La La Land прави най-технично осъщественото любовно писмо до музиката на Деймиън Шазел досега, както и най-трогателната работа на режисьора.
Миа (Ема Стоун) е амбициозна актриса, която работи като бариста в студиото на Warner Bros., като междувременно присъства на каквото и да е прослушване на филми и телевизионни предавания. В продължение на няколко месеца Миа има няколко срещи - някои по-неудобни от други - със Себастиан (Райън Гослинг), джаз пианист, който копнее да отвори собствен джаз клуб, но предимно прекарва дните си едва свързващ двата края, работейки един -офиси. Двойката постепенно започва да създава отношения, докато се свързват помежду си по своите страсти и мечти, като се оказват сродни души въпреки първоначалните си различия.
Не след дълго Миа и Себастиан се влюбиха правилно и започнаха да водят съвместен живот, въпреки че продължават да преследват мечтите, които ги доведоха в Лос Анджелис на първо място. Въпреки това, тъй като двойката изпитва смесен успех и обезсърчаващ неуспех в усилията си да достигне до звездите, те започват да се чудят дали това, което всъщност преследват, са просто мечта - и дали това включва бъдеще, където все още са заедно.
Третият пълнометражен режисьорски труд от писателя / режисьора Деймиън Шазел, La La Landпренася елементите за връщане на музикалния жанр от дебютния филм на Шазел „Гай и Мадлин на пейка в парка“ и ги комбинира с динамичните техники за създаване на филми от неговата драма / трилър „Камшичен удар“ - допълнително изследва споделените теми на тези филми за същността на джаз музиката и реалностите на какво е необходимо, за да се продължи кариера в сценичните изкуства. La La Land също е по-скоро безсрамна почит към старомодните холивудски мюзикъли, които достигнаха своята популярност около средата на 20-ти век, отколкото Guy и Madeline; филмът е също толкова по-горчив, когато става въпрос за изследване как пътищата на хората могат да ги отведат в неочаквани посоки, в сравнение с по-тъмната перспектива на Whiplash към темата. На свой ред La La Land прави най-технично изпълненото любовно писмо до музиката на Деймиън Шазел досега, както и режисьорът "най-трогателната работа.
La La Land успява от самото начало (със своите старомодни заглавия и отварящ музикален номер "Още един ден на слънцето") да утвърди своето място като повишена версия на съвременния Лос Анджелис - този, който е оживял чрез оживената камера и богатата цветова палитра, прегърнати от Chazelle и оператора Lindus Sandgren (American Hustle). Филмът избягва да бъде прекалено носталгичен по начина, по който пресъздава стила и атмосферата на холивудските мюзикъли, които го вдъхновяват чрез интегриране на съвременните технологични удобства и реалността на живота в реалната версия на La La Land / LA днес (задръствания, скъпи жилище) в производството - често се натрапват върху песни и танцови номера, за да ги върнат в „реалния свят“.Това също така дава на филма интересна тематична линия за трудностите при намирането на баланс между запазването / връщането на миналото и поддържането на постоянно променящия се свят.
Изследването на традициите срещу иновациите на La La Land се разпростира върху нейната повествователна структура - тази, която се придържа по-специално към формата на мюзикъл на Джийн Кели, но все пак успява да подкопае определени сюжетни / характерни тропове, често свързани с типа на (музикалната) любовна история. разказани тук. Chazelle също избягва да накара La La Land да излезе като кичозен салют на старомодни мюзикъли, като внимателно се справя с тоновите промени на филма от сцена на сцена. Това позволява на La La Land да премине плавно от откровено сатирични сцени (правене на разкопки в сегашното състояние на Холивуд) към последователности, които са широко отворени романтични и / или дори тихи сърцераздирателни (особено в третия акт), между омайваща музикална последователност, която може да се похвали страхотна хореография от Mandy Moore и песни, написани от Benj Pasek и Justin Paul.
Помощта за продажбата на любовната история на филма са на Райън Гослинг и Ема Стоун, чиято химия е силна както винаги в La La Land - следвайки съвместната им работа в ром-кома Crazy, Stupid, Love и периода криминална драма Gangster Squad. И двамата актьори впечатляват със своите певчески и танцови способности (и, в случая на Гослинг, свирене на пиано), позволявайки на Chazelle да демонстрира по-нататък талантите си чрез честото използване на продължителни снимки и дълги кадри. Stone е отличителният елемент на двойката; представяне на емоционално богато представяне (като звезда, която иска да бъде), изпълнено с чар и уязвимост, независимо дали изпява сърцето си или просто прави малки разговори. Героят на Гослинг - почитател на джаза, който донякъде си представя, че е потенциален спасител на формата на изкуството - е по-малко убедителен и има повече конвенционална дъга за сравнение, но Гослинг "производителността е достатъчно силна, за да компенсира тези (леки) недостатъци.
La La Land е на първо място шоуто на Гослинг и Стоун, въпреки че поддържащият филм е изпълнен със страхотни актьори, които се появяват за една или две запомнящи се сцени - сред тях, спечелилият Оскар актьор на Chazelle Whiplash JK Simmons като Себастиан (сорта) шеф, както и Розмари ДеУит като сестрата на Себастиан Лора. Джон Легенд също върши чудесна работа в ключов поддържащ обрат като Кийт, старият познат и колега на музиканта на Себастиан, докато самият Лос Анджелис е представен като разсадник на многообразието (както трябва да бъде). Всяка песен / танцов номер във филма също е пълна докрай с талантливи изпълнители, като по този начин допълнително гарантира, че тези музикални последователности са единодушно забавни за гледане - независимо дали ще останете фокусирани върху това, което се случва на преден план, или оставяте очите си да се отдалечат на заден план, през тях.
Закотвен от двете страхотни изпълнения от своите водещи, страхотни музикални номера и стилна режисура, La La Land е подходящ удоволствие за тълпата и сърдечен салют към стария Холивуд, който се връща в миналото, за да създаде нещо свежо и вълнуващо - вместо восък носталгичен по история. Тези, които са виждали Whiplash по-специално, могат да бъдат още по-изненадани от това как Chazelle използва подобни техники за създаване на филми в La La Land, но с много различен ефект и контекст. Това предполага, че режисьорът на филма, подобно на самия La La Land, има силна дръжка как да задържи единия си крак в миналото, като същевременно гледа напред и се движи в бъдещето. Нашата препоръка: продължете и поемете до версията на Chazelle на City of Stars.
РЕМАРКЕ
La La Land сега играе в американските театри. Той е дълъг 128 минути и е класиран PG-13 за някои езици.
Кажете ни какво мислите за филма в раздела за коментари!
Нашият рейтинг:
4.5 от 5 (Трябва да се види)