Конг: Остров на черепитее малко повече от седмица от излизането му, а последният му трейлър сигнализира за изненадваща промяна в тона от предишния маркетингов материал за най-новия блокбастър от Legendary Pictures. Докато първият трейлър постигна по-сериозно настроение, с очевидни почивки на Апокалипсис сега, следващият трейлър беше по-комедиен, като се съсредоточи върху наточения лейтенант в острова Робинзон Крузо на Джон С. Рели. Най-новият трейлър, пуснат само за две седмици, докато филмът се отвори за публиката, е по-стилизиран в редактирането си, с класически рок музикален акомпанимент и по-голям фокус върху самия голям маймуна, борещи се войници и митичните създания на острова. Не е необичайно трейлърите да използват толкова различни подходи по тон и стил за маркетингови цели (Suicide Squad направи това, въпреки че това не е непременно добър знак),тъй като може да покаже качествата на филма на възможно най-широка публика. Като самостоятелен пример, Kong: Skull Island е интересен пример в блокбастъра маркетинг. Като опит за втвърдяване на франчайз, това е нещо като цяло по-завладяващо.
Легендарните не са таили своето желание да влязат във франчайз играта. Това е номинално за курса с повечето големи студия в епохата на Marvel, като Universal се връща към емблематичния си канон за чудовища за вдъхновение и Lionsgate се надяват, че „хипът“ ще поеме митовете на Робин Худ, ще бъде извор на потенциал за продължение. Рестартирането на Гарт Едуардс от Годзила доказа, че публиката има желание да види иконата на японското кино да се върне на екраните, така че със запазената марка MonsterVerse под колана си и съобщение в Comic-Con същата година, че са придобили правата върху Mothra, Родан и цар Гидора от Тохо, намеренията на Легенда бяха ясни. Те дори успяха да изведат Конг под чадъра на Warner Brothers, далеч от десетилетието му на Universal, за да осигурят оптимален кръстосан потенциал.
Събирането на две от най-големите чудовища в киното не е изненада. Наистина, те по-рано се биеха във филма за японски кайю от 1962 г., въображаемо озаглавен King Kong Vs. Godzilla (Спойлер: Конг спечели), след което отново се събра в King Kong Escapes (този филм включва гигантска роботизирана маймуна, наречена Mechani-Kong, създадена от зъл гений д-р. Кой - не, не този). Докато предишните им сътрудничества не достигат напълно височината на най-големите си усилия, отделно Конг и Годзила остават икони на американското и японското кино.
Кинг Конг дебютира във едноименния филм от 1933 г., режисиран и продуциран от Мериан К. Купър и Ърнест Б. Шодсак. Филмът последва популярната в Холивуд традиция на класически екшън-приключенски истории като „Изгубеният свят на Тарзан и Артур Конан Дойл“, както и „истории за джунглата“ за неразрушимото състояние на природата и битките на човека със зверовете от дивата природа. Въпреки това, студио RKO не са склонни да направят филма и го направиха едва когато видяха презентация, представяща някои от работата на аниматора на стоп-движение Уилис Х. О'Брайън. Филмът има успех в бокс офиса и RKO преиздава филма 5 пъти през следващите 23 години. Набързо направено продължение, Син на Конг, беше избито само 9 месеца след излизането на оригинала и реализира здравословна печалба, въпреки ужасните отзиви.
Godzilla, за разлика от това, няма да види своя дебют чак след 21 години след Kong, но това бе незабавен успех с японската публика и стартира най-дългият непрекъснато работещ филмов франчайз за всички времена. Докато Godzilla в първоначалния си вид получи съобщение в Северна Америка, предимно в райони с до голяма степен японски американски жители, версията, която получи широкото издание в САЩ, беше силно преработена версия, съдържаща дублиран диалог, добавен американски характер за попълване в някои подробности и премахване на ключови политически и социални теми. Тази „американизация“ на историята, известна като Годзила: Цар на чудовищата! се оказа хит сред публиката и се превърна в телевизионен телбод за години напред.
Американски продуценти се занимаваха с жанра на чудовищата в продължение на много десетилетия, особено по време на научнофантастичния бум на 50-те години и нарастването на суперзвездите с ефекти като Рей Харихаузен, така че завръщането в Конг беше неизбежно. Римейкът от 1976 г. на оригиналния филм, също озаглавен Кинг Конг, беше финансов успех за продуцента Дино Де Лаурентис, но самият филм беше доста шамболичен. В допълнение към тонална промяна, която се съсредоточи повече върху хумористичния хумор, отколкото драмата "човек срещу дивата", самият Конг се оказа бъркотия в създаването. След като похарчи близо половин милион долара за 40-футов механичен Конг, епичната измишльотина беше твърде тромава, за да оперира и беше заменена от весело неубедително мъж в костюм на маймуна (в един момент геният грим Рик Бейкър беше този човек в костюмът). Много странно продължение King King Lives с участието на Линда Хамилтън,е освободен десетилетие по-късно с малък ентусиазъм. Конг няма да се появява на екрани още 20 години, но през 90-те Холивуд реши да влезе в играта на Годзила.
Годзила от 1998 г. на Роланд Емерих, която той също е съавтор, е сравнително вярна история, макар и с американски фокус и основен редизайн на самото създание. Критиците го намразиха, актьорът-ветеран Годзила Кенпачиро Сацума излезе от прожекцията на филма и макар да беше 9-ият филм с най-голяма бруталност от 1998 г. в САЩ, това не беше укритият хит, на който се надяваха "Тристар картини". Филмите на Годзила останаха основна част от японското кино през това време, но за Холивуд и Конг, и Годзила бяха поставени на задната горелка, тъй като филмите за чудовища загубиха своя блясък.
Когато режисьорът на „Властелинът на пръстените“ Питър Джаксън бе обявен, че преработва Кинг Конг, това не беше нищо друго. Освен рекорден тогава рекорден бюджет от 207 млн. Долара, филмът, който е най-верен на оригинала от 1933 г., беше забележителна за ефектната работа и видя Анди Серкис да поеме ролята на самия Конг чрез технологията за заснемане на движение, която му позволяваше играе Gollum. Универсален помогна на този филм, който дотогава влезе в обществено достояние и нямаше друго студио, което да претендира за собственост върху него поради затварянето на RKO, така че се оказа скъпо, ако си заслужава начинание, да се превърне в четвъртия най-бруто филм в тяхната история. Те не се движеха напред с продължения, спин-оф или други подобни, но инсталираха тематична атракция в Конг в тематичните паркове на Universal Studios и запазиха авторските права върху новия Kong на своя филм,по този начин се гарантира няколко десетилетия постоянна печалба. Всеки филм за Конг, който ще излезе през следващите години, би бил хубаво гнездово яйце и през 2014 г. беше обявено, че ще се обединят с Legendary, за да направят Kong: Skull Island.
Това обаче не се случи и на следващата година бе обявено, че Legendary ще се върне при първоначалния си дистрибутор Warner Bros., като по този начин ще позволи да се случи епичното кръстосване.
На върха на десетилетия история като театрални тела за кино, както Конг, така и Годзила представляват завладяваща поема социални и политически теми чрез обектив на блокбастър. Докато неговите режисьори отхвърлят всякакви скрити значения, филмът от 1933 г. остава интересна алегория за расизма и колониализма, като Конг мащабира височините на Емпайър Стейт Билдинг, стоящ като символ за мъжеството. В римейка от 1976 г. Конг изкачва кулите-близнаци на Световния търговски център, преди да бъде нападнат от войници с огнеметци. Римейкът от 2005 г. се придържа към настройката на периода на първия филм и е по-фокусирано разширява героите, но запазва тези централни идеи.
Междувременно политиката е в кръвта на Годзила. По-малко от десетилетие след атентатите в Хирошима и Нагасаки, Годзила беше замислен като метафора за разрушителната сила на ядрените оръжия. Дори докато сериалът напредваше и предприемаше различни промени в тона, той запази тази граница, а режисьорът Гарет Едуардс го използва като отправна точка за рестартирането му през 2014 г. за MonsterVerse. Дали този елемент ще бъде в продължението и Kong: Skull Island, предстои да видим, въпреки че тежкият фокус върху военните в последния предполага, че поне някои ще останат.
Това, което прави възможността за франчайз MonsterVerse толкова завладяващ е фокусът му върху самите същества. Хората са инцидентни. Докато Marvel и DC процъфтяват в емблематичните си ансамбли, а сериалът Universal Monster се натъква на звезди от A-списъка в разпознаваеми хорър свойства, MonsterVerse знае, че никой няма да гледа филмите им за актьорите (извинявай, Том Хидълстън). Конг: Островът на черепите по-специално изглежда наясно с това. Звездите може да имат моменти да блестят в трейлърите (с изключение на носителя на Оскар Бри Ларсън, който не произнася нито една дума в първите два клипа), но настройката на филма от 1971 г. намеква, че няма да се придържаме към тази група за друг филм, а не когато Годзила чака през 2010-те.
Призивът на MonsterVerse е много по-първичен от всеки от другите големи франчайзи, чукащи на вратите ни през следващото десетилетие и след това. Кой не иска да види гигантски същества, които се блъскат взаимно на фона на различни разпознаваеми градски пейзажи? Това не означава, че такава перспектива е лесна продажба, нито че е лесна история да се пренесе. Аудиторията са свикнали с новаторски ефекти, които ни ослепиха само няколко години преди това и ако не бъдат убедени от видяното, няма да се върнат за повече. Това също е стил, който лесно може да носи тънки - как публиката да се инвестира в битка след битка, когато противниците са без дъга на характера? Разбира се, това не е спряло франчайзингът на Трансформърс да прави милиарди. За щастие този фокус върху битките над характера прави подобни истории лесни за продажба на международните пазари,където китайският боксофис царува върховно като карта за грим или почивка за големи бюджетни серии. Годзила направи над 77 млн. Долара в Китай, докато продължението, озаглавено Годзила: Кралят на чудовищата, вече е подготвено за снимане в съоръжението на Кингдао Кино Метрополис в страната.
За Warner Bros. MonsterVerse предлага шанс за осигуряване на допълнителни франчайз долари извън все още развихрящата се DC Universe и жанрово изместване, за да застане редом до филмите за джуггерно бързо и яростно. Иконографията е налице и привлекателността й е очевидна, но при бюджета на Kong: Skull Island за $ 190 млн. За възстановяване и ембарго за преглед има опасения от ентусиазма на публиката за подобна поредица. Може би студиото просто трябва да внимава на думите на Кен Ватанабе в Годзила и да ги остави да се бият.