През декември миналата година легендата за сценарист Дан О'Банън почина заради усложнения с болестта на Кронс - болест, от която Дан страда повече от тридесет години. О'Банън беше първокласен холивудски сценарист, който вероятно е най-известен с това, че е написал „Чужденецът на Ридли Скот“ и филма „Арнолд Шварценегер“ Total Recall. O'Bannon също написа, наред с други, Blue Thunder и John Carpenter Dark Star в допълнение към режисирането на продължението на филма на ужасите „Завръщането на живите мъртви“.
Чрез моя приятел режисьор Брет Харт (Bone Dry) се запознах с Дан и съпругата му Даян и в течение на няколко имейла успях да интервюирам Дан за кариерата му и за това как Холивуд се промени през последните няколко десетилетия. Прочетете за разговор с легендарния сценарист.
Създаването на филми се промени много през последните 30 или 40 години - какви са вашите мисли за това?
Наличието на цифрово оборудване имаше огромно влияние върху всички аспекти на филмовото създаване през последните няколко години. Най-важното според мен е наличието на филмово оборудване за всички. Това е добро нещо, особено за страните от третия свят. Той имаше донякъде лош ефект върху традиционните филми, защото ефектите, които ясно се правят цифрово, имат много по-малко въздействие върху публиката. Публиката става скучна, а филмът става много по-скоро вълнуващо каране, отколкото кино.
Какви са вашите мисли за нарастващия бюджет на студийните снимки?
Това е смъртта на киното.
Бихте ли виждали днес публиката да реагира на тези филми като „бавна“ или „безпрепятствена“?
Не на публиката, на студиата. Студиото изпълнява днес и може би винаги е било голямо затягане на творчеството в киното. Не им се плаща, за да имат въображение.
Кой е виновен за изхвърлянето на филми - публика, създатели на филми?
Студийните изпълнители, които не разбират историите, трябва да поемат част от вината тук. Както споменах, изглежда, те сега са в бизнеса с тръпки, а не в киното, както си мислим.
Относно крачките на филма - прогресирала ли е или регресира ли публиката по отношение на крачката?
Окото на публиката стана много по-бързо в способността да поемат информация, но това няма нищо общо с желанието им да видят крачка, характер и атмосферно развитие. Публиката все още жадува добра история. Ако историята е добра, можете да застанете около огън след тъмно и да го разкажете, и той ще бъде хващащ за слушателя.
Какви са вашите мисли за римейка?
Моля, няма повече римейки.
Кои са основните предизвикателства, с които се сблъсквате, когато работите със студио днес?
Работя върху идеи за по-малки бюджетни сценарии, които ще заобиколят традиционните студия, защото студията разреждат историята с хроничен принос на комитета. Не могат да му помогнат, това е естеството на бизнеса на студията. Днес студиите купуват много независими филми, защото не могат да разберат как да заобиколят себе си, за да ги продуцират.
Подлагате ли се на голям натиск, за да направите филмите си по-комерсиални от хората, които държат конците на портмонето?
Не съм под напрежение от студията, защото вече не ходя там. Ако искат да купят сценарий, просто ще го продам и ще ги оставя да правят каквото искат с него. Няма повече битка за мен, благодаря. Ако не искам историята да бъде съсипана, няма да продавам скрипта на тях, освен ако не бъдат изпълнени определени условия за моето въвеждане. Следователно за мен няма специални продажби на скриптове.
Виждате ли текущата тенденция на онлайн пиратството като знак за времената
пише на стените за класическото традиционно преживяване на театър?
Стените паднаха.
Какви са вашите мисли за текущата тенденция на римейки, продължения, предистории? Необходими или пари за упражнения?
Те са чисто пари за студията. Много рядко римейк, продължение или прекъл има какво да добавят, но за студиите е известно количество, което те могат да използват за пускане на филм. Оставянето на чужд филм за американска публика може да има някакво значение поради езиковите затруднения с оригинала, но това също се превръща в по-голямо извинение за маркетинга, защото чуждите филми днес са много добре субтитрирани и лесно достъпни.
Пораснали, на кои режисьори се възхищавахте?
Любимите ми са Кубрик, Уелс и Хичкок.
Филмът се пренебрегва като законна форма на изкуството?
Мисля, че киното от доста време се смята за форма на изкуство. Но трябва да сте наясно, че има такова нещо като "лошо изкуство".
Интернет промени ли се как се развиват филмите - за по-добро или за по-лошо?
Мисля, че предоставянето на повече филми на разположение е най-доброто и колкото повече създатели на филми имат достъп до своята публика, толкова по-добре.
Като създател на филми следите ли какво се казва в Интернет, натиснете, когато работите по проект?
Не обръщам внимание на казаното, когато работя по проект. Защо не? Е, никой не знае за какво отивам, нали? Какъв възможен принос биха могли да имат за това, което би ми било полезно?
Много режисьори през 70-те години на Ренесанса сега са начело на студията. Какви са вашите мисли за загубата на духа на маверика?
Обличаш костюм, ставаш костюм.
Нарастващо чувство, че „индийците“ в момента са готови да се справят с трудни ситуации
и почти отразяват тези от 60-те и 70-те?
Мисля, че това е вярно. Индиите днес приличат повече на онези иновативни филми от 60-те и 70-те години.
Бъдещето на киното? Все пак бъдете масов опит или бъдете самотни?
Мислите ли, че днес в Холивуд ще бъде направен филм като Извънземно, като се има предвид бавното темпо и липсата на специални ефекти?
Очевидно не.
Не съм сигурен дали това е последното интервю на Дан, но сигурно е било едно от последните му поради влошеното му здраве и бих искал да благодаря на Даян за нейното време и усилия, за да го уреди и да ми даде веднъж в живота. възможност за интервю на такава легендарна филмова фигура.
Мислите на Дан О'Банън, на опитен и завършен работник в индустрията, отразяват ли по някакъв начин вашите?