Интересно беше да се види прогресията на филмите за комикси през десетилетията. Всяка епоха е белязана със собствен поглед върху митовете на супергероя, някои от които държат по-добре от други. В наши дни е трудно да си представим защо някой би си помислил, че Батман завинаги или Батман и Робин са били някога добри идеи, но много неща са се променили през следващите години. Филмите за комикси, някога излезли от кино-чистилището на нишови филми, се превърнаха в световни производители на пари и критики с мощни мощности на киното.
Филм като Логан, например, е кулминация на непрекъснато развиващата се философия за създаване на филм за комикси. Там, където някога жанрът е бил проникнат във фантазия, те са станали по-обосновани и истински; където някога са били пуснати на пазара само за деца, те са се превърнали във филми, предназначени за зряла публика. По-зрели теми се изследват от всякога досега - Логан открива Хю Джакман да играе титулярния герой като човек, изправен пред собствената си смъртност, предпазлив от наследството си и това, което оставя след себе си. Това е ярък контраст с това, което идва преди него, както от собствения франчайз, така и от жанра като цяло. Това обаче не означава, че не е повлияно от онова, което идва преди него.
В ново интервю с Empire, режисьорът Джеймс Манголд обсъди някои от влиянията, които другите филми оказват върху Логан. Колкото и да ни се иска да мислим, че Логан стои самостоятелно, Мангълд разкри, че Суперменът на Ричард Донър е основен ефект върху филма и как представя неговия герой, по-конкретно хуманизирането на свръхчовек:
„Суперменът на Ричард Донер беше изключително човечен за мен - различен тон на Логан далеч, но все пак. Онези красиво написани сцени от Робърт Бентън между него и Лоис Лейн на терасата, красивата човечност и простотата на тези сцени и лирическата радост от това, че е потънал във въздуха от бог, който също се е случвал да се смаже (нея), противоречията във всичко това са ми красиви."
Различията в тона настрана е интересно да се помисли как работят и двата филма за хуманизиране на свръхсилите. В Логан ни се показва страна на Върколака, каквато не сме виждали преди. Филмът черпи голяма част от силата си върху малките моменти, взаимодействията между Логан и Чарлз или Логан и Лора. Ние сме потънали по-дълбоко в психиката на героя, отколкото дори сме били взети преди, и филмът се превръща в нещо много по-голямо и по-смислено от неговите колеги в жанра.
Това представлява морска промяна в начина, по който мислим за филмите за комикси. Някога това беше оправдание единствено за големи екшън парчета и екстраваганзи със специални ефекти. Макар че очевидно тези все още съществуват, филмите за комикси ще трябва да започнат да се развиват, ако искат да останат актуални. Можем само да наблюдаваме как големи градове се разрушават толкова много пъти, преди да започне да става скучно. Това, че не сме наблюдавали много еволюция от началото на MCU, до голяма степен е причината, поради която „умората от супергерои“ е студия за страх.
Урокът на Логан и дори Суперменът на Донър е, че писателите и режисьорите не могат да пренебрегнат героите, когато изработват своите истории. Опасността от завършване на света е всичко добре и добро, но понякога по-малко наистина е повече. В края на деня, ако не усетим човечността на вашите герои, няма да си спомним вашия филм. Това е важно да вземем предвид, когато преминаваме към следващото поколение филми за комикси. Филмовата индустрия може да се е променила, но хората все още искат да бъдат преместени от това, което виждат на екрана. Само защото се занимавате със супергерои не означава, че можете да пренебрегнете суровата емоция и теми. Без тези неща рискът от застояване е много по-висок.