Карикатурите са от началото на 1900-те. Те са се развили през годините, но за първи път са започнали през 1908 г., когато Емил Кол създава това, което историците кредитират първата в историята карикатура. Анимацията беше малко повече от минута и изцяло нарисувана ръка.
Анимацията и карикатурите се развиха доста оттогава и средството продължава да е силно и до днес. Децата, които са израснали навсякъде от 60-те до 90-те, вероятно имат приятен спомен да се събуждат рано, за да гледат анимационни филми в събота.
Дори и да не сте дете, има няколко анимирани телевизионни предавания като Family Guy, South Park и Bob's Burgers, които са насочени повече към възрастните.
Дисни и Пиксар бяха доминиращите сили в Холивуд, а Пиксар дори направи първия компютърен анимационен игрален филм - Историята на играчките . Много от най-добрите анимационни филми съдържат нечовешки герои.
Дори когато анимационните филми изобразяват хора, те обикновено са изкривени по някакъв начин, за да изглеждат по-причудливи или карикатурни.
Има много талантливи художници, които превръщат популярни герои от анимационни филми в хора, а резултатите са феноменални.
Ето 25 знакови герои от анимационни филми, пресъздадени като хора.
25 Мадагаскарските пингвини
Дисни и Пиксар често доминират в боксофиса със своите удобни за семейството функции. Една компания, която е доказала, че може да се изправи срещу Къщата на мишката, е Dreamworks. Те дадоха на феновете няколко страхотни серии като Shrek , How to Training Your Dragon и Kung Fu Panda .
Друг техен франчайз дойде през 2005 г. и беше наречен Мадагаскар . Филмът е режисиран от Ерик Дарнел и Том МакГрат и участва в звездни комедии - всички звезди Бен Стилър, Крис Рок, Дейвид Швимер и Джада Пинкет Смит.
Докато филмът получи само смесени отзиви с фенове и критици, той спечели достатъчно пари, за да получи две продължения, наречени „ Мадагаскар: Бягство 2 Африка“ и „ Мадагаскар 3: Европа най-търсените“ .
Някои от най-смешните герои във филмите бяха малките пингвини на име Skipper, Kowalski, Rico и Private.
Те бяха любими на феновете, които в комбинация с възможността да спечелят повече пари, накараха Dreamworks да им даде завъртян филм, наречен Пингвините от Мадагаскар. Това преосмисляне е създадено от художника Халпен и показва всички четири пингвини в човешка форма.
Художникът внесе физическите характеристики на пингвините в изобразяването, както и техните личности, което не винаги е най-лесното нещо в изкуството.
24 Ник и Джуди
Walt Disney Studios обикновено има няколко филма, които излизат за една година и 2016 г. не беше изключение. Първата история на филма за Междузвездни войни, озаглавена Rogue One: A Star Wars Story излезе през същата година, както и няколко анимационни филма на Disney. Три от най-популярните анимационни филми на годината бяха Moana , Finding Dory и Zootopia .
Зоотопия беше много добре приет и дори спечели „Оскар“ за най-добър анимационен филм през 2017 г., като победи Моана , „ Моят живот като тиквичка“, „Кубо и двете струни “ и филма на Студио Гибли „Червената костенурка“ . Филмът имаше някаква трудна конкуренция за наградата, но в крайна сметка спечели.
Филмът се фокусира върху ченге ченге и мошеник, който се обединява, след като открива, че нещо е ужасно нередно в техния град. Двете главни герои Джуди Хопс и Ник Уайлд са озвучени съответно от Джинифер Гудуин и Джейсън Бейтман.
Това художествено произведение на sakimichan върши отлична работа по създаването на човешка версия на дуета зайче и лисица. Гардеробът им съответства на дрехите им от филма, а косата на Ник е червена, което го прави да прилича повече на лисица.
Джуди, от друга страна, има сива коса като зайче с розови акценти, което го прави да изглежда като вътрешната страна на флопи ушите на зайче. Ник поставяйки зайчета с пръсти също е забавно докосване до парчето.
23 Дори
Дисни имаше вид на бавна година през 2003 г. за анимационни функции. Със сигурност имаше много филми, които бяха изпомпвани през онази година, но филми като Brother Bear , The Jungle Book 2 и Stitch! Филмът не бяха точно най-добрите произведения на Дисни.
Един анимационен филм от Disney Pixar, който се справи изключително невероятно с феновете и критиците, беше Finding Nemo . Филмът имаше сърдечна история за клоун на име Марлин, който се опитва да намери изгубения си син на име Немо. По пътя Марлин се натъква на Blue Tang на име Дори.
Дори, озвучена от Елън Дедженерес, беше любим герой на филма отчасти, защото страда от краткосрочна загуба на памет. Ако Дисни Пиксар някога щеше да превърне Дори в човек, те трябва да наемат AtomiccircuS като художник, защото произведенията му изглеждат като нещо, което Дисни Пиксар би направил.
Изглежда, че произведението на изкуството е направено с цветен молив и маркери.
Художникът дори създаде история за героя, който гласи: „Историята ще бъде, че Марлин (баща им е отвлечен / отведен в аквариум) и 3 риби-клоун ще тръгнат да го търсят. Имената им биха били Немо, Жели и Морско море. По време на пътуването си те срещат подводен водолаз на име Дори, който сякаш ги разбира и желае да им помогне. Оттам започва приключението."
22 Фреди Фазбър
В света на ужасите името Фреди често е много плашещ човек. Разбира се, имаме известния Фреди Крюгер и тогава имаме и Фреди Фазбър. Фреди Фазбър е един от главните герои и често лице на Петте нощи във видеоигрите на Фреди .
Игрите обикновено се съсредоточават около охранител, който работи за пицата на Фреди Фазбер и открива, че аниматронните герои оживяват и ужасяват чудовища след часове. Това е игра от типа на оцеляване и зависете главно от охранителните камери.
Видеоиграта, създадена от Скот Каутон, получи множество продължения, адаптации на книги, а в творбите има дори филм, който ще бъде режисиран от Крис Колумб.
С толкова популярен, колкото сериалът стана от въвеждането му през 2014 г., се появи изобилие от фанарт за героите на видеоигри. Това специфично произведение на Kawacy представя демоничната мечка на име Фреди Фазбер като човек.
Този поглед е спот на, включващ черна шапка на горната част на героите и боти, както и придава на човека кафяв костюм и коса, за да съответстват на външния вид на мечката.
Човешката версия на Фреди не е почти толкова страшна, колкото аниматронен мечок, който тича наоколо, но ако някога сте искали да представите Fazbear като човек, не можете да получите много по-добре от това.
21 Cosmo и Wanda
The Fairly OddParents беше изключително популярно шоу за Nickelodeon още в началото на 2000-те, но шоуто започна да пада с качество за по-късните сезони. Въпреки това, шоуто продължава вече десет сезона и Nickelodeon не обяви дали ще бъде единадесети сезон или не.
Шоуто е отменено и след това подновено пет различни пъти, но като се има предвид скорошното качество на шоуто, може да е време да се сбогуваме.
Ванда и Космо, феите на Тими Търнър, са двама от главните герои на шоуто и са женени от 10 000 години. Въпреки че Cosmo и Wanda имат много човешки атрибути, те всъщност са феи.
Това обаче не е спряло феновете да създават човешките версии на Cosmo и Wanda.
Тази илюстрация на sakimichan изобразява напълно отгледани Cosmo и Wanda. Художникът съвпадаше с дрехите, прическите и пръчиците им и дори направи фона да изглежда като сърце.
Човешката версия на Cosmo и Wanda може да бъде видяна във развалината на влака на филм, наречен A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! с участието на Дрейк Бел като Тими.
Въпреки че светът вече е видял човешка форма на Cosmo и Wanda в официален филм, повечето хора биха се съгласили, че това произведение на изкуството е много по-добро от това, което феновете имат.
20 Пери Платипусът
Финиъс и Фърб беше популярно шоу на Дисни Канал, което продължи от 2007-2015 г. Всички знаят, че „Има 104 дни лятна ваканция и училището идва само за да я приключи. Така че годишният проблем за нашето поколение е да намерим добър начин да го изразходваме."
Захващащата тематична песен на рок групата Bowling for Soup бързо обобщава за какво става дума в шоуто, но Финиъс и Фърб имат също толкова интересен домашен любимец на име Пери.
Пери е нормален Платипус, когато собствениците му са наоколо, но той е и секретен агент на OWCA, който означава Организацията без хладно съкращение. Подминавайки кодовото име агент П., Пери често се сражава със своя аркемен немезид, д-р Доофеншмирц.
Пери нямаше да е толкова интересен, ако беше човек, още повече, че Финей и Фърб нямаше страхотен домашен любимец. Като беше казано, Fuwa2-Kyara ноктира човешката форма на Perry the Platypus в своите произведения на изкуството.
Тази версия на Пери е с кафявата си фидора, както и със зеленикав биберон, който съответства на истинския цвят на плочкия. Не би имало смисъл да има човек с опашка, но вместо това художникът включи оранжева вратовръзка, която наподобява голямата опашка на Пери.
19 Доналд и Дейзи
Има много известни измислени двойки, за които хората винаги се коренят. Имате Джим и Пам от Офиса , Джак и Роуз от " Титаник " и разбира се емблематичните Мики и Мини Маус. Почти еднакво емблематични като Мики и Мини са Доналд и Дейзи Дък.
И Доналд, и Дейзи са известни герои на Дисни. Доналд направи първата си поява в анимационния филм „Мъдрият малък кокошка“ през юни 1934 г. Дейзи е представена за първи път в късометражния г-н Duck Steps Out през юни 1940 година.
Обикновено Доналд носи синя моряшка риза и шапка с червена вратовръзка. Дейзи, от друга страна, носи лилава риза с голям розов лък на главата. Тя също носи гривна и лекува, докато перата й приличат на рокля.
Двамата винаги са показани, че са лудо влюбени един в друг, въпреки че Доналд може да се впусне в нервите на Дейзи. Тяхната човешка форма от чакко се вписва в любовта им, докато влага въртене на обичайните си костюми.
Жълтите им човки са изобразени през жълтата им коса и шапките им са много по-сложни в човешките си форми.
Горните им устни също изглеждат малко по-големи от долните, което ги прави да изглеждат леко като патешки форми.
18 Лола Бъни
В днешно време Warner Bros. може би дава на феновете огромни летни блокбастери, но от 1930 до 1969 г. те бяха отчасти известни с Looney Tunes . Тези карикатури, разбира се, представиха известните герои Бъгс Бъни, Дафи Дък, Тасманийски дявол и много други.
Space Jam беше забавен филм, който включваше не само анимационни герои, но и такива на живо. Филмът привлече вниманието на феновете на спорта и на анимационните филми, като представи известни баскетболисти като Майкъл Джордан, Чарли Баркли, Лари Бърд и много други.
Филмът удари добре децата, но много възрастни не се забавляваха от карикатурата. Без значение какво мислите за филма, той отбеляза дебюта на любимия герой на фен Looney Tunes. Lola Bunny за първи път се появи във филма Space Jam през 1996 г. и оттогава е много популярна.
Въпреки популярността си, Warner Bros. почувства необходимостта да я превърне в прекалено обективиран герой във филма, което беше странно, тъй като дори хората изглеждаха привлечени от анимационното зайче във филма.
За щастие, художници като sakimichan го направиха по-малко неудобно, превръщайки Lola Bunny в човек като произведения на изкуството, представени по-горе. Тази версия на Lola е насочена към T, включително фланелката на Tunes Squad, белите ръкавици и баскетбола.
17 Соник на таралежа
Дори хората, които не са големи във видеоигрите, поне са чували за таралежа Соник. Sonic е представен за първи път през 1991 г., когато Sega пуска таралежа Sonic за конзолата Sega Genesis.
Играта беше посрещната с възхитителни отзиви и играта направи достатъчно пари, за да получи множество продължения, обхващащи много различни конзоли. Докато много елементи на игрите се променят през годините, Sonic остава най-емблематичният герой на франчайза.
Соник дори получи свое собствено телевизионно шоу през 90-те, но то продължи само два сезона от 1993-1994. Sonic the Hedgehog също получава свой собствен филм през 2019 г. от Paramount.
Понастоящем филмът има дата на излизане през ноември 2019 г. и нов време режисьорът Джеф Фоулър призовава снимките за новия филм на Соник. Джеймс Марсдън също е игран във филма като човешки спътник на Соник, за когото се смята, че е полицейски служител.
Филмът вероятно би получил много отклонения, ако реши да направи Sonic човек, но там има много фенски произведения на изкуството, които биха могли да бъдат преведени на филм.
Този пример от mazjojo показва кавказки Sonic, който носи емблематичните си бели ръкавици, както и върти златен пръстен около пръста си. Художникът също така включи синята козина на Sonic, като даде на човешкия си колес spikey синя коса, както и синя качулка.
16 Светкавица Маккуин, Матер и Гуидо
Дисни имаше много продължения през 2006 г. Карибските пирати , Бамби и Брат Мечка всички получиха втори филм, а филмите за Дядо Коледа дори имат трети филм. 2006 г. също бележи началото на Гимназическата музикална ярост, както и въвеждането на поредицата „ Автомобили “.
Автомобилите бяха за състезател с хотшот на име Lightning McQueen, който открива, че има много повече от живота, отколкото само спечелване на състезания. Концепцията за Cars беше странна, тъй като не ставаше дума за водачите на състезателни автомобили, а всъщност за самите автомобили.
Колите имаха очи и уста и се държеха като хората, въпреки че буквално бяха коли. Концепцията звучи странно, но ако някой можеше да я извади, това беше Дисни - и те направиха точно това през 2006 г.
Филмът беше добре приет и дори беше номиниран за два Оскара, включително за най-добри постижения в музика, написана за кино, оригинална песен и най-добър анимационен игрален филм на годината.
Докато героите на филма със сигурност изглеждаха уникално, не може да не се чуди как биха изглеждали героите като хората.
Благодарение на художника JayofArtistika, феновете вече не трябва да се чудят на героите Lightning McQueen, Mater и Guido.
Всеки от героите спортно облекло, което съответства на цветовете на техните автомобили и техните личности, дори е представен от изражението на лицето си.
15 Po
Джак Блек участва в много големи проекти, откакто започна актьорската си кариера. Той е участвал в Кинг Конг на Питър Джаксън , играл е RL Stine в Goosebumps и дори е действал заедно с Дуейн Джонсън и Кевин Харт в Jumanji: Добре дошли в джунглата.
Джак Блек е участвал в много проекти, но също така е бил гласът зад един от най-големите герои на Dreamworks. По е мъжка гигантска панда в трилогията Кунг-фу Панда .
По е осиновен от г-н Пинг, гъска, която притежава популярен магазин за юфка. По обичаше своите юфка и много други храни, както можете да разберете от големия му корем, но в крайна сметка беше привлечен от Кунг Фу. По време на филмите се обяснява, че По е войн на дракони и е казано, че един ден научи всички на стила на панда на кунг-фу боеве.
Докато По е гигантска панда във филма, някои хора са си представяли По като човек, тъй като гласът на Джак Блек беше идеален за ролята на По. Този художник, известен просто като Ланс, е нарисувал По като човек, но не е включил Джак Блек в своя дизайн.
Вместо това, художникът е влязъл в модния смисъл на По и е базирал героя единствено около версията на панда на Джак Блек.
14 WALL · E И EVE
2008 година донесе на света един мил дроид, наречен WALL · E. WALL · E се поставя в далечното бъдеще, където цивилизацията на Земята е трябвало да избяга в Космоса, след като унищожи тяхната планета. Филмът беше обожаван от много фенове и дори спечели "Оскар" през 2009 г. за най-добър анимационен игрален филм на годината.
WALL · E беше също толкова предупреждение да поддържа Земята чиста, колкото и любовна история между двамата главни герои WALL · E и Eve. През цялото начало на fmovieilm WALL · E се вижда как живее нормалния си живот, правейки това, което е програмиран да прави: почистване на боклука.
Той е последният по рода си и след 700 години е единственият модул WALL · E, който все още функционира.
Един ден WALL · E се натъква на EVE (извънземна оценка на растителността), която сканира за признаци на растителност. Двамата се влюбват лудо, след като обикалят галактиката помежду си и заедно в крайна сметка спасяват човечеството.
Самият филм беше отличен, но тези хуманизирани версии на WALL · E и Eve са също толкова отлични. WALL · E прилича на някой, който цял ден е обирал боклука и позата му зловещо съвпада с тази на робот.
Ева, от друга страна, изглежда грациозно, завита над WALL · E с благоговение от любезния подарък, който той й представя.
13 Frylock, Master Shake и Meatwad
Много герои от анимационни филми в този списък са предназначени да се радват както на деца, така и на възрастни, но тези три са малко по-различни. Master Shake, Frylock и Meatwad бяха част от телевизионно шоу, наречено Aqua Teen Hunger Force .
Това шоу беше част от нощното излъчване на Cartoon Network по Adult Swim и беше предназначено за зряла публика. Докато карикатурите обикновено могат да бъдат както за деца, така и за възрастни, Aqua Teen Hunger Force беше нещо, което трябва да се остави на възрастните.
Aqua Teen Hunger Force се включваше и излизаше от ефира в продължение на петнадесет години, започвайки от 2000 г. и се проведе в продължение на единадесет сезона. Шоуто последва млечен шейк, кюфте и поръчка от пържени картофи, докато те тръгват на приключения и се мотаят със съседа си Карл Брутанадилевски.
Предаването на този художник на човешките версии на Frylock, Master Shake и Meatwad може да бъде лесен и страхотен косплей костюм.
Художникът HiddenMutation подари на Frylock червена риза и дълга къдрава коса, за да символизира кутия с пържени картофи. Той даде и на Master Shake бяла шапка, която се предполага, че е капак, както и чифт жълти ръкавици.
Meatwad, от друга страна, има червен връх и червена коса, която почти прилича на текстурата на Meatwad.
12 Пикачу
През 1995 г. Сатоши Таджири създава Покемон. Идеята за малки джобни чудовища беше много привлекателна за децата през 90-те години и превърна Покемон в усещане за поп култура.
Pokémon започна като видеоигри, но в крайна сметка, той получи своя собствена игра с карти за търговия и аниме, която върви с невероятно популярните игри.
В края на 90-те и началото на 2000-те Покемон изглеждаше навсякъде. Въпреки че винаги имаше хора, които очакват повече Pokémon продукти, Pokémon избледня до 2016 г., когато Pokémon Go беше пуснат за IOS и Android.
Тази уникална мобилна игра изкара хората от дивана и навън в реалния свят, за да намерят малки джобни чудовища. Това помогна на хората да станат по-активни, като същевременно подобри социалните умения на хората, тъй като хората ще излязат заедно да търсят Покемон.
Днес има над 800 известни Pokémon, но в оригиналната серия имаше само 151. Един от тези 151 беше сладък малък жълт фелд на име Pikachu.
Пикачу е известен с това, че е спътник на Аш, но все още няма ясен и ясен отговор на пола на Покемон. Художникът емитц не само превъплъщава Пикачу като човек, но и момиче.
Художникът внедри жълтата козина на Пикачу в ризата и косата на това младо момиче. Емиц дори нарисува косата на момичетата в косички, така че да прилича на двете уши на Пикачу. Червените й бузи и колие от мълнии също са приятни докосвания.
11 Ариел
„Малката русалка“ е не само класически пример за филм за Уолт Дисни, но също така даде на феновете първата принцеса на Дисни, която беше скандинавска, а също и първата принцеса, която беше червенокоса.
Във филма Ариел спасява принц Ерик, след като корабокрушението му е причинено от буря. Ариел бързо се влюбва лудо в принц Ерик.
Баща й крал Тритон е по-малко от доволен от новата й любов към човешкия свят, която кара Ариел да посети Урсула. Урсула казва на Ариел, че може да я превърне в човек в замяна на гласа си, но ако принц Ерик не я целуне след три дни, Ариел става затворник на Урсула.
Това беше капан от самото начало, но Урсула в крайна сметка губи и крал Тритон оставя Ариел да стане човек, за да може да се омъжи за принц Ерик.
Технически Ариел не принадлежи в този списък, тъй като в крайна сметка тя става човек, но това произведение на изкуството на fdasuarez беше твърде добро, за да се предаде. Тази версия на Ариел изглежда малко по-стара от 16-годишната версия, която виждаме в „Малката русалка“ и дори има татуировка на раци на ръката си.
Тази версия на Ариел има и обичайния си лилав миди-горнище, а зелената й перка е заменена от зелена пола.
10 Спонджбоб квадратни гащи
SpongeBob SquarePants е едно от най-дългите и успешни шоута на Nickelodeon. Спондж Боб започна подводните си приключения през 1999 г. и все още продължава да е силен и до днес, което го кара да има няколко поколения фенове.
Някои хора смятат малката жълта гъба за досадна, но е трудно да не се смее колко важни са някои от шегите му към зряла възраст. През последните 19 години има много произведения на феновете на SpongeBob и други герои от шоуто, но това вероятно е едно от най-добрите там.
Този художник успешно направи човешка версия на SpongeBob SquarePants, която много наподобява стила на анимация на телевизионното шоу.
Спонджбоб дори има празнината между двата му предни зъба и петна от лунички, покриващи бузите му, които са изключително подобни на оригиналния характер. Единственият проблем е, че той всъщност не би могъл да бъде наречен Спонджбоб, тъй като вече не е гъба, но косата му все още е жълта и прави главата му да изглежда като квадратна гъба.
Има много фенски интерпретации на малкия жълт човек, но не много от тях са в състояние да съответстват на неговата личност и външен вид, както прави този.
9 Симба и Нала
Кралят на лъвовете превзе света с буря през 1994 г. Той разказва мъчителната приказка за лъвче на име Симба, което бяга в изгнание, след като чичо му белег го кара да повярва, че минаването на баща му е по негова вина.
Симба в крайна сметка разбира, че е бил подмамен и се връща в родния си град, за да възстанови хвърленото.
Филмът беше обичан от феновете и критиците, когато беше пуснат и все още е сред един от най-съкровените филми на Дисни. Филмът печели два Оскара през 1995 г. Единият за най-добра музика, оригинална песен ”, който е присъден на Елтън Джон и Тим Райс, а другият за най-добра музика, оригинален рейтинг, който е присъден на Ханс Цимер.
Филмът е номиниран и за песните „Кръгът на живота“ и „Hakuna Matata“, като прави категорията „Оригинална песен“ на Оскарите от 1995 г., изпълнена с три песни от „Кралят на лъвовете“ .
Последният момент, споделен между Симба и Муфаса, е един от най-тъжните моменти в историята на Дисни, но романсът между Симба и Нала вероятно е най-сърдечният.
Докато гласовете зад възрастните Симба и Нала бяха и кавказки, художникът s0alaina преобрази човешката версия на Симба и Нала като черна, а резултатите са невероятни.
8 бод
„Лило и Стич“ може да не е бил най-конвенционалният филм на „Дисни“, но въпреки това е качествен филм. Историята и героите на филма се харесаха както на деца, така и на възрастни, тъй като имаше две сестри от различни възрастови групи, които бяха еднакво запомнящи се.
Lilo & Stitch не беше за някаква жена в беда, влюбена в красив принц. Вместо това тя замени обичайната любовна история за младо момиче, което осинови извънземно същество и въпреки насилствените му изблици става част от нейното семейство.
Филмът беше номиниран за най-добър анимационен филм за Оскар през 2003 г., но в крайна сметка загуби от шедьовъра на Hayao Miyazaki Spirited Away . Докато Лило и Нани бяха запомнящи се по свой начин, Стич открадна шоуто. Той беше озвучен от Крис Сандърс, който също работи върху филма като сценарист.
По време на филма Лило слуша междинна рок музика, включително много песни от Елвис Пресли. В една сцена Стич нахвърля пола на хула и прави глупав танцов ход, което е поза, която този артист избра да използва за своята човешка интерпретация на Стич.
Това произведение на изкуството от росколоту изрязва изражението на лицето на Stitch, както и включва скафандъра му под формата на тениска. Браво на този художник.
7 Майк и Съли
2001 г. беше някаква бавна година за анимационните филми на Дисни. Atlantis: The Lost Empire and Recess: School's Out бяха хит или пропускане сред публиката, но изглежда повечето хора обичат Monsters, Inc.
Въпреки че чудовищата посочват страшен филм, филмът не беше нищо подобно. Повечето от анимираните чудовища бяха като големи цветни плюшени мечета, особено Съли.
Джеймс П. Съливан беше гигантско синьо чудовище с рога и шипове, които се спускаха по гърба и опашката му. Съли е покрита главно със синя козина с пурпурни петна. Хвърлиха се на Джон Гудман и сподели екрана с Били Кристал.
Преди Били Кристъл имаше роли във филми като „ Когато Хари срещна Сали“
,и анализирайте това . В Monsters, Inc. Били Кристал изрази Майк Вазовски, който беше късо, кръгло, зелено чудовище само с едно око. Двете чудовища бяха най-добри приятели и са доста динамичният дует.
Двойката дори се сдоби с преквалифициран филм, наречен Monsters University, който показа началото им в колежа и обясни как са се запознали. Този художник е пресъздал човешки версии за Майк и Съли, които посещават университет.
За тяхната човешка форма художникът се отърва от синята и лилава козина на Съли и вместо това я оформи в разхвърлян косъм.
Косата на Майк, от друга страна, е ярко зелена като обичайния му цвят на кожата. Художникът също умело използва косата на Майк, за да прикрие едното си око, така че да прилича повече на формата му на чудовище.
6 Смело кучешкото куче
Куражът може да е куче, но той е доста котка на уплаха. Смело кучешкото куче беше телевизионно предаване, което се излъчваше в продължение на четири сезона в Cartoon Network от 1999-2002 г.
Шоуто последва куче на име Кураж, което постоянно трябваше да спасява двамата си възрастни собственици от свръхестествена опасност. Шоуто беше подходящо за деца, но някои от епизодите и злодеите честно казано бяха плашещи.
Куражът беше страхливец във всички епизоди, но кой може да го обвинява? Всяко куче в неговото положение би се уплашило от ума си, но Куражът обикновено успяваше да спаси деня. Куражът беше не само страшно куче, но и изглеждаше изключително смешно.
Целият стил на анимация за сериала беше уникален, но самият храброст беше малко розово куче с ръце и крака с размерите на клечка за зъби.
Шоуто беше любимо на почитателите в анимационната мрежа, а пилотното късо наречено Пилето от космоса беше номинирано за Оскар за най-добър късометражен филм, анимационен филм. Пилотът в крайна сметка загуби от Уолъс и Громит: Близо бръснене, но кой може да отклони Уолъс и Громит !
Това представяне на човешка версия на Кураж има неприлични прилики с кучешката му форма. Човекът има розова риза и розова коса и най-важното, изглежда уплашен от ума си.
5 Алвин и бурундуците
Алвин и бурундуците може би са известни с глупавите си филми от днешното поколение, но Алвин и приятелите му са от доста време. Alvin and the Chipmunks са от 1958 г. и започват като пеещо музикално трио, предназначено за забавление на децата.
Групата е сформирана от Рос Багдасарян-старши и първоначално се е наричала Дейвид Севиля и Бурундуците.
Групата на антропоморфните чипцунки се състои от трима членове: Алвин, Симон и Теодор.
Алвин беше нередният, който е склонен да носи червени цветове. Саймън беше умният, който винаги носеше очила и сини дрехи, а Теодор беше сладкото на групата. Теодор също предпочитал зеления цвят и бил малко по-нагънат.
Заедно бурундуците се превърнаха в популярна група, въпреки че бяха само няколко автонастроени човешки същества. В хода на дългото си музикално пътуване техните записи са ударили платина три пъти и злато четири пъти.
Алвин, Саймън и Теодор без съмнение са били популярни през живота си, което е породило много произведения на фен.
Това специфично парче от lazytime7 си представя как биха изглеждали бурундуците, ако бяха хора. Алвин, разбира се, носи емблематичния си качулка с жълтото "А", а Саймън е в очилата. Единственото, което липсва, е коремът на Теодор.
4 Червено
Кой знаеше, че приложенията ще станат толкова популярни, колкото днес? Изглежда, че има приложение за всичко и компаниите са разработили игри специално за вашия телефон. Един от най-популярните франчайзи за игри, които са излезли за мобилни устройства, е Angry Birds .
Angry Birds за първи път излиза през 2009 г. и оттогава генерира няколко продължения и спин-оф игри. Игрите са достатъчно прости. Изстрелваш птица от прашка и се опитваш да събориш кула, построена от някои зелени прасета. Концепцията звучи нелепо, но е все пак пристрастяваща.
Франчайзът е получил толкова пари, че дори са успели да направят тематични Angry Birds от Star Wars, както и версия на Transformers . Игрите също са се разширили миналото на обичайната пъзел игра в spin-off игри, които се занимават и с подреждане на плочки и състезания.
През 2016 г. Columbia Pictures и Rovio Animation пуснаха филма The Angry Birds, в който участваха любимите птици на всички. Филмът беше посрещнат със смесени отзиви, но игрите продължават да се разгръщат.
Най-емблематичната птица на стадото е тази на име Червена. Художникът Астхик пресъздаде Червеното като човек и резултатът е доста спот на оригиналния герой.
Независимо дали е птица или момче, не бихте искали да се забърквате с Ред.
3 Мечо Пух и приятели
Мечо Пух е създаден от автора А. А. Милн през 1924 г. Героят се появява за първи път в стихосбирката Когато бяхме много млади и по-късно е кръстен Мечо Пух в книгата, наречена Мечо Пух две години по-късно през 1926г.
Излишно е да казвам, че това жълто мече от години носи усмивки на деца и лица на възрастни.
Обикновено всеки път, когато видите Мечо Пух, неговият приятел на име Кристофър Робин ще бъде там с него. Кристофър Робин е базиран на едноименния син на Милн и героят се появява за първи път през 1926 година.
Освен Кристофър Робин, Пух има много други приятели, които живеят с него в гората, включително Прасчо, Тигър, Заек, Ийор и Сова. Заедно те попълват притежанието на Мечо Пух и също са добри приятели с Кристофър Робин.
Пух и неговите приятели са участвали в няколко филма и телевизионни предавания през годините, а през 2018 г. феновете ще получат филм „Мечо Пух на живо“, озаглавен Кристофър Робин с участието на Юън Макгрегър като възрастен Кристофър.
Въпреки че е забавно да виждаме човешки версии на Пух и неговите приятели като тази от MarcellSalek-26, малко по-странно е да видиш Кристофър Робин да се мотае с група възрастни мъже.
Техните личности блестят в тази рисунка, но нека ги държим като животни следващия път.
2 CatDog
Понякога има горещи въпроси, които хората имат, след като гледат детска анимация. Едно от най-странните шоута, които някога бяха на Nickelodeon, беше CatDog .
CatDog ни представя много въпроси. На първо място, как CatDog дори се превръща в нещо? Как оцелява? Как използва банята? Има толкова много въпроси, но феновете са склонни да пренебрегнат колко странно всъщност беше това шоу.
Шоуто не беше най-популярно сред феновете, но получи три сезона, общо 67 епизода и телевизионен филм.
Том Кени, най-известен с това, че е гласът на Спонджбоб, изказа Куче и Джим Къмингс, изразиха Кат. Къмингс може да не бъде разпознат моментално като Том Кени, но той е гласувал роли за "Принцесата и жабата" , Мечо Пух и Шрек .
Това произведение на изкуството на shadowpiratemoney7 показва как би могъл да изглежда CatDog, ако бяха хора. Вместо да са някакъв вид съединени близнаци, художникът умело използва петен шал, за да се присъедини към двете заедно.
Почти изглежда като нещо, което една неудобна мама би направила за коледна снимка, но работи перфектно за CatDog.
Те не само са свързани, но и изражението на лицето им показва личността им от шоуто, а косата им символизира цвета на носовете.
1 Марлин, Немо и Дори
Докато Дори вече е имала времето си в центъра на вниманието за този списък, това произведение на изкуството беше твърде добро, за да не се включва. Това произведение на изкуството на Дейри-Зората показва не само Дори, но и Марлин и Немо като хора.
Произведението на изкуството успява да изглежда супер реалистично, докато все още има карикатурно усещане към него. В произведението на изкуството е изобразен Марлин в оранжев пуловер с голяма бяла ивица по протежение на центъра, символизираща клоун. Немо е на раменете, носещ оранжева тениска и държи патерица.
Немо във филма има "късметлийска перка", която е по-малка от нормалната му перка, защото е била повредена, когато е бил бебе по време на атаката с баракуда. Дейри-зората включва тази част от филма по интересен начин, но не спира дотук.
Той се занимава и с илюстрирането на техния приятел на име Дори. Сините танг риби обикновено са жълти и сини и, разбира се, човешките дори са облечени в синя рокля с жълти ботуши. Тя също носи облекла за коса или цвете в косата, която прилича на жълти перки.
Там има няколко талантливи художници и Дейри-Зората успя да изобрази точно не един, не два, а три знакови анимационни герои.
---
Има ли други невероятни произведения на фенското изкуство на анимационни герои, превъплътени като хора там? Озвучете в коментарите!