Дийн Девлин е активен от 90-те години на миналия век, където е написал и продуцирал тройния удар на Roland Emmerich на Stargate, Day of Independence и Godzilla и оттогава е продуцирал широк спектър от филми и телевизионни проекти. Сега той изковава собствената си съдба с продуцентската компания Electric Entertainment, която наскоро направи прехода към разпространението (миналата година издадоха The Book of Love и LBJ). Следва неговият собствен режисьорски проект „ Bad Samaritan“.
В главните роли са Робърт Шийхан и Дейвид Тенант, това е приказка за морал и изкупление. Шийън играе Шон, новаторски крадец на камериер, който, докато краде кражба в къща, открива момиче, оковано в верига. Похитителят е Кейл Ерендрайх на Тенант, който след съдбоносното решение на Шон да остави жертвата след себе си започва смъртоносен лов.
Свързани: Интервю на Дейвид Тенант: Bad Samaritan
Екран Рант настигна Девлин наскоро за театралното издание на Bad Samaritan, за да обсъди как филмът се събра, какво донесоха двете му звезди, както и да се потопи дълбоко в неговия поглед върху съвременната холивудска машина и какво има бъдещето - за него и индустрията.
Screen Rant: Искам да говоря за един елемент от филма, който наистина ми изскочи - всички гениални съвременни елементи. Не можете да направите този филм преди десет години наистина, той живее и умира от това как двамата герои използват съвременните технологии. Колко важно беше това при създаването на филма, като се уверих, че има всички тези модерни вкусове?
Дийн Девлин: Е, знаете ли, мисля, че всъщност проблемът със създаването на филми днес е, че да създадем изолация реално, когато сме толкова свързани, е наистина трудно. Затова тръгнахме от самото начало да не се преструваме, че нямаме технологии, а след това казахме, добре, ще бъде малко по-трудно да се пробие това, но нека бъдем по-реалистични с това, което хората могат и какво не могат да правят с технология. Ако психопатът има същия достъп до тази технология, какво ще прави с нея?
SR: Много е интересно, че го правите от самото начало. Едно от моите "как са измислили това?" моменти с този филм бяха камериерите, използващи сателитната навигация, за да крадат неща. Това основаваше ли се на нещо реално или излезе от тези дискусии, които споменахте?
ДД: Не. Сценаристът на сценария (Брандън Бойс) в предишен живот всъщност за много кратко време беше камериер в ресторант и той осъзна, че са му връчили ключовете не само на колата, но и на къща на човек. Това го накара да осъзнае „Обзалагам се, че къщата на човека е програмирана точно тук, в навигацията му“. И изведнъж, боже мой, колко сме уязвими, когато предадем колата си и ключовете си на непознати?
SR: Значи това е съвсем естествено, о, боже мой? Предполагам, че отговорът на следващия въпрос ще бъде малко по-различен, но по отношение на развитието на начина, по който Дейвид Тенант отвлича момичето и я задържа, как разработихте механиката на това? Защото това не е нещо, с което хората естествено ще имат опит!
ДД: Всичко започна с дискусията с писателя и мен за ужаса. През последните няколко години имаше много страхотни, наистина страшни филми, но те са склонни или да се занимават със същества, или със свръхестествените или супер високотехнологични знания, за да създадат нещо като научна фантастика, което всъщност не съществува в нашите реалния свят. И са страхотни, но ние наистина искаме да направим нещо, където ужасът на филма е нещо, което всъщност излиза. Че този тип хора живеят в нашия свят и биха могли да се намират в коридора от мястото, където живеете или да живеят отсреща от вас. Така че всичко по въпроса се опитахме да обосновем в някаква реалност, която успяхме да проучим или прочетем в новините. Но в същото време бяхме много внимателни … за нас беше много важно да не сексуализираме това насилие. Едно,Мисля, че сексуализирането е много опростено и да успея да създам нещо, което наистина е много повече за силата, беше, мислех си, по-страшно и по-интересно. Освен това, като баща на две момичета, нямам интерес да представя нещо там, което е изнасилваща фантазия.
СР: Говорейки за реализма, който сте му донесли, филмът е много наясно с местоположението си. Поставяте го в Портланд и имате това доминиращо нещо - още от първия изстрел правите това много ясно. Защо Портланд? Какво беше нещото, което те привлече в този град?
ДД: Е, аз работя там от около десет години между телевизионния сериал „Библиотекарите“ и друго предаване, което направихме там, наречено „Ливъридж“, и опознах града много добре. Едно от нещата, които са уникални за Портланд, е, че той притежава всички приспособления на голям град, но сърцето и душата на малък град. Така че, макар че може да има всички големи сгради и места и много хора, натъпкани в малко пространство, всички някак си познават бизнеса на всички останали, така че има тази близост за града. Така че за мен, когато нашият злодей влезе в някакъв режим Яго, опитвайки се да разкъса нашия герой, ми се стори много по-достоверно на място като Портланд, където всички знаят бизнеса на всички и слуховете се разпространяват бързо.
SR: Преминавайки към развитието на филма, той първоначално е озаглавен, разбирам, No Good Deed, който е в подобна област на Bad Samaritan като заглавие - това е обрат на това, което знаем, предложение за неща, които са известни, но неизвестен. Какво мотивира промяната в заглавието?
ДД: Е, всъщност първоначалното заглавие беше Iron Girl. И писателят избра това, защото момичето е оковано в желязо, но докато започнахме да работим по филма, хората започнаха да мислят, че това е продължение на Iron Man, така че казахме, че това няма да работи. И харесах заглавието No Good Deed, но след това излезе друг филм с това заглавие. И наистина се свеждаше до същността на филма, за какво всъщност е филмът? В края на деня става въпрос за този момент, когато този крадец на дребно открива тази жена в опасност и той е на този кръстопът: остава ли и се опитва да я спаси или си тръгва, за да не бъде хванат в къщата ? Той взема крайно лошо решение и следователно е нашият лош самарянин. Той я напуска, което е шокиращо и ужасяващо, но мисля, че в реалния живот всички сме правили грешки ивсички направих неща, за които съжаляваме. Въпросът е за грешка, всеки греши, въпросът е как да се справим с тези грешки? Рационализираме ли поведението си и го отписваме, което за мен е крайният акт на страхливост, или го гледаме в лицето и си казваме: "Не, няма да позволя на този момент да ме определя като човек", и това е, което нашият герой преминава. Нашият герой осъзнава, че е взел най-страхливото решение в живота си и не може да понесе идеята, която това ще дефинира до края на живота му, и затова предпочита да умре, отколкото да остави това да бъде негов разказ. Мисля, че това прави филма завладяващ и оттам идва заглавието.въпросът е как да се справим с тези грешки? Рационализираме ли поведението си и го отписваме, което за мен е крайният акт на страхливост, или го гледаме в лицето и си казваме: "Не, няма да позволя на този момент да ме определя като човек", и това е, което нашият герой преминава. Нашият герой осъзнава, че е взел най-страхливото решение в живота си и не може да понесе идеята, която това ще дефинира до края на живота му, и затова предпочита да умре, отколкото да остави това да бъде негов разказ. Мисля, че това прави филма завладяващ и оттам идва заглавието.въпросът е как да се справим с тези грешки? Рационализираме ли поведението си и го отписваме, което за мен е крайният акт на страхливост, или го гледаме в лицето и си казваме: "Не, няма да позволя на този момент да ме определя като човек", и това е, което нашият герой преминава. Нашият герой осъзнава, че е взел най-страхливото решение в живота си и не може да понесе идеята, която това ще определи до края на живота му, и затова той предпочита да умре, отколкото да остави това да бъде негов разказ. Мисля, че това прави филма завладяващ и оттам идва заглавието.Това, през което преминава нашият герой. Нашият герой осъзнава, че е взел най-страхливото решение в живота си и не може да понесе идеята, която това ще дефинира до края на живота му, и затова предпочита да умре, отколкото да остави това да бъде негов разказ. Мисля, че това прави филма завладяващ и оттам идва заглавието.Това, през което преминава нашият герой. Нашият герой осъзнава, че е взел най-страхливото решение в живота си и не може да понесе идеята, която това ще дефинира до края на живота му, и затова предпочита да умре, отколкото да остави това да бъде негов разказ. Мисля, че това прави филма завладяващ и оттам идва заглавието.
SR: И това е едно от най-интересните в сценария е, че можете лесно да обърнете този филм и всеки герой да бъде злодей. Толкова много разчита на перспективата и основните нрави на всеки от героите. Колко сложно беше да се оправиш и да го направиш, за да можеш да имаш тези герои … в началото на филма Шон не е добър човек. Как да привлечете публиката настрани и как да се уверите, че моралът е ясен?
ДД: Тук трябва да имаш наистина добри актьори. Предимството да направя този филм самостоятелно беше, че там нямаше никой, който да ми каже кой и аз мога и не мога да играя. И затова успях да кастирам актьори, които са невероятно квалифицирани. Мисля, че повечето актьори, особено под 30 години, егото им не би им позволило да бъдат толкова страхливи, колкото е необходимо на този герой, но Робърт Шийън е актьор без его. Той е готов да бъде унижен в този момент, защото знаеше, че това ще подтикне характера; въпреки че това е човек с малко морални недостатъци, че той видя, че болката и вината му за това, което е направил, ще се превърне в човешки момент и на човешко ниво можете да се вкорените за него. Така че мисля, че беше много сложно да се дърпа. Не мисля … Знам, че студията дори не биха се опитали, защото биха си помислили, че не можешt го издърпайте. Но за мен всичко се свежда до представлението и ако успеете да намерите правилния актьор, който е готов да стигне толкова далеч, тогава мисля, че го прави, става човек и всички ние можем да се свържем с моменти на унижение и страх.
SR: Говорейки за Робърт, много хора във Великобритания израснаха с него в Misfits. Чудя се къде за първи път сте попаднали на него и това качество, за което току-що говорихте, как го разпознахте в него?
ДД: Това беше Misfits, беше Misfits. Аз съм гигантски фен на шоуто. Мисля, че е брилянтно. Всъщност мисля, че предефинира целия мит за супергероите. И аз и съпругата ми гледахме шоуто заедно и просто се удивлявахме на това дете и просто си мислех, че е невероятно. Преди няколко години работех по друг проект и написах малка част за него и успяхме да го качим на борда и когато започнах да работя с него, току-що разбрах колко дълбоко е умението му - че той не е просто човек, който имаше наистина забавна личност, той не го включи, но това беше наистина надарен актьор. Така че всъщност се обърнах към писателя на Bad Samaritan … ролята първоначално беше написана като американец и казах: „Можем ли да пренапишем това като ирландско дете?“ И той каза: "Не може ли актьорът да направи американски акцент?" И аз казах, "Той може, но има близост, че искам този герой и искам да работи с естествения си глас. "И веднага щом започнахме да го променяме на ирландски, излязоха всички тези други интересни неща - за това как той поставя имиграционния си статус в риск и цялото това чувство на емигрант, че сте в страна, която ви разочарова. Просто добави много към филма, но всичко дойде от желанието ми да работя с Робърт.
СР: Значи този аспект на имигрантите - цялото идване в Америка, толкова велик ли е, колкото е традиционният възглед винаги? - това не беше в оригиналния проект? Това дойде с Робърт?
ДД: Да. Това бяха големите странични ползи, които се случиха. И очевидно да го сдвои с Карлито и да работи за собственик на италиански имигрант ресторант, и за да направи всичко това по време на тази странна имигрантска омраза, случваща се в Съединените щати, то просто добави нещо към разказа и ни даде нещо, за което да се хванем.
SR: Играе с Дейвид Тенант, който е може би най-известен с Doctor Who, но играе толкова добър злодей. Съвсем наскоро, най-известният, Килгрейв в Джесика Джоунс, където той също е друг заплашителен манипулатор. Какво те привлече към Дейвид да изиграеш тази роля? Нещата от Джесика Джоунс, които бяха толкова големи и толкова успешни, изобщо изиграха ли роля в кастинга му за него?
ДД: На първо място, мисля, че Дейвид е най-недооцененият актьор в живота. Ако се замислите колко различен е Килгрейв от Доктора и колко различен е характерът, който е изиграл в Бродчърч, и от двете: трудно е да си представим един и същ човек да играе и трите тези части. И не просто да ги правиш добре, не просто да ги оценяват, а буквално да ги обичат за тези изпълнения. Това е необичайно. Ако се влюбим в актьор, който прави комедия, сме склонни да оценяваме или толерираме тяхната драматична работа, но наистина искаме те отново да станат забавни. С Дейвид, каквото и да прави, предизвиква страст и това е истинска почит към неговите умения. И така, това бяха всички неща, от които се нуждаех за един толкова сложен герой. Но ако ти и аз ще бъдем откровени, аз 'Аз съм просто гигантски Доктор Който изнервя и работата с Десетия Доктор щеше да бъде най-страхотното нещо в целия свят, така че всичко се получи в моя полза.
SR: Споменавате Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Звучиш като голям фен на британската телевизия. Това нещо ли ви привлича, оказва ли това голямо влияние върху това как се разпределят роли и как мислите за разказването на истории?
ДД: Живеейки в Съединените щати, получаваме най-доброто от най-доброто от британската телевизия, така че израснах, мислейки, че всичко в Англия е просто гениално. След това се преместих в Лондон за година и половина, правейки филм и разбрах, о, не, по-голямата част от телевизията е абсолютна глупост, но понякога правят нещо невероятно брилянтно. Така че, когато го правят точно в Англия, го правят по-добре от всеки друг.
СР: На 100% съм съгласен с вас - виждали сте трима от най-добрите. Говорили сме за актьорите, говорили сме за развитието на филма. Исках да поговоря за това, че сте се заели с този проект, защото той е малко извън вашата рулева рубка по отношение на нещата, с които традиционно се свързвате. Той е по-малък, има много по-интензивен аспект на ужасите. Какво ви грабна в този проект и какво ви накара да направите този жанров скок?
ДД: Честно казано, започна със сценарий, в който току-що се влюбих. Прочетох този сценарий и мислех, че е страхотен - не можах да го оставя и се развълнувах много. Но след това, честно казано, фактът, че беше толкова различен от всичко, което някога бях правил преди, нямах голяма увереност, че мога да направя това добре и след като се уплаших от това, тогава знаех Трябваше да го направя. Знаех, че ще трябва да променя начина, по който виждам нещата визуално. Ще трябва да кадрирам кадри по различен начин, отколкото някога съм ги поставял в рамка. Бих гледал на актьорите по начин, по който не бях работил (преди). Това, че ще трябва да напусна напълно зоната си на комфорт, за да направя този филм, беше ужасяващо, но и мотивиращо. Навършвам 56 години и да се опитам да направя нещо съвсем ново е зареждащо и вълнуващо.
SR: Трябва да попитам, как този опит при създаването на този филм се различава от вашия опит в Geostorm? Което очевидно е голям филм и има студийни връзки, докато това беше независимо. С какво преживяването беше различно и предпочетохте ли и двете?
ДД: Е, няма съмнение. Работата в студио не е нещо, което някога трябва да правя. Нямам подходящата личност за това и не е креативно, не е добро преживяване и не е нещо, което трябва да правя. Мисля, че имате нужда от съвсем различен тип личностна работа със студия - а аз нямам такава. За да мога да работя самостоятелно и наистина да се обграждам с хората, с които искам да работя - с разселените лица, с които искам, с екипажите, които искам, с актьорите, които искам, с писателите, които искам, да снимам по начин, по който се чувствам комфортно - това направи огромна разлика. Цялата ми телевизионна работа е независима, повечето неща, които съм правил през последните дванадесет години, са независими. За моя личен тип върша много, много по-добра работа, когато работя самостоятелно.
SR: И така, като говорим за следващото: от гледна точка на жанровия подход, бихте ли се изкушили да направите друг хорър-трилър или както казвахте за това предизвикателство, това чувство, че сте извън зоната си на комфорт - бихте ли по-скоро направете нещо съвсем различно, нещо, което никога не сте правили - за разлика дори от Bad Samaritan?
ДД: Знаеш ли, аз се опитвам в кариерата си да не разбера какво искам да правя и вместо това да съм базиран на страстта. С други думи, ако се влюбя в нещо, да го преследвам. И понякога това работеше грандиозно за мен. Понякога не е работило. Но винаги е ободряващо, когато правите това, защото нещо ви е развълнувало емоционално, разбирате ли? Всички филми са трудни, така че независимо дали правите гигантски или малък филм - всичко е трудно. Така че, ако ще прекарате година и половина или повече от живота си, работейки върху нещо, наистина трябва да изпитвате страст към него. Така че за мен, ако някой е написал романтична комедия, по която съм полудял, щях да направя следващия си филм. Ако беше наистина страхотна екшън снимка, щях да я направя следващата си снимка. Ако това е поредният страховит филм, който просто ме принуждава, ще го направя.Но трябва да започне с проекта. Мисля, че студията се опитват да разберат какво искат публиката на филмите, вместо да разберат какви филми искат да правят. И мисля, че работата е в това, че ако можете да оставите мозъка на целия този бизнес, тогава всеки режисьор щеше да дойде от Оксфорд или Йейл и всеки филм би бил брилянтен и всеки филм щеше да печели пари. Но не става по този начин. Изкуството е нещо, основано на страстта, и за мен винаги съм подхождал към него от фен гледна точка. Какъв филм искам да гледам? Ако никой друг не го прави, тогава ще отида да го направя.и всеки филм би бил брилянтен и всеки филм щеше да печели пари. Но не става по този начин. Изкуството е нещо, основано на страстта, и за мен винаги съм подхождал към него от фен гледна точка. Какъв филм искам да гледам? Ако никой друг не го прави, тогава ще отида да го направя.и всеки филм би бил брилянтен и всеки филм щеше да печели пари. Но не става по този начин. Изкуството е нещо, основано на страстта, и за мен винаги съм подхождал към него от фен гледна точка. Какъв филм искам да гледам? Ако никой друг не го прави, тогава ще отида да го направя.
СР: И виждате ли как се фокусирате върху режисирането на филми в близко бъдеще? Знам, че все още предстоят телевизионни неща, но що се отнася до това, което е пряко следващо за вас - виждате ли как се гмуркате в режисьорски проект?
ДД: Е, знаете ли, наистина всичко зависи от представянето на този филм. Както казах, не само го финансирахме самостоятелно, но и сами го разпределяме. Няма дори студио, което да участва в резервирането на кината - ние го правим сами. Така че, ако това може да бъде жизнеспособен бизнес, тогава абсолютно ще продължа да го правя толкова дълго, колкото мога. И ако не, аз наистина се радвам на цялата си телевизионна работа и съм щастлив да я правя - много съм горд от нещата, които сме правили по телевизията, и съм щастлив да направя повече от това.
SR: Говорейки за разпространение в кината, изобщо почувствахте ли облекчение или щастие, когато Avengers: Infinity War се премести от уикенда на 4 май?
ДД: Те просто се изплашиха от нас, не ги обвинявам. Те излязоха „не можем да се изправим срещу Bad Samaritan“, така че измъкнаха се адски. (смее се) Не, това беше гигантски подарък за нас, защото очевидно всички се държаха настрана от този уикенд, защото се тревожеха за Отмъстителите. Когато отмъстителите се преместиха, това наистина го направи възможно. Отново не гледам на нас като на филм, който ще бъде номер едно в боксофиса, но мисля, че сега има достатъчно място за дишане, докато сме там, за да можем да се представим добре и това е наистина всичко, което надявайки се да го направя.
SR: Трябва да попитам, защото вие сте толкова важни с този франчайз, за Деня на независимостта. остава фантастичен филм, оригиналът и продължението очевидно са създадени повече. Смятате ли, че в този момент е възможен или възможен трети или това зависи от Роланд?
ДД: Знаеш ли, не знам какво планира студиото по отношение на правенето на трети филм или продължаване на франчайза, наистина нямам представа. Но ако франчайзът продължи, той ще продължи и без мен. Наистина мисля, че времето ми в студията свърши.
SR: Това е достатъчно справедливо. Това е толкова трудно в съвременната индустрия, така че как виждате този вид по-независим стил на правене на филми напред. Току-що говорихме за Отмъстителите и толкова много студийни филми са създадени като големи филми. Как се справяте с работата в много конкурентна област от нея?
ДД: Честно вярвам, че когато отидете в ресторант, искате да имате избор. Мисля, че нашите студия стесняват избора ви и има цяла поредица от филми, които те просто не искат да правят повече, които мисля, че публиката наистина би искала да види. Знам, че като фен има филми, които бих искал да гледам и в по-голямата си част студията са ги изоставили. Но когато се появят, вие се вълнувате много от тях - когато се появи филм като Baby Driver, това е фантастично и в по-голямата си част студията вече не искат да го правят. Или когато излезе филм като „Излез“, това е фантастично. Така че мисля, че има място за създаване на различен тип филм, просто не мисля, че можете да го направите в студията.
SR: Интересно е, че споменавате Baby Driver и Get Out, защото и двамата успяха в касата и с публиката, но имаха и нискобюджетен аспект - Baby Driver беше малко скъп, но сравнителен с успеха на боксофиса, не беше - и това е голяма част от начина, по който успяват. Дали този модел - онзи модел на Blumhouse - където виждате сладкото място?
ДД: Не бих обобщил на малко под 10 милиона долара картини на ужасите, но мисля, че целият среден филм е нещо, което студиите не … студията нямат интерес да правят филм на 35 милиона долара или 45 милиона долара филм и мисля, че за такива пари все още могат да се правят подходящи истории. Мисля, че все още има филм на стойност 70 милиона долара, който може да се направи и би се справил наистина добре. Студиата, в по-голямата си част, току-що са загубили интерес към него. Мисля, че ще гледате филми като този да излизат от независими места като нас или Entertainment Studios, мисля, че те се опитват да правят подобни неща. И още повече към артхауса, ще преминете към средни филми, излизащи от A24 и STX. Така че мисля, че може би навлизаме във възраст, която "Не е различно, когато през 80-те години всички тези малки независими лейбъли започват да правят музика, от която големите звукозаписни компании се отказват. Надявам се, че ще получим ренесанс на филма и хората ще бъдат развълнувани да се върнат отново в театъра, където всеки филм не трябва да има филм за супергерой от 200 милиона долара.
СР: Това би било много добре. Само за справка, колко беше бюджетът на Bad Samaritan, когато всичко беше казано и направено?
ДД: Беше много ниско. (смее се) Много ниско.
SR: Ако беше много ниско до точката, на която го наблягате, това създаваше ли специфични предизвикателства, защото тук говорите за бюджета на средния клас и те не го правят, но ако Bad Samaritan не беше в този среден клас това създава ли някакви проблеми по отношение на възможността да се постигнат неща? Имате някои каскади и спектакъл в това. Това предизвикателство ли беше с него?
Е, най-големият проблем с него беше, че първоначално трябваше да снимам филма за 31 дни и бяхме ударени с пет снежни бури, така че това добави около шест дни към графика - това удари джоба доста силно. Но в същото време ни даде този красив сняг, който не бяхме възнамерявали да имаме, и мисля, че всъщност снегът изигра наистина прекрасна роля в картината, така че макар и да предизвика огромно предизвикателство за производството, в крайна сметка Мисля, че това беше страхотен подарък за филма.
Напред: Филми като „Отмъстители: Война безкрайност“ този уикенд
„Лошият самарянин“ вече е в кината.