Birdman предоставя провокиращо размисъл и изобретателно изследване на артистизма, семейството и разликата между мощ, популярност и престиж.
В Birdman или (Неочакваната добродетел на невежеството) Майкъл Кийтън играе бившата филмова звезда Ригън Томсън - запомнен най-добре за ролята на комичния герой Birdman на големия екран (през 90-те години). Бързо напред две десетилетия и Томсън вече не е гореща холивудска стока. Счупен, разделен от съпругата си (Ейми Райън), отчужден от непокорната си дъщеря (Ема Стоун) и забравен от някога обожаваните си фенове, Томсън се стреми да докаже, че той не е просто измит хак - избира да пише, режисира и звезда в шоу на Бродуей, базирано на историята на Реймънд Карвър "За какво говорим, когато говорим за любов".
Въпреки това, когато Томсън е недоволен от актьора в ролята на Ник в продукцията (Джереми Шамос), той прави заместване в последния момент - прослушва критично аплодирания сценичен изпълнител Майк Шинер (Едуард Нортън), който да поеме ролята. Впечатлен от искреността на Шинер (и методологическия подход), Томсън наема странния теспиец по-малко от 24 часа преди първото представяне на предварителен преглед на „За какво говорим, когато говорим за любовта“. Когато обаче Шийнър прави сцена по време на първата си публична репетиция, Томсън е хвърлен в спирала на неувереност в себе си и страх - второ отгатване на собствения си талант, лични взаимоотношения, избор на кариера и молене на въпроса: дали публиката изобщо ще бъде готова да го обичаш отново?
Birdman е написан и режисиран от мексиканския режисьор Алехандро Гонсалес Иняриту - познат на американската публика от 21 грама и Бабел. Въпреки маркетинга на филма, който го позиционира като черен комедиен риф за съвременните тенденции в комиксите, Birdman е много по-съобразен с предишните творби на Iñárritu - изследване на арт къща на несъвършени хора, които се борят да се ориентират в нашия (често) жесток и непостоянен свят. За тази цел Birdman постига зашеметяващ успех със страхотни изпълнения, хипнотизираща кинематография и провокиращи размисли тематични нишки, които играят както на историята на Carver, така и на поп културата, за да се движат ефектно. Въпреки това, тези, които очакват тежка доза Кийтън с клюн и бронирани крила, могат да бъдат смазани и да се чувстват малко подведени от количеството Бирман в действителния филм.
Както беше посочено, докато трейлърите и материалите за печат Birdman позиционираха най-новия филм на Iñárritu като контрапрограмиране на процъфтяващите кинематологични вселени на Marvel и DC, да не говорим за мета-коментар на собствената история на Кийтън в Batsuit, действителната история е фокусирана върху по-лични въпроси: проблемни връзки, артистична цялост, Бродуей срещу Холивуд и истинското определение за любовта. Birdman е за баща, съпруг, любовник, бизнес партньор и актьор - не супергерой. Вместо активна сюжетна точка, Birdman е сенчеста фигура от миналото на Томсън - тази, която преди всичко го преследва (като глас на неговото отвращение към себе си). Той е раменен дявол, рядко виждан, но завладяващ източник на изкушение и самоунищожение, когато актьорът е уязвим.Взаимодействието между Thomson и Birdman очертава пътешествие на риск и отхвърляне - заедно с клопките, които съпътстват личната амбиция и искрените опити за артистичност.
Иняриту не се заиграва само с тези идеи само в предпоставка и диалог сам. Филммейкърът се възползва от помощта на наградения с академия оператор Емануел Лубезки (Гравитация), за да гарантира, че цялата продукция, както и нейният герой, рискува. Заедно Иняриту и Лубезки амбициозно използват театрална сцена на Бродуей - използвайки всеки квадратен сантиметър от сградата, за да създаде впечатлението, че по-голямата част от Birdman е заснет в един непрекъснат кадър (макар и с няколко кадри от времето). Въпреки че има някои забележими прекъсвания, резултатът все още е значително постижение, което кинефилите ще дисектират за години напред - тъй като взаимосвързаността също подчертава страхотни изпълнения и повишава емоционалното напрежение.
И все пак, това не означава, че филмът подмамва публиката да инвестира в героите на Birdman с наперен трик. Основният актьорски състав е невероятно силен и всеки един член получава момент (или повече), за да блесне. Кийтън води ансамбъла с представление, което, без съмнение, става още по-интересно, като се има предвид собствения му опит като бивш актьор от супергерой от списъка. Въпреки това, осъзнаването на кариерата му само добавя интригуващ подтекст - защото искреността и талантът на Кийтън са истинската основа за неговия незабравим (и направо завладяващ) обрат като Томсън. Актьорът се радва на дълга кариера и няколко емблематични роли, но Birdman представя някои от най-мощните и убедителни творби до момента.
По същия начин колегите на супергероите от филма Едуард Нортън (Невероятният Хълк) и Ема Стоун (Удивителният Спайдърмен) получават богати и сложни герои за разопаковане. В стандартна история за конкуриращи се егота, Майк Шайнер на Нортън би бил плитка и безразсъдна карикатура - включена в задните глави с аватарите на историята. Въпреки това, Нортън и Иняриту изобразяват Шинер като счупен мъдрец - опитен сценичен актьор, който е по-удобно да въплъщава герои, отколкото е в собствената си кожа. Ролята е особено забавно отпътуване за Нортън - снабдяване на актьора с някои наистина нагли сцени и обмислена платформа за размисъл върху собствения му занаят. Сам не е лиТова е толкова голямо разтягане за Стоун, но актрисата успява да изиграе поддържащ състав на холивудски ветерани и абсолютно блести в особено хаплив монолог - изпълнен в един кадър.
Зак Галифианакис, Линдзи Дънкан, Андреа Райзборо, Ейми Райън и Наоми Уотс също са на видно място. Всеки от тях предлага качествено представяне и остър коментар по ключови теми във филма (и разказа на Карвър) - най-вече чрез отразяване на различни стремежи за приемане и любов. Независимо от това, докато първите две действия на филма посвещават значително време на страничните герои на Birdman, до третото действие повечето играчи са малко повече от обличане на витрини - тъй като Thomson става здраво вкоренен в светлината на прожекторите. За тази цел актьорският състав изпълнява основната си функция, но няколко интересни сюжетни линии остават малко неразрешени - което може да раздразни киноманите, заинтригувани от първоначалното изграждане на света на режисьора.
Иняриту е създал арестуваща приказка за любовта и изкуството по време на вирусни видеоклипове и клюкарски колони на знаменитости, но въпреки постиженията на филма, Birdman няма да бъде за всички. Потенциалните зрители, които се надяват на лекодушен риф за филмовата култура на комиксите - там, където Кийтън е подходящ (отново) за действие, вероятно ще бъдат изненадани и евентуално отложени от съзерцателния и многослоен черен драматизъм на Иняриту. Въпреки това, онези, които са отворени към експерименталния стил на филма, ще открият, че Birdman предоставя провокиращо размисъл и изобретателно изследване на артистизма, семейството, разликата между властта, популярността и престижа - да не говорим за това, за което говорим, когато говорим за любов.
РЕМАРКЕ
_____________________________________________________________
Birdman работи 119 минути и е класиран R за език през цялото време, малко сексуално съдържание и кратко насилие. Сега играе в кината.
Кажете ни какво мислите за филма в раздела за коментари по-долу.
Объркани за края? Прочетете нашата Birdman Ending Explained post.
Съгласни ли сте или не с прегледа?
Нашият рейтинг:
4.5 от 5 (Трябва да се види)