущера може да е подобрила и ролята му в „Изумителният човек-паяк“.
8 Чаровница - Отряд самоубийци
„Чаровницата на самоубийците“ се оказа доста невзрачен злодей за историята, без развитие и не представлявайки толкова голяма заплаха, колкото разумно би могъл злодей от нейния калибър.
Нейният окончателен дизайн също е повлиян от общата тъмна тема на целия филм, което в крайна сметка ограничава визуалното й развитие до основно момичето от Пръстена в бикини.
Това концептуално изкуство от Кристиан Лоренц Шеурер показва по-ранни разработки за Чаровницата, далеч по-впечатляващ и леко тромав образ на героя.
Грандиозният дизайн, смазан от злато и ярки цветове, изглежда като подходящ демонстрация на сила за едно страшно магическо същество. Тази версия на Чаровницата би се откроила във филма, поразителен образ на магията и силата, които тя донесе от друго измерение.
7 Зелен таласъм - Спайдърмен
Трилогията на Спайдърмен на Сам Рейми задейства свлачището на филми за супергерои, връщайки Питър Паркър и редицата му интересни злодеи обратно на големия екран.
Първият филм е посветен на Зеления таласъм под формата на Норман Осборн на Вилем Дефо. За дебюта на Green Goblin на живо, продуцентският екип в крайна сметка избра дизайн, близък до комикса, механичен костюм с обичайните черти на Гоблин.
В един ранен дизайн на Джеймс Карсън, Зеленият таласъм губи повечето от отличителните си черти, вместо това избира паравоенни дизайни.
Той запазва планера си, но той наподобява научно-фантастичен реквизит повече от планера на Гоблин. Само планерът и бомбите директно приличат на Зеления таласъм, въпреки че ушите на таласъмите са умело съчетани в костюма.
За щастие, продуцентският екип се съгласи с вдъхновената от комикси версия, тъй като този Гоблин би се почувствал като странна нотка на реализъм във фантазията на супергероя.
6 Жокера в батмобила - отряд самоубийци
Когато беше обявено, че Жокерът ще се появи отново в „Отряд самоубийци“, феновете с нетърпение очакваха поредното превъплъщение на игривия луд.
За съжаление Джокерът имаше само малка роля във филма, появявайки се предимно в ретроспекциите на Харли Куин и шепа съвременни сцени, опитващи се да върнат Харли.
Неговата роля във филма остави много да се желае, оставяйки след себе си повечето характеристики, които направиха Жокера очарователен за феновете.
Това концептуално изкуство от Ед Нативидад обаче показва сцена, която би имала Жокера в истинска форма - малка сцена, подиграваща се на Батман на Бен Афлек.
Жокерът е в Батмобила, очевидно спокойно чете, докато чака Батман да го намери там. Това е подъл, смел ход, който само злодей като Жокера би могъл да извърши и точно затова публиката обича Джокера.
Тази сцена показва какво би могло да бъде отрядът за самоубийства.
5 Малекит - Тор: Тъмният свят
Проклятият Малекит беше за съжаление един от най-забравимите злодеи в MCU. Той е разработен малко в историята, освен че е владетел на Тъмните елфи и иска да пусне Етера за собствените си цели.
В допълнение към липсата на развитие, той също беше визуално забравим, проектиран в стила на зъл подружен от поредицата "Властелинът на пръстените".
Тези по-ранни дизайни на Анди Парк отвеждат Малекит по-близо до неговата форма на комикс с по-ефирен вид и дълга, пусната бяла коса.
Лицето и дрехите му също са по-изискани, царствен образ, подобаващ на владетеля на Тъмните елфи. Появата му в която и да е от тези форми би била поразителна, насочвайки вниманието към иначе незабележимия злодей.
4 Зимен войник - Капитан Америка: Зимният войник
Появата на Бъки Барнс като контролирания от HYDRA Зимен войник беше удар за капитан Америка, който не можеше да спре да вижда стария си приятел в измития мозък злодей.
Когато Зимният войник е разкрит за първи път, той много малко прилича на Бъки в рационализирана черна униформа от военен тип и маска, която почти напълно закрива лицето му.
По-ранният дизайн на Джош Ници би създал различна динамика и символика в историята. Изхвърляйки маската, с изключение на чифт високотехнологични очила, би било лесно да разпознаем Бъки от самото начало, ако приемем, че капитан Америка е по-добър в запомнянето на лицата на приятелите си, отколкото някой от приятелите на Супермен.
Дрехите му също напомнят повече униформата му от Втората световна война, което улеснява Кап да види приятеля си в Зимния войник.
3 Его - Пазители на галактиката, бр. 2
Его Живата планета е един от най-мощните и сложни злодеи, които е поела Кинематичната Вселена на Marvel. Егото на Кърт Ръсел е създадено да изглежда като бащина фигура, някой, с когото звездният Лорд може да има връзка и да му се довери.
Едва по-късно Его разкрива безмилостен злодей и показва истинската си сила като Небесен.
Тези ранни дизайни на Анди Парк показват различна страна на егото, отколкото достоверната фигура на баща. В първия дизайн самия Его е част от заобикалящата го среда, израствайки в планетата около себе си, страховито, но символично показване на същността на неговите сили.
Вторият дизайн показва по-младо, по-зловещо Его, което би било представител на природата му като неподвластен и безсмъртен Небесен. И двата дизайна биха променили динамиката между Его и Питър Куил, което би довело до значително отклонение от последната история.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Когато Scarlet Witch беше представена в Avengers: Age of Ultron, тя беше мощен злодей и дясна ръка на Ultron.
Въпреки че по-късно ще се реформира и ще се присъедини към Отмъстителите, способностите й често я правят по-заплашителна от самия Ултрон. Погледът на Елизабет Олсен към могъщата магьосница беше визуално незабележим, правдоподобен служител с ежедневен вид, който не даваше намек за степента на нейните сили.
Това ранно концептуално изкуство от Анди Парк отвежда Scarlet Witch в друга посока, по-вярна на нейните комедийни корени. С поразителното си облекло и шапка и светещите очи отвътре, тя лесно би засенчила Ultron като злобен фокус на филма.
Този дизайн е по-подходящ за суперзлодей от нейната сила, което я кара да прилича повече на Джийн Грей, отколкото на средния мутант, за когото е била предназначена да бъде в историята.
1 Жокер и чаровница - Отряд самоубийци
Злодеите на Suicide Squad не откраднаха точно шоуто. Чаровницата на Кара Делевинг беше мрачен злодей, за да се състезава срещу отряда на самоубийците.
Тя беше допълнена от случайни изяви от Joker на Джаред Лето, който бе изпаднал във фонов характер. Нито един злодей не се чувстваше като активна и настояща заплаха за неохотните герои.
Това концептуално изкуство обаче дава поглед към екипа на злодеите от Suicide Squad, който би вдъхнал истински страх. Ранният дизайн на Ед Нативидад показва, че Чаровницата и Жокера работят заедно срещу Отдела за самоубийства.
Дори и при грешно изобразяването на двамата злодеи, виждането им да изпълняват унищожителния си план би било невероятна промяна във филма.
По-голямата част на Жокера във филма щеше да даде на феновете повече от това, което искаха, а Чаровницата и Жокера от същата страна щяха да бъдат сила, с която трябваше да се съобразяват.
---
Можете ли да се сетите за други парчета неизползвано концептуално изкуство на суперзлодей, които биха променили напълно филмите? Звук в коментарите!