Към този септември ИТ на Анди Мускети е вторият най-касови филм на ужасите с рейтинг на R за всички времена. Адаптацията на Стивън Кинг е спечелила над 370 милиона щатски долара в боксофиса, оспорвайки мненията на индустрията през сравнително плоската година в продажбите на билети. IT: Глава втора е гаранция, с по-голяма, по-добра продукция от глава Първа, и голяма част от заслугата за това е основната атракция в публичността: Pennywise Танцуващият клоун, изигран от Бил Скарсгард.
Силното присъствие на Pennywise в маркетинга не беше неочаквано. Дали поради бюджетни ограничения или като творчески избор, клоунът-ядец, който яде деца, беше правилният талисман за привличане на публика. Малко неща са по-страховити от клоуните за начало; добавете името на Стивън Кинг и достатъчно клипове от обстановката, така че хората да могат да я свържат тематично с Stranger Things и беше даден голям уикенд за откриване. По-конкретно, Pennywise и IT отбелязаха връщане към вида на ужасите, задвижвани от иконите, които вече не виждаме много.
Връщайки се назад към 20-те години на миналия век, студийните филми на ужасите постоянно се движат от едноименните им фигури. Пренасяйки от литературата, която адаптираха, Universal държат чудовища като Франкенщайн и Дракула като централни елементи на съответните си филми, защото и направиха героя привлекателен за филма, а не актьора в костюма. Докато Universal се занимаваха с импровизираната си кинематографична вселена, бюджетните филми на ужасите започнаха да стават модерни, играейки се с жанра и експериментирайки какво може да се постигне при строги парични ограничения. Вълни от евтини продукции бяха пуснати по този начин, някои използваха персонажи от публично достояние, други просто вървяха по своя път. Зомбитата и филмите с обитавани от духове къщи станаха популярни, като всеки широк троп се превърна в свой собствен поджанр.
„Бюджетният“ подход вдъхнови други режисьори да опитат нещо по-ограничено; Хичкок психо е най-забележителният пример за това и, може би, повратна точка за това, което ще се превърне в модерен ужаса канон. По това време осъзнаването му за Норман Бейтс беше ужасяващо; задълбочено, интимно изследване на дълбоко психотичен ум. Бейтс беше този, който остана с хората след края на филма. Успехът на Психо би помогнал да се стимулират такива жанроопределящи творби като „Екзорсистът“ на Фридкин и една година след това „Тесакското избиване на веригите в Тексас“ на Тоб Хупър. Последният, с Хелоуин на Джон Карпентър и Извънземното на Ридли Скот , щеше да обърне ужаса на главата си през 70-те и да създаде формата за „икони на ужасите“, каквито ги познаваме днес.
Джейсън, Фреди Кройгер, Чъки, Пинхед и др. Дължат известна степен от своето създаване и популярност на тези три филма и заедно те се превръщат в фактически лица на ужаса в популярната култура. Те са по-големи от жизнените творения, които олицетворяват страховете, параноята и желанията на културния климат, който ги ражда, чиито филми са уловили по-съвременна чувствителност и производствени ценности. Въпреки че обща черта сред всеки е, че наистина само първият им излет (или първите два) е студено класически, останалите от съответните им франчайзи обикновено имат някакъв култ, независимо дали е иронично или не.
Един от страничните ефекти на толкова много продължения и имитации на тези герои беше ужасът, насочен към по-самоубийствен, постмодерен, антиикона подход в края на 90-те. Уес Крейвън Scream олицетворява деконструктивна, себерефлектиращото стила, който разточва на Final Destination и на вълната на "gorenography" от 2000-та година. Основният ужас отхвърли необходимостта терорът да има физическа форма - икона като Pennywise - и изигра колко много публиката обичаше да гледа жертвите да страдат. Те превърнаха антагониста в "обикновени" хора, като в Хостел или Saw, или някакъв друг ефемерен канал за нашето желание да видим тийнейджъри и двадесет и няколко години, избити по изобретателен начин. След това те се върнаха към преследванията и притежанията като стандарт за широки издания, използвайки скокове, за да запазят стойността на шока за публиката, без да рискуват да бъдат забранени от никъде. Франчайзите сега обикновено се основават на трик, като Paranormal Activity или The Purge, или повтарящи се протагонисти като екзорсиста Elise Rainier в Insidious, а не на едно олицетворение на злините в тях.
Каквито и да са вашите опасения, тези филми печелят пари. Те са статуквото по причина - докато ИТ не опроверга основните им тези. Грешникът на вдъхновената от Кинг картина беше най-важният й герой в рекламата, водещ до нейното откриване, а представянето на Скарсгард като канибален цирков изпълнител е един от най-достойните аспекти. Пенивайз е толкова обширен и съществен, колкото всеки от действителните герои, а публиката е възнаградила значително Танцуващия клоун.
Очевидният отговор тук е да вдигнем ръце и да развеселим, че иконите на ужасите ще се завърнат, но това може да не е така. Инди сцената не е точно изпълнена със създатели, които изглеждат нетърпеливи да франчайзират, а по-скоро имат намерения за по-сложни, сложни истории. Бабадукът и той следва са филми, които са по-заинтересовани да изследват страховете, отколкото да им дадат лице. Те се справят с психичните заболявания и сексуалната тревожност - тежък, сложен предмет - и го правят, без да изпитват нужда да подчертават прекомерно съществото, което капсулира тези чувства. Те обединяват обусловените от техника тонови парчета от 50-те и 60-те години с наративната простота на ръководените от иконите неща, като същевременно се развиват и обсъждат на какво е способен жанрът. Те нито са съставени, за да осигурят евтини трепети от скачащи плашещи, нито създават набор от продължения, в които публиката се стича, за да се поклони на призваните от тях нечести.
И тези по-малки филми правят абсолютно убийство в боксофиса. По-рано тази година, Излезте , скромно произведеният чилър от Джордан Пийл вдигна толкова много шум за себе си, че това беше първият ужас в скорошната памет, за който награда на Оскар не изглеждаше изключена (въпреки че Академията все още го беше изгладила). Изглежда почти загуба на тези предстоящи таланти, ако това поколение трябваше да търгува, за да получи крак в студийната система, като му беше възложено да създаде друг Pennywise, или по-лошо, да оглави някакъв спин-оф, свързан с Pennywise, за да запази листата на това парично дърво разцвет.
Не само е възможно това разпилявам някои от потенциала си, тя щеше да липсва това, което направи IT толкова забавно. ИТ е изпълнен с носталгия по осемдесетте и като всяко носталгично пътуване е важно да сте наясно с нашите розови очила. Халкионните дни на Voorhees, Kruger и Myers бяха страхотни (и се надяваме, че предстоят още), но един от сигналите на ерата на IT е плакат за петия филм Nightmare on Elm Street , A Nightmare on Elm Street: The Dream Дете . Това беше хит през 1989 г. - колко хора смятате, че могат да си спомнят нещо истински добро за него? Точно.