Холивуд има склонност да връчва номинации и награди на филми, които изобразяват аспекти на собствената им индустрия. Всъщност два от трите филма с най-голям брой номинации за „Оскар“ се въртят около индустрията за забавления: All About Eve и La La Land . Макар че е трудно да не видим връзката между съдържанието и победи, ще отхвърлим да предположим, че всички те поставят Холивуд в добра светлина, тъй като някои от наградите отидоха на филми, които показват понякога трагичната реалност на шоубизнеса.
Този списък варира от някои от най-ранните говорещи снимки до най-модерните от адаптациите, които оглеждат най-доброто и най-лошото, което Холивуд може да предложи. Светът на техникар, създаден от музика и машина, където човек може да се потопи в блясъка, ужасите, триумфите и предизвикателствата на забавлението винаги е интересен. Когато наближаваме 89-те годишни награди на Академията, нека да погледнем назад към дългата история на тези награди и 16-те пъти, в които индустрията на развлеченията са се наградили, за по-добро или за по-лошо.
Този списък по никакъв начин не означава да подскаже, че нито един от тези филми не заслужава признанията, които получи, но още повече, за да подчертае, че не е всичко толкова изненадващо. Въпреки че не винаги е така, изглежда има тенденция, когато филм или документален филм съдържа съдържание, свързано с развлекателната индустрия. Холивуд със сигурност обича да се поздравява.
16 La La Land (2016)
Този очарователен квазимузика проследява живота на Миа (Ема Стоун), бариста с стремеж към актьорско майсторство, и Себастиан (Райън Гослинг), джаз фанатик, който мечтае да притежава свой собствен джаз бар. Двамата се срещат за първи път в края на вихруващ музикален номер на разклона 105-110, зададен по време на преживяване, с който са запознати твърде много местни жители на LA: задръстване. Филмът ги проследява през високите и ниските години на връзката си, тъй като всеки се бори за мечтите си на място, което твърде често се консумира от тях.
Въпреки че този филм все още не е официално спечелен нито една награда на Оскар, той е готов. На „Златните глобуси“ тази година тя получи 6 престижни награди, включително за най-добър актьор и актриса, за най-добра музикална или комедийна филма и за най-добър режисьор. За наградите на Академията тя получи 14 номинации, завързвайки All About Eve (също включена в този списък) и Titanic за повечето номинации досега. Би трябвало да спечели 12 награди, ако искаше да вземе титлата на повечето победи в Оскар, което не е толкова вероятно, но е основателно да спечели в поне няколко от основните категории, а именно най-добрата актриса (Ема Стоун), Режисьор или сценарий (Деймиън Чазел).
15 The Broadway Melody (1929)
Бродуейската мелодия от 1929 г. (често озаглавена без годината, тъй като това беше оригиналът в поредицата) е донякъде трагичната история на сестрите в рамките на индустрията за изпълнение. Куини, все по-заплетена в нездравословна връзка, в крайна сметка се установява с бившия годеник на сестра си, която се отказва от собствения си шанс в любовта, за да защити любимия си брат и сестра. Въпреки че вдъхновените от джаза музикални номера възбуждат своята новост, филмът като цяло е доста неудачник.
Последното „продължение“ на този филм, „Бродуейската мелодия“ от 1940 г. , е посочено като вдъхновение от режисьора на „Ла Ла Ленд“ Деймиън Шазел. Въпреки това, оригиналната мелодия на Бродуей е тази, която взе заветната награда за най-добра картина на наградите на Академията 1930. Това е може би един от най-добрите примери за победа на филм за неговото значение за индустрията на развлеченията. По онова време беше роман начинание за представяне на ранен мюзикъл и всъщност това беше първата звукова картина, която спечели, но не издържа на теста на времето. Всъщност филмът има само 35% на Rotten Tomatoes (следващият от поредицата има 83%, за сравнение), което е изненадващо ниско за Най-добра снимка. Всъщност се счита за един от най-лошите победители за най-добра картина досега, като по този начин затвърди мястото си в нашия списък.
14 Великият Зигфелд (1936)
Нещо като двойно възнаграждение за развлечения, този филм е измислен почит към Флоренц Зигфелд-младши и неговото шоу, „ Глупости на Зигфелд“ . Самият филм включваше някои от действителните изпълнители от сценичното шоу в сложни музикални номера; от особено значение е рутината на тортите, която включваше 100-тонна стълбищна торта (която струваше 200 000 долара) с бляскави американски момичета. Като цяло историята показва голямата страна на живота на Зигфелд, като същевременно показва и скръбта, която последва финансовата му разруха и евентуалната му смърт.
Що се отнася до своите признания, Големият Зигфелд спечели три награди на Оскар за най-добра снимка, най-добра актриса и най-добра танцова режисура (награда, която вече не съществува). Въпреки че беше известен с големия размер на своето начинание - изискваше почти 1000 членове на екипажа и екипажа и 6 месеца подготовка на костюми - в момента той представлява прекалено грандиозно шоу с прекомерна дължина (10-минутно срамежливо 3 часа). За пореден път този филм демонстрира излишната забава и признанията, които може да осигури.
13 Той ме кара да се чувствам като Dancin '(1983)
Този възхитителен енергичен документален филм (гледайте го тук) е за Жак д'Амбоаз, бивш балетен изпълнител, който беше известен не само със сценичните си изпълнения, но и с работата си в няколко филма, който включваше да играе един от братята в „ Седем брада за седем братя“. . Документалният филм следва в рамките на неговите танцови часове, тъй като той инструктира деца от различни възрасти. Филмът е красиво прост в изобразяването на d'Amboise, както и във връзката и енергията, която имаше с учениците. Замайвайки в някои моменти, виждаме, че програмата на Ню Йорк на д'Амбоа се разраства от 30 ученици в първоначалния му клас до около 1000.
Една от интересните подробности за критиката на този документален филм е, че той спечели наградата „Оскар“ за най-добър документален игрален филм, като същевременно отбеляза победа на Еми за най-добро детско програмиране. Инфекциозната личност на д'Амбоаз и ангажираността и ентусиазма на децата вероятно е този спектакъл спечели; трудно е да се спори с филм, който показва значението на изкуството в живота на децата.
След като опитате нещо, можете да го направите. Лесно като това.
12 Лошите и красивите (1952 г.)
В интересна и интроспективна мелодрама за Холивуд Кърк Дъглас изобразява експлоатационния филмов продуцент Джонатан Шийлдс. Чрез формата на разказването си трима личности обясняват как Шилдс съсипва живота им, докато той манипулира и предаде всеки от тях, в своя полза. И въпреки това, по странен начин тези истории разкриват само, че ако той не беше използвал и предал всеки от тях, те няма да бъдат на сегашните им позиции в рамките на индустрията, след като получиха признание за работата, която свършиха веднъж с него. Лошото и красивото е наистина циничен и трогателен поглед към брогите, които понякога контролират индустрията.
Той беше номиниран за 6 награди на Оскар и в момента държи рекорда за повечето номинации за Оскар, без нито най-добра снимка, нито най-добър режисьор. От номинациите, които получи, само Дъглас загуби от златната си статуя (Най-добрият актьор отиде при Гари Купър в High Noon същата година). Филмът излезе на върха в останалите 5 категории и като цяло се счита за солиден успех, поддържайки 96% на Rotten Tomatoes и превърна прилична печалба за деня си.
11 В сянката на звездите (1991)
Документалният филм проследява операта в Сан Франциско през обектива на хористите, изпълняващи хоровите вокали и изпълняващи ролята на фонови герои на войници и селяни. Хористите са изпълнители на пълен работен ден, макар че често са напълно игнорирани заради внушителните персони на водещите и солистите. Това не е последният документален филм, който се фокусира върху „фоновите фигури“ на забавлението, този зададе тон, като блести сърдечна светлина върху живота и желанията на онези, които често се пренебрегват на сцената.
The New York Times изпя похвалите си в първоначалния си преглед, твърдейки, че прекрасно преплита музикалните и разказвателните преживявания на тези личности. Трудно е обаче да се намери истински консенсус по този въпрос, що се отнася до критиците, тъй като мнозина смятат, че той отговаря само на тези в бранша. На заден план, вероятно затова Академията го хареса. Тази точка може би се подкрепя, като се гледат филмите, които също бяха номинирани и съдържаха значително по-подходящо съдържание, като Doing Time: Life Instant Big House , The Nestless Conscience и Death on the Job .
10 20 крака от звездата (2013)
Следвайки директно по гласовите стъпки на In the Shadow of Stars , този документален филм разгледа резервните певци, които обогатяват музикалната индустрия чрез подценяваните си изпълнения. Може би като отклонение от " В сянката на звездите" , тези изпълнители, особено г-жа Фишер, не желаят непременно светлината на прожекторите, както може да се очаква. Г-жа Фишер дори каза толкова много в интервю за New York Times: „Аз отхвърлям схващането, че работата, в която се отличавате, някак не е достатъчна, за да се стремите, че трябва да има нещо повече. Обичам да подкрепям други изпълнители.“
Докато добре приет документален филм, който получи забележително високи отзиви (има 99% на Rotten Tomatoes въз основа на 110 рецензии), победата му за най-добър Doc беше може би изненада предвид голямата тежест на конкуренцията на конкуренцията му, която включваше оригиналния документален филм на Netflix The Квадрат , разследващият документален филм „ Мръсни войни “ и „Актът на убийството“ . Съдържанието леко бледнее в сравнение, но може би затова спечели. В един тъмен свят може би Холивуд иска малко светлина?
Булевард Сънсет 9 (1950)
Булевардът на залеза на Били Уайлдър е холивудска история, както обяснява таглинът. По-конкретно, това е черно-бял филм за Норма Десмонд, който отчайва отдавна изгубената си звезда и привлича млад сценарист, за да опита да възвърне бившата си слава. Историята започва в края, с мъртво тяло, плуващо в басейн, колоездене назад през времето, за да покаже обстоятелствата, довели до съдбовната (и емблематична) сцена. Филмът често се представя за това откриване и смразяващото заключение, което съдържа един от най-емблематичните завършващи редове в историята на киното: „ Добре, господин ДеМил, готов съм за своя близък план “.
Наградите на Академията от 1951 г. съдържаха едни от най-равномерно съвпадащите номинирани в историята, така че разбираемо не можеха всички да спечелят. Въпреки че Глория Суонсън и самият филм не печелят, той е номиниран за 11 награди и печели 3, включително за най-добра история и сценарий. Суонсън загуби от Джуди Холидей в Роден вчера, а филмът загуби от Best Picture to All About Eve , за който се кълнем.
8 Калифорнийски апартамент (1978 г.)
Филмът се фокусира около четири на пръв поглед несвързани истории, освен споделената природа на временните им пребивавания в холивудски хотел. Тези отделни сегменти разглеждат разделени родители, които пристигат, за да обсъдят договорености за живот на дъщеря си, актрисата и нейния съпруг, които очакват наградите на Академията и трябва да се справят със собствения си фалшив брак, мъж, който очаква жена си само да намери проститутка в леглото си, и две останали двойки, които се спускат в препирни през целия си престой.
По ирония на съдбата, Маги Смит спечели най-добра актриса в подкрепа на ролята си на Даяна Бари, актриса, която просто така с нетърпение очаква тази предстояща церемония за наградите на Оскар. Той беше номиниран и за най-добър адаптиран сценарий (Нийл Саймън написа филмовата адаптация на едноименната си сценична продукция) и за най-добър продуцентски дизайн, въпреки че не спечели нито една от тези награди. Похвален като посредствена афера, той не е високо ценен филм в каквото и да е друго качество, въпреки че със сигурност създава интересен формат за разказване.
7 Търсене на човек със захар (2012)
Режисьорът Малик Бенджелул написа и режисира този документален филм, който проследи историята на двама южноафриканци, които се стремяха да разгадаят мистерията на рокендрола Родригес, превърнал се в глас за съпротивата срещу Апарттейда в Южна Африка. Първоначалното им търсене на художника започва с слуховата му смърт и ги води на разследващо пътешествие, което използва описателни редове от текстовете му, за да потърси и намери своя музикален герой.
Филмът печели множество награди, включително наградите BAFTA и Academy за най-добър документален филм. Високо оценен - особено като се има предвид трудностите, с които се сблъсква Bendjelloul при производството му, включително използването на приложение за iPhone за завършване на снимките - този документален филм прави списъка чисто заради жестоката конкуренция, в която той беше същата година. На върха на този списък беше палестинският окупационен филм „5 счупени камери“, който имаше по-голяма светлина на прожекторите върху него в деня на „Оскарите“, когато режисьорът Емад Бърнат беше задържан в LAX, докато беше на път за шоуто за награди.
6 Арго (2012)
Аргото на Бен Афлек се базираше на обстоятелства, настъпили по време на кризата с иранските заложници. В крайна сметка това е историята на „Как ЦРУ използва фалшив научен фантазъм, за да спаси американците от Техеран“. Филмът следва специалиста на ЦРУ Тони Мендес, докато разработва план за спасяване на 6 служители на посолството, които избегнаха терористичното залавяне. Почерпвайки вдъхновение от Битката за планетата на маймуните , Мендес и неговият екип мечтаят за фалшив научнофантастичен поглед и влизат в разкъсаната от войната страна под прикритието на хора от индустрията, които разузнават места за тяхната маймуна.
Този филм беше добре приет (с известна критика по отношение на свободите, взети с историята), но той кацна след една година, в която категориите за награди за филм, актьорско майсторство и сценарий бяха разделени - рядко срещано явление в Холивуд в наши дни. Арго спечели за най-добра снимка, адаптиран сценарий за най-добър сценарий и най-добра филмова редакция, но Бен Афлек не беше номиниран за най-добър актьор или най-добър режисьор (Даниел Дей-Люис спечели съответно за Линкълн, а Анг Ли спечели за Life of Pi ). Въпреки че не беше голяма победа, този филм стои в този списък като пример за Холивуд, който буквално спасява деня.
5 Ед Ууд (1994)
Този филм е биография от рода на известния кинорежисьор Ед Ууд, който създаде нови B-филми от разнообразието от филми за чудовища. Като такъв той беше режисиран от единствения индивид, който евентуално би могъл точно да го изобрази и да подражава на това (Тим Бъртън), и за това филмът беше оценен критично. Тя се мъчи донякъде да намери дом, подскачайки между различни продуцентски компании, преди най-накрая да намери място в Touchstone, където може да бъде заснет в черно-белия формат, който Бъртън предвиждаше. Историята следва начинанията на Ууд да завърши филмите си и уникалния личен живот, който е живял.
Филмът държи 92% на Rotten Tomatoes, но не успя да върне никъде близо до производствените си разходи, за съжаление. Хайде сезон на Оскар, този филм спечели за най-добър поддържащ актьор (Мартин Ландау) и най-добър грим, единствените две категории, в които беше номиниран. Ако категорията за най-добра снимка беше разширена до текущата си граница от 10 филма, изглежда вероятно този филм да има получи малко повече любов.
4 Всичко за Ева (1950)
Обещахме, че ще стигнем тук, нали? Не за разлика от много от печелившите сюжетни линии на гореспоменатите филми, този се съсредоточава върху застаряващата актриса, Марго Чанинг (Бет Дейвис), която е изправена пред по-млада колежка Ив Харингтън (Ан Бакстър). Ева бавно се интегрира в живота на Марго, покорвайки пътя си към върха, използвайки живота и отношенията на своя предшественик. Като се има предвид сходният характер на стареещия характер в булевард „Сънсет“ и факта, че те споделиха наградите за прожекторите, двата филма често се обсъждат в подобен дъх като изключителни и уникални портрети от звездния живот.
"Затегнете предпазните колани. Това ще бъде неравна нощ."
All About Eve беше номиниран за рекорден притежател на 14 награди (обвързани сега с " Титаник" и " La La Land" ) и спечели 6, включително онези, които може би са най-големите награди за нощта, в Best Picture и Best Director. Филмът успя да победи съперника булевард Сънсет в няколко категории. За режисьора Йозеф Л. Манкевич това беше втората му победа за най-добър режисьор подред (спечелила „Писмо до три жени през 1950 г.“), подвиг, който не се повтори, докато Алехандро Гонсалес Иняриту спечели наградата за Birdman през 2015 г. и „ Отдайте се на следващата година.
3 Всичко това джаз (1979)
Това е може би едно от най-странните записи в този списък, тъй като върви по фината линия между това да бъдеш биоп и оригинална история. Боб Фос написа и режисира филма, който се фокусира върху Джо Гидиън (Рой Шейдер), докато хиперактивно установява кариерата си, показвайки малка грижа за никого, освен за себе си и продукциите, които създава. Филмът достига до трагично завършване, като Гидиън умира от сърдечен удар.
Всичко, което джазът печели Palme d'Or на филмовия фестивал в Кан през 1980 г., а на Оскарите, е номиниран за девет награди, печелейки четири. Филмът взе златото за най-добра филмова редакция, дизайн на костюми, дизайн на продукция и оригинален рейтинг, въпреки че загуби при главните награди на Крамер срещу Крамер. През 2001 г. филмът е добавен в Националния филмов регистър чрез Библиотеката на Конгреса. Като цяло, той постигна доста значителни нива на успех, като се има предвид респектиращият, но не и извън класациите 85% Rotten Tomatoes резултат и някои от отвратителните отзиви, които получи по това време.
2 Birdman, или (Неочакваната добродетел на невежеството) (2014)
Както при много от любимите филми на Холивуд, Birdman следва актьор, Ригган Томсън (Майкъл Кийтън), който се опитва да постави продукция в Бродуей, за да съживи кариерата си. В света на филма Томпсън е преживял тежко време, като оглавява бившата си роля за супергерой като Birdman, като по този начин осигурява на филма най-голямата претенция за слава - това е по същество едно голямо уважение към историята на реалния живот на Кийтън, играещ Батман в края на 80-те и началото на 90-те. Чрез някаква умна игра на камерата, филмът на пръв поглед следва по един кадър, показвайки постоянното движение на пиесата от визуализации до отвора.
Birdman стои като блестящ пример за филм, който напълно заслужи широкото си признание, като се има предвид неговият уникален визуален стил, кинематография и цялостна форма на сюжет. Въпреки това, това беше в някои отношения изненадваща победа за най-добра снимка, когато погледнете списъка на номинираните през онази година, след като победи харесванията на Whiplash , The Imitation Game , Selma и Boyhood . В крайна сметка визуалното изобразяване на актьорския свят спечели деня. Това беше първата от поредните победи за най-добър режисьор на Иняриту, като втората идва година по-късно в The Revenant .
1 Художникът (2011)
Вслушайки се в ерата на мълчаливите, черно-бели филми, Художникът привличаше вниманието на публиката и критиците с приказката за мъж и жена, търсещи място в постоянно променящия се пейзаж на Холивуд. Докато следва сюжет, който в известна степен прилича на този на „ A Star Is Born“ - с избледняла звезда, която се опитва да балансира собствената си позиция в Холивуд, докато изгряваща старлета започва да го превъзхожда - това беше изящният преход между тишина и звук, който наистина раздели това. Този филм носи наистина динамичен подход за разклоняване на вече остарелите техники за производство на филми и съвременни формати.
В крайна сметка филмът спечели 5 от своите 10 номинации, включително за най-добра снимка, най-добър режисьор и най-добър актьор в главна роля. Може би подходящ за този списък, Художникът, обвързан с Хюго (който включва кинематографичните произведения на филмовата легенда Жорж Мелиес) за повечето победи през сезона на Оскар.
-
Какви други спечелени с "Оскар" моменти отдават почит на филмовата индустрия? Академията надплати ли се с някое от изброените по-горе усилия? Звук в коментарите.