Никой герой не е направил повече, за да прокара жанра на филма за супергерой напред от Батман. Филмите за комиксите изминаха изключително дълъг път през последните 4 десетилетия, от приключения с нискобюджетни приключения до международни джунгернаут, които генерират милиарди и доминират в кинематографичния календар. Въпреки че жанрът на филма за супергерой може да се проследи до 40-те години, първите големи усилия в Холивуд идват през 1978 г. с първия Супермен, с участието на млад Кристофър Рийв в главната роля. Филми, базирани на герои на Marvel и DC, ще се пускат спорадично до края на хилядолетието, когато притокът на нови приключения на супергерои на живо започва да пристига бързо. Тъй като потенциалът на филмовия супергерой стана ясен, студиите се стремяха да правят повече, произвеждайки несметни продължения, рестартирайки неуспешни проекти и призовавайки все по-неясни герои.
Продължете да превъртате, за да продължите да четете Щракнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия в бърз преглед.
Започни сега
Най-общо казано, филмът за комиксите идва като поджанр на екшън-приключението, но през последните години (и по-честите издания) се наблюдава по-голямо разнообразие сред филмовите супергерои, добавяйки повече комедия, по-тъмни тонове, вибрации на ужасите и много повече в смесват. Графирайки еволюцията на жанра на супергероя, има редица страхотни филми, които изтласкаха границите и направиха нов път напред към непозната територия, а много от тези революционни моменти са реализирани от никой друг, освен от Batman на DC.
Въпреки че има определени основни етапи, на които Caped Crusader не може да поеме никаква заслуга - Superman донесе комикси в Холивуд, а MCU на Marvel оглави подхода на споделената вселена към изграждането на франчайзинг - толкова много други важни стъпки в развитието на филмите за супергерои са дошли чрез Batman, понякога като директен резултат от минали неуспехи. Никой друг герой не може да твърди, че е оказал толкова голямо влияние в сравнение с това колко често нощното алтер его на Брус Уейн отваря нови врати за историите на супергероите на живо.
Формулата на Батман на Тим Бъртън от 1989 г.
Суперменът на Ричард Донър може би беше първият такъв тип десетилетие по-рано, но именно Батман на Тим Бъртън през 1989 г. създаде ранния шаблон за съвременни филми за супергерои. Подходящ за филм на историческото си наследство, Супермен е славно забавен блокбастър с ярки и смели предавания на известни фигури като Кларк Кент, Лоис Лейн, Лекс Лутор и Пери Уайт. Въпреки това, усилията от 1978 г. по същество превежда комиксите за големия екран по подобен начин, като взема сигнали от най-ранните печатни изяви на Supe. По този начин голяма част от Супермен може да изглежда непозната или датира от съвременна публика. Луторът на Джийн Хакман, например, се явява като напълно оформен злодей, без истински произход или предистория. Освен това,стъпките, които Лутор предприема, за да осуети Супермен, са прости сюжетни битове, които биха били у дома в комиксите от DC през 40-те години, но определено не биха летели с модерна кино-публика.
За всичките си сили, Супермен беше филм за комикси в много буквален смисъл и едва след като Тим Бъртън се хвана за Батман, жанрът ще се приведе в съответствие с масовия кинематографичен сюжет. Бъртън свободно призна, че не е почитател на комиксите на Батман, преди да режисира филма от 1989 г. за Warner Bros., като се е свързал само наистина с „Убиващата шега“ на Алън Мур. Може би поради това Бъртън взе основните градивни елементи на историята за Батман и ги формира в по-приказна филмова приказка. Разкриват се както произходът на Батман, така и Джокер и двамата имат по-лична мотивация за враждата си. Междувременно Батманът на Майкъл Кийтън демонстрира толкова човешки патос, колкото и супергеройски действия, осигурявайки по-закръглени герои от повечето ранни комикси на Батман.
Вместо директен превод между страница и екран, Батманът на Тим Бъртън беше кинематографична интерпретация на изходния си материал и този подход остава в употреба и днес. Комичните герои не се вдигат от един носител на друг, им се дава кинематографично преобразуване, добавящо повече емоционални елементи, повече лични залози и по-малко карикатурна комична книга. Батман от 1989 г. е родоначалникът на този формат, като изстрелва следа, която живее през 2019 година.
Преработка и рестартиране на Batman Forever
Когато Супермен IV: Търсенето на мир почина на гърба си, франчайзът изглеждаше обречен. Ранните планове за Superman V: Reborn не успяха да се реализират поради редица фактори, включително продължаващи проблеми с правата и провал на предишния филм. След като Кристофър Рийв бе оставен с тежки постоянни наранявания след инцидент с конна езда през 1995 г., много фенове усетиха, че всяка надежда за пети филм е избледняла, като никой не може да замени емблематичния Рийв като Човека от стоманата.
Франчайзът за Батман обаче доказа, че нито заминаването на водещ актьор, нито бокс офис бомба трябва дълго да задържи супергерой от големия екран. След като Майкъл Кийтън позорно се отказа от Батман завинаги, той беше незабавно заменен от Вал Килмър, което предизвика реакция от феновете. Бързата промяна на актьорския талант беше голяма работа през 1995 г., особено след като запазването на други членове на актьорския състав предположи, че третият филм съществува в една и съща последователност като останалите. Франчайзът на Batman отново ще промени играта, след като Batman & Robin от 1997 г. „убиха франчайзинга“. Кръстоносецът на Caped направи почивка от само 8 години, преди да бъде рестартиран под зоркия поглед на Кристофър Нолан.
В днешно време размяната на актьори и рестартирането на неуспешни франчайзи едва повдига вежда. Spider-Man има три отделни превъплъщения на живо от дебюта си, феновете започнаха психически да преработват X-Men веднага след като за първи път беше съобщено за сделката на Fox с Disney и MCU преработи един от основните си супергерои в Hulk. Макар че тези практики са често срещани сега, именно Батман първи доказа, че отговорът на борбен франчайз просто се опитва отново с друг актьор.
Тъмният рицар приема себе си (много) сериозно
Както бе споменато по-горе, неуспехът на Батман на Джордж Клуни и неговите скандално изправени зърна директно води до съвсем различна версия на супергероя. С Крисчън Бейл облечен в заобиколен черен кожух, трилогията на Нолан „Тъмният рицар“ беше безкомпромисно интензивна, създавайки историята на комиксите силно в границите на реалния свят. Всяко подобие на фантастичното беше отнето и заменено с логично обяснение, ярките цветове на комиксите бяха заменени с жилав, градски сив и, може би най-важното от всичко, филмите за Батман на Нолан се възприеха сериозно, с лъчи светлина няколко и далеч между тях.
Благодарение на X-Men и Spiderman, филмите за супергерои постепенно идват в еднаква степен за възрастни и деца, откривайки приятен баланс на PG-13, който запазва почитателите на всички възрастово съдържание. Трилогията „Тъмният рицар“ доказа, че замяната на хумор, цвят и забавление с тъмнина, кръв и мръсотия все още е печеливша формула, тъй като всеки филм не само порази акорда на критиците, но и счупи рекордите, докато чисти в боксофиса. Трилогията „Тъмният рицар“ подчерта нов път за жанра на филма за супергерой и доведе до други реалистични или пестеливи интерпретации като Logan, Man of Steel и Watchmen. Успехът на трилогията на Нолан „Тъмният рицар“ може би не е доминирал над цялото игрово поле; Marvel до голяма степен все още се придържат към тяхната формула, подходяща за семейството, но със сигурност доказа, че един по-зрял път все още може да бъде бурно успешен.
Джокер слиза от дълбокия край
Въпреки че не представя Батман като негова водеща роля, Джокер все още е много филм за Батман, използващ същите герои и свят като оригиналните комикси. Млад Брус Уейн също има ключово присъствие в усилията на Тод Филипс през 2019 DC. Както при Батман и Тъмният рицар, издаването и мамутният успех на Джокер добави нова струна към носа на жанра на филма за супергерой. Приемайки по-зрелия, реалистичен етос на Нолан до нови крайности, Джокер разбива формата на филма на комиксите до основите си, като се противопоставя на конвенцията по отношение на структура, история, тон и визуализация. Вместо двучасова битка между добро и зло, Джокер предложи задълбочено изследване на психиката на един герой, по-близък до нискобюджетния инди, отколкото до голямо студийно издание.
Джокер също така предава интензивността и сложността на филма за комиксите до нови висоти, като се занимава с темите за психичното здраве, смъртта и социалната деградация по кратък и неудобен начин. Все още е твърде рано да се измери колко влияние ще има уникалността на Джокер в дългосрочен план, но също като филмите на Нолан, злополуките на Артур Флек поне светнаха върху неизследвана област от жанра на супергероя, доказвайки, че рискови проекти все още може да успее, дори след като бъде лишен от всякакви конвенции.
И за пореден път, Батман взима целия жанр на раменете си и смело стремително напред. След като вече установи утвърдената формула за супергерой през 1989 г., помогна за рестартиране и преработка на редовна поява и доказа, че супергероите могат да приемат себе си супер сериозно и да се измъкнат от него, 2019 г. видя Батман да изтръгне изцяло правилника и да отвори още една врата за Marvel и DC са най-добрите за следване.