Нищо не кара филмовите фенове да говорят като екшън трейлър, което означава, че първият публичен поглед към предстоящ филм наистина може да означава разликата между избягалия блокбъстър и разочарованието от боксофиса. Не е чак толкова шокиращо, че трейлърите на филми - също като филмовите плакати - са се превърнали в точна наука, със същите цветове, пози и трикове, използвани от всяко голямо студио. Но след като разгледате отблизо ремаркетата, може да се изненадате колко точно си приличат.
Ето 5-те начина, по които филмовите трейлъри на Screen Rant са еднакви.
Фогхорнът
Трябва да отдадете признание на Кристофър Нолан за това, че е проработил основна сюжетна точка на Inception в трейлърите, настройвайки действието на процъфтяващата музика на „Mind Heist“, песен, изчертаваща върху бумните ноти, използвани като отброяване от мечтаните крадци на филма.. Публиката не знаеше какво да направи в трейлъра, но съперничещите студия нямаше нужда да разберат, преди да последват примера.
Не само взривовете на Mind Heist бяха откраднати веднага, но структурата на последователността като цяло. Съвсем същата структура можете да намерите в трейлърите за The Avengers, GIi Joe 2, Prometheus и Transformers 3. В наши дни е трудно да се намери трейлър, който да не се преобръща от черни екрани до случайни ритми, за да се движи задната половина на трейлър у дома, което означава, че феновете на филмите може напълно да забравят, че някога е имало време преди „Началото BWOOMMMMM“.
Басовата капка
Популярността на клаксони, мащабни експлозии и неконтролируем електро-рок в повечето блокбъстъри има своя цена: с толкова много събития беше трудно да се поддържа напрежението или напрежението (вместо скучните зрители до края на ремаркето). Решението не беше брилянтно, но беше очевидно: оставете всичко обратно в тишина, само за да го изградите обратно.
Но как да го извадите и да го направите едновременно да изглежда страхотно? Какво ще кажете за електронен бас, който звучи почти сякаш захранването на аудиото е прекъснато? Дори не е смешно колко бързо филмите се надпреварват да откраднат този трик и да го използват по абсолютно същия начин. Той се появява в началото на трейлъра на Mad Max: Fury Road, няколко пъти в промоциите на The Hunger Games, Furious 7 и др.
Независимо дали това води до бавно закачане, загадъчен слоган или разваляне на най-епичния момент от филма, очевидно не можете да стигнете там, без да изпуснете баса предварително. Как иначе публиката ще знае, че това, което гледат, е страхотно?
Зловещият глас
Знаейки, че трейлърът на филма ще се превърне в неистово нарязан влак в увеселителен парк до края, студията знаят, че трябва да започнат тихо - така че най-силните моменти се чувстват още по-силни. Какъв по-добър начин да отворите, отколкото с произволни редове за диалог без никакъв реален контекст (за предпочитане изговарян през мрачни струни, ниски гърмежи или единични, високи музикални ноти)?
Изглежда почти всеки дебют на трейлър за блокбъстър започва с този трик, във филми като The Avengers: Age of Ultron, Man of Steel, Batman V Superman, Avatar, X-Men: Days of Future Past … списъкът продължава и нататък. Конвенцията е лесна за разбиране, тъй като един ред диалог наистина може да обобщи темите на филма, като накара публиката да използва въображението си.
Но когато всеки друг филм реши, че безплътните линии, разделени на неестествени паузи, са по-добри, отколкото всъщност да показват сцената, от която са изтеглени, ходът се превръща в безсмислен.
Монтажът
Може да е имало време, когато една сцена, каскада или просто различни настройки биха продали аудитория за действието в магазина. Но в един момент филмовите студия решиха, че е по-добре да дразнят всеки долар от бюджета на филма с един неистов монтаж. Разположен преди или след последователността на Фогхорн, този монтаж може да бъде изпълнен с крещящи герои, разтърсващи кадри, близки планове на героя и злодея в битка, вие го наречете.
Именно тази част от трейлъра може да бъде най-дразнеща за феновете, които се опитват да избегнат спойлерите, тъй като по-внимателният поглед върху разделянето на части от секундата може да разкрие цели обрати и сюжетни точки - оставяйки зрителите да се чудят защо студиото ще развали някои от най-добрите моменти.
В „Стар Трек в тъмнината“ монтажът в крайна сметка развали цялото трето действие на филма. За Iron Man 3 имението на Тони Старк в Малибу беше показано да се тъпче в океана много преди да е чул за „Мандарина“. Продажбата на филма все още е основен приоритет, но дори франчайзът да е гарантиран блокбъстър, тази строга формула на трейлъра изисква някои неща да бъдат развалени месеци преди времето.
Последният кляп
След като трейлърът се отвори спокойно, построен до първото му крещендо, пусна баса обратно до нула, след това се изгради до изпълнен с мъгла монтаж от различни действия, вероятно водещ в официалното заглавие на филма, все още … нещо липсва. Последна шега, последно намигване на публиката или, ако не друго, последен риторичен въпрос, последван от поглед към съвсем различен екшън.
С екшъна, който обикновено е затворен между настройката и удара, този последен кран е черешата на студиото отгоре. Това може да бъде и най-слабият момент от всички, когато успешните франчайзи поемат победна обиколка, като вече виждат купчините пари, които идват по пътя им. Това не е само екшън: ако е филм на ужасите, който продавате, това последно „плашене“ е също толкова предсказуемо, започвайки мълчаливо, преди един последен скок, за да накарате пищящия писък.
Но именно екшън комедиите получават най-лошата сделка, тъй като обикновено това е една от най-добрите шеги на филма, която получава спойлер лечение, само за да разсмее потенциалните фенове.
Заключение
Това са най-често срещаните трикове и конвенции, когато става въпрос за изрязване на ремарке, но кои сме пропуснали? Можеш ли да измислиш най-добрите трейлъри, които да провалят тенденцията? Кажете ни какво мислите в коментарите и не забравяйте да се абонирате за нашия канал за още видеоклипове като този!