През 2001 г. „ Властелинът на пръстените: Дружеството на Пръстена“ стартира пробег, продължил по-голямата част от две десетилетия. Висококонцептивният епос не се бори с доброто и злото като гъвкави или абсолютни, вместо това се гмурва в начините, по които хората и групите се борят, за да насаждат смисъл в живота си и да продължат да търпят ужасно несгоди.
Вместо да се учи от героите и сюжетните точки на историята, извличайки морал там, творбата на Толкин напомня на читателя, че красотата е в пътуването и в края, въпреки че героите спасяват света, те са точно там, където са започна, просто едва по-лошо за износване.
Първоначалната филмова трилогия на Питър Джаксън се чувстваше също толкова плачевно, колкото бяха предназначени книгите, и сега, в края на тези две десетилетия, докато феновете преследваха филми и търпеливо чакаха издаването след продължението, те (бавно) научиха малко от оценката на Толкин, че отдели време за пътуването като цяло.
За всички останали, които не могат да спрат да се връщат назад и да пипнат различни части от пътуването, вместо да го оценят за това, което е било, ето 22 кастинги на Властелин на пръстените, по-добри от това, което имаме.
22 Анна Кендрик - Арвен
Изпълнението на Лив Тайлър като принцеса на Ривендел, Арвен, може да раздели публиката, но това преработване на фен е всичко друго, но не и очевиден избор. Анна Кендрик дори не проблясваше в очите на продукцията на „ Здрач“, когато излязоха филмите „Властелинът на пръстените“, но ако беше в момента в кариерата си, че сега е сега, Арвен би се заел с непредсказуемост на екрана, Тайлър не се предаде.
Феновете на Old School Rings може да протестират срещу лицето на франчайза Pitch Perfect, който играе женската роля в епичната фентъзи трилогия, но комедийният тайминг и рязък поглед на Кендрик биха могли да завладеят елфа.
Не е прекалено голямо разтягане, за да си представим актрисата да поеме няколко ключови сцени, само ако предположим, че New Line Cinema са за далеч по-млад римейк. Последователността на Арвен да отведе Фродо до границите на Ривендел, за да спаси живота си от Ринграйтс, има потенциал да бъде изпълнен мощно с Кендрик в ролята. Ако Лив Тайлър вземе елфите и ги изиграе като ведър откъснат Вулкан, Кендрик може да донесе малко повече преимущество на Арвен, напомняйки на зрителите, че тя е воин, както и принцеса.
21 Джеръми Айрънс - Саруман
Преди да играе Алфред в най-новата актуализация Warner Brothers "на Батман филм франчайз, Джеръми Айрънс е имала масово изтегляне на Борджиите, той беше мускетар в The Желязната маска (1998) , а той дори изрази зло лъв белег, в Краля на лъвовете (1994). Докато Кристофър Ли върши чудесна работа със Саруман в оригиналната трилогия, Джеръми Айрънс би послужил като още по-ефективна преработка.
Саруманът на Ли определено е достатъчно страшен, за да бъде злодейски зъл магьосник, но той е твърде заплашителен. Има моменти, когато злото му подбива Саурон малко. Фактът, че Кристофър Лий беше толкова тероризиращ Саруман, може да накара хората да мислят, че той е голямата лоша в цялата мисия, което доведе до някакво класическо объркване с име сред средните фенове. Айрънс също носи въздух на несигурна уязвимост, далеч по-симпатична, отколкото Кристофър Ли можеше. Дори когато играеше граф Дуку, в " Междузвездни войни" предистории, публиката никога не може да почувства съпричастност или съчувствие към неговия герой, вместо това просто вижда пешка, изгладена от власт. Джеръми Айрънс в ролята има потенциала да вдъхнови феновете с по-голямо чувство на състрадание към героя. Докато в крайна сметка не научат, че той разпродава цялото общество на Саурон.
20 Никълъс Кейдж - Арагорн
Кейдж не само беше любимец на феновете на Арагор, той всъщност се кандидатираше за ролята за известно време, в крайна сметка го отхвърли в полза на семейните задължения. Кейдж е често име в горната част на всички списъци за роли от комикси и фентъзи, тъй като неговият личен фандом е добре документиран. Въпреки че това преработване може да звучи като добра идея по онова време и може би може да доведе до добър резултат, тази преработка е малко по-рискована, отколкото представянето на Viggo Mortenson.
Кейдж и Мортенсън имат разминаването между тях, което правят Кристофър Лий и Джеръми Айрънс, освен в обратен ред. Там, където дървеният, стоически магьосник на Лий работеше за Саруман в по-голямата си част, дървесен, стоически Никълъс Кейдж би извадил нещо от Арагорн на Мортенсън, особено що се отнася до връзката му с този, който играе Арвен. Експерименталният филм е едно, опитите да гледате как Никълъс Кейдж и Анна Кендрик произвеждат химия на екрана би било леко обезпокоително по няколко причини. Клетката в ролята на Арагорн, а-ля Мел Гибсън като версия на Властелинът на пръстените на Уилям Уолъс, е идея, която феновете могат да имат късмет, че Холивуд се е изказал открай време.
19 Ерик Бана - Боромир
Ерик Бана като Боромир се надява да доведе до повече от героичен Хектор от Троя (2004), превърнал се в злодей Нерон от „ Стар Трек“ (2009), въпреки че това не би било най-лошото място за начало. Шон Бийн играеше човешкия принц в екранното дружество, но малко повече основи можеше да се бави за бавен упадък от началото на Боромир до неговия навременен край.
За съжаление Бийн просто го раздаде с онези зловещи очи в първите моменти от първия съвет на Дружеството. Когато в крайна сметка той беше пълен със стрели, всички публики си мислеха, че: „Знаех, че той не е добър от първата си минута“, а не замисленото „о, скъпи боже, Дружеството!“ Никой не може да бъде сигурен, че изпълнението на Ерик Бана щеше да накара Боромир да се обърне по-нежно, но Бана много добре може да има някакво невинно съоръжение, за което Бийн се мъчеше да намери. Предателството на Боромир установява истинската коварна природа на злото на Пръстена и преобръща пътя от историята за доброто срещу злото към нещо, което разглежда корупцията във всички хора. Вместо отворен момент на загуба при вида на убийството на Боромир, някои членове на публиката одобрително кимнаха при загубата на Шон Бийн.Бана може да е малко по-потискаща загуба.
18 Сунг Канг - Леголас
Всичко, което човек трябва да види, е работата на Сунг Канг във франчайза " Бързи и яростни ", за да се заинтересува да види как се заеме с загадъчния, елфически стрелец, Леголас. Орландо Блум стартира кариерата си на холивудска мегазвезда извън ролята, така че може да изглежда странно избор да разбърква кастинга, но определено имаше моменти, когато Блум пое екрана малко прекалено агресивно, за да може да излезе тънкостите на Леголас.
Блумът на упорития принц на елфите привлече много очи, но той е твърд характер, който публиката може да свърже по някакъв начин.
Всеки път, когато Леголас не гледаше орки и стреляше със стрели в лицата им, той изглеждаше като смъртен, помпозен самотник, който се грижеше само за себе си. Въвеждането на Legolas на Sung Kang в Fellowship би променило динамиката коренно. Доставката му е еднакво кратка, но покана в същото време. Това води до изолиран, може би повреден човек, но не и този, който се интересува от това, че е побойник или да сваля други. Кан може и да е донесъл на екрана леголас, който е способен да се забавлява, вместо просто да седи в ъгъла и да се подиграва на джуджетата.
17 Дейвид Бауи - Елронд
Друг избор за ролята, която всъщност се разглеждаше по онова време. Фенове и продуцентски студия си го харесаха, когато Дейвид Бауи ще действа, така че той беше естествен избор за Елронд преди Хюго Уивинг най-накрая да поеме ролята. Пророческият крал на елфите не е толкова различен от ролята, която изигра в „ Лабиринт“ (1986 г.), гледката на Дейвид Боуи с пълен магически грим, стоящ в най-високата нива в двореца на водопад Ривендел, щеше да изглежда страхотно в трейлъра.
Боуи отказа концерта по семейни причини, но доказателство за неговите актьорски късове може да се види и в Zoolander (2001) и The Prestige (2006). Елронд на Уивинг играе голяма роля в подготовката за последната атака на Саурон и той беше там при първото бягство на Ринг от Маунт Дуум, така че ролята е значителна. Действайки като крал, генерал, приятел и баща, щеше да даде на Дейвид Бауи ролята си през целия си живот, но това може да е поредното преработване с очи, по-големи от корема. За съжаление феновете никога няма да разберат какво би свършила поп звездата с най-стария крал на елфите, все още пребиваващ в Средна Земя, но ако той беше игран в ролята, зрителите вероятно щяха да гледат тази последна битка в малко повече напрежение.
16 Габриел Съюз - Арвен
Съюз тъкмо се разпадаше с Bring it On (2000), когато Властелинът на пръстените удряше театрите, но тя би била друг зашеметяващ избор за Арвен, ако толкова звезди бяха попаднали на линия. Освен своя ред като съпернически мажоретен капитан от гимназията в Ист Комптън, Union участва в 10 неща, които мразя за теб (1999) и Cradle 2 The Grave (2003).
Добавянето на Union към актьорския състав, който вече е бял, може да изглежда странно по отношение на семейните отношения, особено с въпроса без отговор на нейното родителство от Elrond. Но това преработване на фенове е правилно, че Union заслужаваше да получи роля като тази, когато беше в разцвета на кариерата си. Публиката рядко има шанс да види емоционалния диапазон на Union на централната сцена, но тя се завъртя добре между доминиращия лидер и съпричастния мажоретен мажоретен член в Bring it On , а също така беше разумно да излезе от този франчайз възможно най-скоро. На Cradle 2 The Grave тя показва обещание като водеща като Дария, но след това кариерата й така и не получи шанса, който Liv Tyler направи, за да се превърне в повода на голям франчайз като Lord of the Rings .
15 Том Уилкинсън - Теоден
Том Уилкинсън не е в списъка за признаване на имена на възрастни, изтъкнати британски джентълмени, но той все още е в почти всичко, претърсващ американски филм и телевизия от началото на 2000-те. Той може би е най-запомнящ се като първия американски философ Бенджамин Франклин в минисериала Джон Адамс . Преди това той се ровят в фантазия, първо като Кармине Фалконе в Кристофър Нолан Батман започва. Освен това той подплаща филмографията си в Холивуд, като работи с най-големите имена по проекти като Grand Budapest Hotel (2014), The Lone Ranger (2013) и The Green Hornet (2011).
С умението си да играе лидери, сведени от немощ, Уилкинсън щеше да бъде чудесен избор за ролята на Теоден и неговата основна дъга в „Двете кули“.
Крал, свален от тъмна парализа, е точно този вид пълзящ, ужасен, гняв разгневеният старец на Уилкинсън играе толкова добре. Поглеждайки от трона си на върха на Рохан, Уилкинсън може би е донесъл нещо за ролята, която Бернар Хил не би могъл в оригиналните филми. Уилкинсън също не играеше другата водеща роля на човек като стюард на Гондор в този набор от филми, въпреки че може би също е дал на Джон Ноубъл пари за парите си. Твърде много отличени, британски господа, недостатъчно квази-средновековни фентъзи филми, за да могат всички да участват.
14 Марк Адди - Гимли
Марк Адди доказва, че човек не трябва да се отличава като британски джентълмени. Неговата трудна работа щеше да остави достатъчно място за ролята на чувствителното джудже Гимли, владеещо брадва, но вместо това Джон Рис-Дейвис изпълни героя със своя бум. Ади, заедно с Том Уилкинсън, има ранна почивка в „Пълният Монти“ (1997), известен е и с работата си върху „ А рицарска приказка“ (2001) и фентъзи адаптацията, в която в крайна сметка се разпада, „ Игра на тронове“ .
Неговият ред като краткия крал на Вестерос, Робърт Баратеон, е добър пример за това как той би завъртял героя на Гимли. Феновете биха могли да очакват малко по-добро комедийно тайминг на джабовете му в Legolas, но малко по-малко от този глас, с който Rhys-Davies е известен. Най-големият диапазон, който Gimli показва в трилогията на филмите, е в първата, The Fellowship of the Ring , когато той и неговият екип пътуват през рудниците на Мория и откриват всички паднали роднини на джуджето. Представянето на Addy, което прави това ужасно откритие и крещи от мъка и страх за ситуацията, която ги очаква, отвежда тази сцена в съвсем нова посока. Ади може дори да доведе до още по-голям баланс на Fellowship, което потенциално ще вдъхнови повече фенове да нарекат Гимли любимия си член.
13 Даниел Дей Луис - Арагорн
Друг фен, който се надява, че наистина е в ход, е Даниел Дей-Люис за Арагорн. Съобщава се, Дей-Луис е помолен многократно да приеме ролята на Питър Джаксън, но продължава да претендира за конфликт на график. След като Мортенсън беше вкаран за ролята, друг интензивен метод актьор пое мъжка роля.
Day-Lewis, Last of Mohicans (1992), Gangs of New York (2002), There Will Be Blood (2007), носи известна интензивност на всеки герой, който играе, а феновете може би ще се чудят как това преработване би подобрило роля. В битките Дей-Луис може би е донесъл още повече подготовка и агресия в ролята на Рейнджъра, отколкото дори Мортенсън, но по-меките сцени потенциално биха могли да пострадат. Даниел Дей-Луис постави уязвимостта си на пълен показ по време на Линкълн, но умението му за романтика не се вижда успешно във филмите. Любовната история между Арагорн и Арвен беше един от най-емоционалните удари в цялата одисея; това даде нещо за феновете да се изкорени за повече от два хобита, които се опитват да спасят света. Phantom Thread може да е последният филм на Даниел Дей-Луис, но това вероятно няма да попречи на Питър Джаксън да се опита да го хвърли в бъдещи проекти на Толкин.
12 Ема Стоун - Галадриел
Ако днес Властелинът на пръстените беше хвърлен, Ема Стоун определено щеше да се кандидатира за Галадриел, кралицата на елфите на Лориен Ууд. Кейт Бланшет, звезда на Оушън 8 (2018) , аз не съм там (2007) , и Тор: Ragnarok (2017 г.), играе ролята на оригинала и обитаван характер с отчуждаване аура на властта, че измисли сила ведра. Ема Стоун, най-известна с ролите си в „ La La Land“ (2016), „ Birdman“ (2014) и „ Superbad“ (2007), е уловила нишата на своето поколение за замислено съпричастен и стоичен характер на женската сила. Силата на Стоун като актьор, както и на Бланшет, идва от вътрешното й удовлетворение от зрението.
Тази самостоятелна решителност е перфектна за Галадриел, тъй като не е разтягане да си представи Стоун да се плъзга през гората, да се запознае с Дружеството или да прочете страховито мислите на Фродо и телепатично общува навсякъде. Ако има някой актьор, правдоподобно способен на вродена телепатия, това е Ема Стоун. За съжаление истинските филми бяха хвърлени далеч преди кариерата на Стоун, така че това преработване попада в бъдещата адаптационна категория. Ако обаче телевизионен сериен проект, базиран на събитията около Средна Земя, се случи в Амазонка (и ако Стоун би се замислил да прави телевизионно шоу), тя все пак ще направи страхотна кралица на елфите.
11 Антъни Хопкинс - Денетор
Нямаше дума, ако Антъни Хопкинс всъщност се кандидатираше за ролята на Денетор, стюард на Гондор, но определено би добавил към характера, ако му се даде възможност. Хопкинс, носител на Оскар, звездата от „ Silence of the Lambs“ (1991) , Westworld (2016) и How The Grinch Stole Christmas (2000), би донесъл малко повече чар на ролята, отколкото Джон Ноубъл, но използвайки своя Odin глас и страховитост на Ханибал Лектор, той можеше да бъде също толкова плашещ. Noble, известен Fringe (2008) , и The Last Airbender (2010) филмът, наред с други неща, беше повече от достатъчен, но това преработване на вентилатора би имало заслуга, ако франчайзът се окаже, че няма липса на звездна сила.
По време на онази сцена, в която Денетор укорява съществуването си и яде сочния си доматен обяд, сплашвайки Пипин, Били Бойд щеше да е много по-уплашен да изпее тази песен пред плашещия, но мигващ отблясък на Антъни Хопкинс.
В крайна сметка Ноубъл все още беше най-правилният избор, дори само заради невероятно новозеландския си рев, който ужасява всички и потвърждава лудостта му. Все пак е жалко, че Хопкинс не беше включен в нито един друг франчайз. Той например би направил страхотен възрастен орк.
10 Бенедикт Къмбърбач - Саурон
Заедно с Питър Джаксън, ако някой от нас знаеше по-рано за Бенедикт Къмбърбач, щяхме да го включим в живота си. Cumberbatch беше гласът зад антагонистите на филмите „ Хобит “ Smaug the Dragon and Necromancer, но той също би бил ужасяващ, както и гласът на голямата лоша първоначална трилогия. Звездата на Шерлок (2010) , доктор Strange (2016 г.) , и Франкенщайн (2011) има силно съчленен глас талант и уникален стил на доставка, които биха добре обслужван Учителя на планината Дуум.
Гласът на Алън Хауърд се чу, когато Саурон смазваше армиите на цялото Средна Земя в първата трилогия, скърцайки от огненото око. Cumberbatch, отбелязвайки връзката между версията на феновете на Sauron, видя първо и това примитивно въплъщение в продължението на The Hobbit , изпълва мрачния, бум, мощен глас с голямо количество раздробяване и дим, само за да напомни на зрителите, че въпреки че говори на нашия език, това същество определено е много над човешкото. Вокални ефекти и слоеве от различни тонове настрана, гласовата актьорска игра на Cumberbatch носи повече намерения, отколкото оригиналът, като резултатите от Smaug и Necromancer са много директни и агресивни. Гласът, излъчващ се от Мордор, имаше тенденция да бъде по-неясен и зловещ, но след това отново, неясен и зловещ е хлябът и маслото на тираничния злодей.
9 Том Хидълстън - Wormtongue
Тази преработка е друга, която току-що пропусна привеждане в съответствие на поколенията. Wormtongue, смърдящият слуга на Саруман, който използва позицията си в двора на Рохан, за да зарази Теоден и да срине ездачите на Запада. Hiddleston, най-известен с Thor (2011) , Night Мениджър (2016 г.) , и Muppets Most Wanted (2014 г.), се оказа в ролята си на Локи, че той е в състояние да низходящ на коварните нива на жалък разбиране Змийския език е в сила. Ако не друго, Хидълдстън може да е твърде симпатичен като гниенето, което отрови трона, но играещ такъв отчаян, съблазнителен характер, който добре би добавил само напрежението на филма.
Което не бива да отнема никакъв кредит от представянето на Брад Дуриф. Неговият завой като герой беше невероятно страховит, спазвайки останалите акценти в кариерата му като водещ в „Полет над кукувиче гнездо“ (1975) и човекът зад Чъки от „ Детска игра“ (1988). С възобновеното възобновяване на Дуриф като пета е по-лесно да се види как е изградил основата на тлеещата доброта на Вормтонгю и потисканата, изгаряща ярост. Хидълстън щеше да има големи обувки за пълнене, но да се надяваме, че би могъл да вкара публиката по-дълбоко в срамната си спирала от самосъжаление и омраза.
8 Джим Бродбент - Билбо Багинс
Това е предложение за преработка за възрастния Билбо, а не този от франчайза на Хобит , въпреки че, отразяващо, Броббент може да е по-точно въображаването на един възрастен Мартин Фрийман, който ще продължи да играе на героя в предисловиите. Джим Бродбент, може би най-известен с ролите в Мулен Руж (2001 г.) , на Бриджит Джоунс "Дневник (2001) , и Хари Потър и Нечистокръвния принц (2009), ще доведе до много по-различен ъгъл от Иън Холм, който е играл на Хобит в първият франчайз.
Holm, Alien (1979), Петият елемент (1997), Ratatouille (2007), донесе перфектно количество краб на Билбо. Неговият омръзнал, просто искаше да остане сам, версия на героя се чувстваше много вярна на книгите и неговото раздразнение, при пълна гледка по време на тази сцена в Ривендел, свърши чудесна работа в подкрепа на силата на Пръстена. Броббент можеше да донесе малко по-мек край на най-възрастния Багинс, но все пак ще трябва да има достъп до тази жестока страна, която би Билбо можеше да има. Ако не друго, Броудбент може да е донесъл Хорак Слъгхорн, очарователна умора, каквато със сигурност би Билбо, пътешественик по света. Този чар може би се е нахвърлил върху публиката, за да даде на чичо на Фродо само малко повече приличане, но мрънкащият Билбо беше равни части весели и смущаващи.
7 Кларк Питърс - Гандалф
Тази преработка определено щеше да отведе Гандалф Сивият в нова посока, но Кларк Питърс, Три билборда извън Ebbing, Мисури (2017), The Wire (2002), K-Pax (2001), би въплътил добре загърнатия съветник и добавен ново измерение на неговите сили.
Строгите очи на Питърс и правият заден удар биха могли да дадат на публиката по-обоснован Гандалф, но това вероятно би добавило само аурата му към цялата обхващаща сила и богатството му от знания.
Маккелън, сега представителство на домакинството на вълшебството като цяло, благодарение на тази роля, донесе много на частта, определено създавайки фигура, по-голяма от живота. Другите му кредити включват X-Men (2000), Gods and Monsters (1998) и Кодът на Да Винчи (2006), заедно с няколко високопрофилни продукции на Шекспир, така че той не е непознат за игра на герои с широк обхват и скандални характеристики. През цялата си дъга Гандалф е навътре и навън, почти безразличен към мисията, като се справя магьосниците си най-добре, но все още много безсмъртно образувание, а не член на семейството. Докато той, Фродо и Билбо направиха приятно сближаване във филмите, с Питърс в тази роля, неговата същност в екипа можеше да бъде доставена още повече, а загубата и възстановяването му биха били още по-спиращи дъха.
6 Шон Конъри - Гандалф
Ако Галдалф на Кларк Питърс свърже стипендията в по-тясно семейство, Шон Конъри ще поеме магьосника, понякога известен като Митрандир, може да циментира Гандалф като дядо на групата. Конъри, известен с ролите си като Джеймс Бонд, а звездата на The Rock (1996) , и Лигата на необикновените (2003) по принцип играе повече ръце на роли от Гандалф Толкин, въпреки доклади казват, че той, че е била предложена ролята от Джаксън. От своя страна Конъри категорично признава, че не се е свързал с ролята, след като я е прочел и е предал възможността. Легендарният шотландски актьор е спечелил всяко право да бъде избирателен, но феновете все още могат да се чудят какво биха направили филмите с неговата бомбастична брога, запълваща диалога.
Там, където Маккелън донесе дълбочина на чувствителност, облечена в мистицизъм, Гандалф на Конъри щеше да бъде далеч по-беден и забележим, може би и малко по-нестабилен в емоционален план. Представяйки си острите очи да надничат изпод широка шапка на шапката или колко презрително би предупредил Билбо, лесно можеше да подчертае героя. Критиците може да се съмняват в способностите на "герой на екшън екшън" Конъри е известен най-вече с това, че се грижи за благополучието на цяла сфера, но ние смятаме, че той ще го забележи.
5 Ник Оферман - Гимли
Строгият, комично груб Ник Оферман би бил перфектна преработка за версията на франчайз на Gimli, ако филмите се реимитират за днес. Offerman е най-известен като Рон Суонсън, обикновеният човек от гората, управлявал офиса на паркове и отдих .
Той е малко висок за джудже, но препълнената коса на лицето, ръмжащият глас и сухият остроумие ще дадат на публиката свеж, малко по-комичен поглед върху Гимли, син на Глойн.
Джон Рис-Дейвис изигра представителя на джуджето за Fellowship във франчайза на Питър Джаксън и той ефективно показа на феновете дълбочина на джуджетата гордост и чест под хиррутен костюм от броня. Дейвис, известен с ролята си във франчайза на „ Индиана Джоунс “, „Дневниците на принцесата 2 “ и множество гласови актьорски роли, е вторият най-известен шотландски водещ в този списък и все още се счита за най-приятната характеристика на Гимли. За Offerman да донесе нещо повече на героя, той ще трябва да направи повече от просто ръмжене през Средната Земя, но ако той може да смеси хумора си и да разкрие малко повече от чувствителността на Gimli, като той беше в състояние да получи достъп като Рон Суонсън, динамиката между него, Леголас и Арагорн ще заеме съвсем ново отношение.
4 Джеймс Макавой - Фродо Багинс
Изглежда, че кариерата на Макавой просто пропусна възможност да бъде разгледана за Фродо, докато се снима оригиналната трилогия. Актьорът, който изскочи в слуховете, въртящи се около кастингите за The Hobbit, отрече да участва в продукцията, но спомена, че ще бъде отворен да играе на млад Гандалф, ако някога се появи възможност. Това съвпада с резюмето на McAvoy до момента, включително водещи роли в X-Men: Първа класа (2011) , Сплит (2016) , Последният крал на Шотландия (2006). Във всички тези проекти героят на Макавой е бил малко по-самонасочен и по-малко безпомощен, отколкото понякога излизаше Фродо на Илия Ууд.
Ууд, който филмографията включва Вечното слънце на безупречния ум (2004) , Щастливите крака (2006) , Факултетът (1998), излива страховете и емоционалното напрежение на героя си на екрана толкова ефективно, че публиката усеща всяка минута от болката Ринг причиняваше. Всеки път, когато лицето му проблясваше на екрана, публиката можеше да провери как корозионната сила на Пръстена се отразява върху него. Frodo на McAvoy може би беше малко по-запазен, по-вътрешен и съзерцателен. Възможно е неговото поемане на характера да е довело до по-колеблив хобит. Но макар че неутралната предавка на Макавой е малко по-тиха от тази на Ууд, това може да накара настроението и характера му да се заменят толкова по-вълнуващо.
3 Лиам Нийсън - Боромир
Това е преработка на вентилатора, която не би компрометирала части от героя. Ако Лиам Нийсън беше поставен като потенциален спасител за всички хора от Средната Земя, Боромир щеше да открадне шоуто в Дружеството на Пръстена и публиката щеше да почувства много повече конфликт около приятеля, превърнат във враг. Нийсън, за разлика от Бийн, не би се телеграфирал предателство от моментално, което доведе до далеч по-потискащ краен срив и още по-сърцераздирателна смърт в края на първия филм.
Шон Бийн, който съкращава резюмето, включва GoldenEye (1995), National Treasure (2004) и Patriot Games (1992), играе злодей във всеки от тези филми. Мигновено, когато той излезе на екран, публиката застана на Фродо и получи страховито настроение от момента на алчния му изблик на този първи съвет на Елронд. Снимката на Neeson на ролите включва някои злодеи, като Batman Begins (2005) и някакъв войн манталитет, Taken (2008), но и дълбока чувствителност, Списъкът на Шиндлер (1993). Зрителите (а не читателите) биха се объркали, опитвайки се да разберат кой от онези от тези на Нейсън този филм представя. Боромир на Бийн създаде Арагорн наистина добре да щурмува на възстановяване на трона, но ако целта в този първи филм беше установяването на необходимостта от Дружеството, рязкото отпадане от Нийсън Боромир може би е довело до това послание по различен начин.
2 Еди Редмейн - Младият Билбо
За публиката, на която му е омръзнало малко екрана от Мартин Фрийман, който повсеместното повсеместно убийство го накара да се превърне в десетки водещи роли като един от настоящите любими британски актьори в Холивуд, друга звезда бързо се присъедини към тези редици е Еди Редмейн.
Най-известен с водещата си роля на Нют Скамандър в новата партида от филмите за Хари Потър , Редмаййн е с коса, по-млада от Фрийман, но и двамата са напълно способни на определеното заблуждение, с което най-добре се характеризира Билбо Багинс.
Фрийман изигра подобна роля като Артър Дент в „Пътеводител на галактиката на автостопа“ (2005), подобна роля в „ Love Actally“ (2003) и подобна роля в „ Шерлок на Би Би Си“, но той наистина е страхотен в това. Скоростите на Фрийман се въртят на екрана, тъй като можете да го видите как се бори с всяка ситуация, която се появи пред него. Ужасът му от дузина джуджета, влизащи в дома му, играе забележително на това умение. Но феновете имат право да мислят, че Редмайне може би е донесъл нов облик на Билбо. Филмографията на по-младия актьор, в допълнение към този франчайз за Хари Потър , включва The Theory of Everything (2014) и Les Miserables (2012). Вибрата на Redmayne е по-специфична, възползваща се от появата на скрита мъдрост и проницателност, както и това предопределено качество, което обгръща изпълненията на Redmayne, би работило добре за историята на произхода на това как един скромен Хобит спасява света си.
1 Samwise Gamgee - John Broadly-West
Джон Броли-Уест, по-известен на всички като Самуел Тарли от Game of Thrones, е естествен мисловен експеримент за преработката на Samwise Gamgee, въпреки че около две десетилетия отделя кариерата на Запад от Шон Астин. В допълнение към значително подобряване на акцента върху героя на Сам, Широкозападният щеше да поеме героя в далеч по-схематична посока, или да успее да превърне Samwise в герой в невероятна трансформация, или да подкопае някаква динамична дуетна връзка по някакъв начин и да комплиментира Frodo в друг начин.
Астин, който освен че спечели сърцата първоначално в „ The Goonies“ (1985), беше и борещият се футболист на „Нотр Дам“ Руди (1993), така че неговият тип подрост, който се издига от облечен труд, беше предсказан от кариерата му. Това каза, че той го изигра удивително, изричайки пътешествието до връх Дом, дори когато изглеждаше, че е най-трудно и по този начин завършва собственото си пътуване на герой. Колкото и зашеметяващо да беше това пътуване, ако Джон Бродул-Уест направи същия обрат, филмът щеше да падне още повече. Ако има роля за невероятен герой в бъдещите приключения на Средната Земя, потърсете някакъв митичен, средновековен британски фентъзи кросоувър за Broadly-West, който да ни покаже повече от таланта му като повален, втори поглед, най-добър приятел.
-
Кое от тях бихте искали да видите? Уведомете ни в коментарите!