Преди няколко години Дисни започна да преработва старите си анимационни класики като филми с екшън на живо (въпреки че тъй като те включват CGI ефекти за създаване на повечето герои и среди, те все още са по същество анимационни филми - те са просто по-добре изглеждащи анимационни филми). И тъй като тези филми продължават да стават все по-популярни, правейки около 1 милиард долара на поп, не изглежда, че Къщата на мишката скоро ще ги спре.
Много от тях са просто евтини парични вноски, но с двойка режисьорите се възползваха от възможността да преосмислят класическите карикатури, с които са израснали. И все пак те са смесена чанта. Ето римейките на Дисни на живо, класирани по резултата от Rotten Tomatoes.
9 Dumbo (46%)
Дъмбо римейкът на Тим Бъртън от по-рано тази година също искаше да си вземе тортата и да я изяде. В заблуден опит за актуализиране на филм, който не е за компютър, за днешната компютърна тълпа, филмът Dumbo от 2019 г. иска да отпразнува фестивала на цирка и да критикува едновременно жестокостта на животните в цирка, без да признава дихотомията на двамата. Както винаги, актьорският състав е брилянтен, като ансамбълът съставя такива велики като Колин Фарел, Ева Грийн, Майкъл Кийтън и Дани ДеВито.
Може би Бъртън не беше най-добрият избор за режисиране на този, тъй като това, което направи оригиналния Дъмбо толкова прекрасен, беше топлината и душата му, а филмите на Бъртън обикновено нямат топлина и душа (с изключение на Едуард Ножици, но това не беше работата на Scissorhands Burton; това е дело на Corpse Bride Burton).
8 Алиса в страната на чудесата (51%)
Тим Бъртън режисира римейк на живо на "Алиса в страната на чудесата" за Дисни много преди студиото да изпомпва римейка на живо като по часовник. Версията на Бъртън не беше толкова сюрреалистична като анимационния оригинал на Дисни - или, всъщност, толкова сюрреалистична, колкото изходният материал на Луис Карол. Не е изненадващо, че той го режисира като филм на Тим Бъртън, с всички мрачни визуални ефекти, готическа архитектура, зловещи герои и Джони Деп в глупав костюм, играещ чудак, който феновете му очакват.
Мрачната палитра и депресиращият исторически контекст не се харесаха на всички, но поне Бъртън постави личния си артистичен печат върху нея и се зае с нещо, на което с гордост би поставил името си, вместо с фабрично произведен продукт за сочен заплата.
7 Цар Лъв (53%)
Продължението на Джон Фавро към неговия фотореалистичен римейк на „Книгата за джунглата“ беше фотореалистичен римейк на „Цар Лъв“. Основният проблем с последното е, че - макар че Фавро направи някои интересни промени в „Книгата за джунглата“, за да я разклати за съвременната публика - „Цар Лъв“ е основно римейк „шот за шот“. Оправданието на Фавро за това е, че повечето кадри в оригинала не могат да бъдат подобрени, но това просто означава, че римейкът е бил абсолютно безсмислен.
Ако оригиналът вече разказва историята перфектно, тогава защо изобщо да се занимавате с римейк? Отговорът, разбира се, е пари и моменталният успех на Краля лъв в касата може да потвърди това. Изглежда красиво и актьорският състав е изпълнен с талант от най-високо ниво, но всичко това е толкова откровено ненужно.
6 Малефисент (54%)
Това е по-скоро преосмисляне, отколкото римейк, тъй като отнема злодея от Спящата красавица и я прави трагичен герой и фокус на историята, но все пак е технически римейк и се вписва в цялата тази схема за грабване на пари от Дисни, така че се брои. Според всичко Maleficent всъщност е доста добър филм. Костюмите на филма са грандиозни (истински костюми, проектирани от човешка ръка и носени от човешки актьори, винаги ще бъдат по-добри от тези на CGI), кинематографията му трябва да умре, а музикалната партитура на Джеймс Нютон Хауърд е, както се очаква, изпълнена с брилянтни композиции.
Разбира се, успехът на филма почива на водещото изпълнение на Анджелина Джоли и тя хипнотизира, очевидно наслаждавайки се на възможността да изиграе класически, ръмжещ, зъл за злото злодей с малко повече гравитации, отколкото обикновено да видиш.
5 Аладин (56%)
Горкият Уил Смит. Неговото мнение за героя на Genie беше планирано в интернет от втория Disney, който пусна първия трейлър на Aladdin. Смит е добър актьор с много харизма, така че със сигурност не е виновен. Не че Уил Смит не можеше да играе Джини; това е, че никой не можеше да играе Genie, с изключение на Робин Уилямс. Героят буквално е създаден и анимиран, за да бъде Робин Уилямс, така че никой друг не може и не трябва да играе Genie. Това е същата причина, поради която Джеймс Ърл Джоунс беше върнат да играе Муфаса в римейка „Цар Лъв“ - никой друг не можеше да изиграе този герой толкова добре, колкото него.
Робин Уилямс за съжаление почина преди няколко години, така че не би могъл да бъде върнат да играе Джини (и вероятно така или иначе не би искал, въз основа на това колко Дисни го е прецакал, когато излезе оригиналният филм за Аладин), но може би това просто означава, че Аладин не е трябвало да бъде преправян.
4 Красавицата и звярът (71%)
Освен че направи един от героите гей (и по този начин забрани филма на няколко тесногръди пазари, които между другото не оставиха и най-малката вдлъбнатина в касата), Beauty and the Beast е почти прав римейк.
Отнема всички емблематични моменти и сцени от анимационната класика от 90-те (един от единствените анимационни филми в историята, за да получи номинация за Оскар за най-добър филм) и ги пресъздава в екшън на живо. Това обаче беше далеч в началото на 2017 г., много преди убийството на римейките на Дисни да стане уморително и все още беше новост да видим любимите си анимирани герои, реализирани в екшън на живо на големия екран.
3 Пепеляшка (84%)
Причината, поради която римейкът на Пепеляшка от 2015 г. е този, който правилно постави началото на римейка на Дисни на живо, за разлика от „Алиса в страната на чудесата” от 2010 г., въпреки че направи половината пари, е, че Кенет Бранаг заби тона, който направи тези римейкове толкова успешни. Алиса в страната на чудесата беше мрачна и студена и напълно отделена от анимационния оригинал.
Пепеляшката на Брана, от друга страна, беше топла и носталгична и се придържаше плътно към визуалния стил на анимирания изходен материал. Носталгията е климатът в наши дни, като подобни на продълженията на „Междузвездни войни“ (също „Дисни“) и „Странни неща“ печелят от това - Пепеляшка помогна да се установи този климат.
2 Pete's Dragon (88%)
Това, което направи Дракона на Пийт различен от някои от другите римейки на Дисни като „Цар лъв“ и „Красавицата и звярът“, е, че Драконът на Пит не е толкова обичан класика, колкото тези други. Феновете на Дисни не са толкова ценни за него, колкото за нещо като Пепеляшка. Така че екипът зад римейка би могъл да приеме предпоставката за момче, което се сприятелява с дракон, и да го завърти в нещо ново, нещо свежо, което просто е създало възхитителна, подходяща за семейството скандал с разказване на истории, толкова силни, колкото и неговите ценности.
Режисьорът Дейвид Лоуъри успя да актуализира стила на оригинала с лъскави ефекти, без да загуби сърцето и душата си, докато актьорският състав, включително Брайс Далас Хауърд и Робърт Редфорд, даде отлични изпълнения.
1 Книгата за джунглата (94%)
Действието на Джон Фавро на „Книгата за джунглата“ беше първият наистина огромен римейк на Дисни, с брутен ръст в световен мащаб от 900 милиона долара. Силата на римейка е, че отнема сюжета и героите на оригинала и намира нещо ново, свързано с тях. Промяна на някои от ъглите на камерата, подреждането на сцените, дължината на някои от тях - сценарият и режисурата на оригинала бяха променени, за да отговарят на днешната публика и спиращия дъха визуален стил, разрешен от фотореалистичната кинематография.
Всяка роля беше отлично изпълнена с различен A-листър, от командващия, мъдро звучащ глас на Бен Кингсли като Багира до шантавия, успокояващ, мил глас на Бил Мъри като Балу.