Независимо дали става въпрос за удоволствие за вино, което смятате, че е било преценено несправедливо или критично възхвален шедьовър, който смятате за надценен, вероятността е да не сте се съгласили с Rotten Tomatoes в някакъв момент. Въпреки че касата може не винаги да отразява казаното от критиците, не може да се отрече, че агрегаторът за рецензии е оказал ефект върху начина, по който публиката възприема филмите. Тъй като сайтът стартира през 1998 г., Tomatometer е претърпял мрежата за мисли на писателите за последните издания и макар уебсайтът да е далеч от перфектен, той може да играе пагубна роля в това, което зрителите решават да видят.
Поглеждайки назад към някои от по-малко от звездни филми от последните няколко години, разбира се, че някои функции успяха да избягат с незаслужаващ резултат. Започвайки от 1998 г., потърсихме RT, за да намерим онези филми, които не само са изградили репутация на гневни фенове, но също така би трябвало да получат резултат под 60% на гнилата до свежа скала. В някои случаи критиците просто бяха попаднали в суматохата на времето. При други резултатът е просто необясним. Така или иначе, ние сме тук, за да поправим грешките от миналото. Така че без допълнително обожание (и за несъгласието на някои от нашите читатели, сигурни сме), представяме 15-те пресни филма на гнилите домати, които би трябвало да са гнили.
15 Spider-Man 3 - 63%
Завършвайки трилогията, Spider-Man 3 е черната овца от годините на Tobey Maguire / Peter Parker. Режисьорът Сам Райми по-късно ще се самообвинява за недостатъците на филма, казвайки, че никога не вярва напълно в избраните герои (прочетете: Venom). Разбира се, режисурата на Райми не беше единственият недостатък на третия филм на Спайди. Необходимостта да се надгради лентата, зададена от Spider-Man 2, доведе до излишък от лоши момчета. Въпреки че Томас Хаден Църквата можеше да направи по-убедителен Сандман, ако му беше даден повече материал за работа, Тофер Грейс беше страшно пропуснат като Еди Брок, а представянето на Джеймс Франко беше над върха, граничещо с пародия.
Въпреки че Spider-Man 3 предлага някои от най-лошите моменти на екрана на Spidey, включително шега, концентрирана около емо версия на Питър Паркър, танцуваща по улиците на Ню Йорк, това може би не е най-лошият филм за Spider-Man към днешна дата ( The Amazing Spider -Ман 2 има по-нисък RT резултат от 52%). И все пак, с тоналната си непоследователност и липсата на силен централен разказ, е трудно да се спори, че критиците не са били щедри, когато са дали на филма 63% свеж рейтинг, дори ако крайният резултат е само 4% от посредствеността.
14 Квант на утеха / Призрак - 65% / 64%
В хода на петдесетгодишната си филмова кариера Джеймс Бонд се отнасяше към публиката към някои съмнителни приключения, но малцина бяха толкова лоши, колкото тези две функции с участието на Даниел Крейг.
След добре изпълненото Casino Royale , Quantum of Solace изтръгна класическите шпионски филмови тропи - страхотният мегаломански злодей, невъзможният световноспасяващ сюжет и изобилното количество любов - за пробуждащата история на еко тероризма, която послужи като нищо повече от пътешествие на самооткриване за Бонд, докато се справяше с миналото си. Отстранен от подписите на подписа си, Бонд предприема твърде сериозен завой към по-лошо, създавайки филм, лишен от стил и остроумие.
Ако Quantum of Solace се провали, като направи твърде малко, Spectre може да бъде обвинен, че прави твърде много. В лошо замислен сюжетен обрат, филмът успява да обърка един от най-големите съперници на Бонд, Блофелд, като го пренаписа като приемния брат на Бонд. Пренебрегвайки глобалната програма за наблюдение „Девет очи“, водещият разкрива, че той е отговорен за всяка трагедия, случила се с Бонд в предишните три филма. Сюжетът е не само смешен, но и прави всичко пред него безсмислено, превръщайки останалите три филма в бележки под линия в по-голям, объркан сюжет.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
С изключение на Pixar, който намери баланса между детската невинност и зрелостта в над 90% от филмите им, повечето детски филми се грижат за по-младата аудитория. Критиците знаят това и често коригират своите отзиви съответно. Проблемът е, че не можем да си спомним последния път, когато някой реши да хвали Стюарт Литъл , като прекрасен детски филм или по друг начин.
Докато говорят снимки на животни, Стюарт Литъл е доста ясен. Майка и баща осиновяват сладка, харизматична мишка. Синът на двойката изразява незаинтересоваността си към по-малък брат, но след време той се адаптира и те живеят щастливо досега. Тоест, след като Стюарт успява да избяга от лапите на семейната котка Snowbell. В продължението Стюарт се обединява със Snowbell в пътно пътуване, където те тръгват да намерят изгубен канар на име Маргало. На заден план е лесно да се види как критиците биха могли да бъдат хванати в любезната анимация и говорещи измислици на Стюарт, но бялата мишка не допринася много за жанра на говорещите животни, което прави доста скучно гледане, ако сте възрастни и под-номинално усилие, ако искате да забавлявате младите.
12 Междузвездни войни: Епизод II - Атака на клонингите - 65%
След като The Phantom Menace стартира предиквелите от Междузвездни войни с 55%, критиците се успокоиха с последващата атака на клонингите , награждавайки я с малко подобрена оценка от 65%. Единствената ни проблем е, че продължението може да бъде по някакъв начин по-лошо от Епизод I . Заменяйки тежката експозиция с може би най-лошата химия на екрана на всички времена, публиката беше принудена да издържи, докато Анакинът на Хайдън Кристенсен изпитваше терзанието си в безпомощен карикатурен стил и Padme на Натали Портман премина през движенията, доставяйки една достойна реплика след края на следващия.
Въпреки че предисловиите биха донякъде откупени с Revenge of the Sith , филм, който се държеше добре сред критиците със 79% рейтинг на одобрението, все още не е ясно как едно от най-харесваните записи на франчайза избяга с резултат дори малко над този пресен праг. За филм, който до голяма степен прекарва времето си в изграждане на емоционалното ядро на предисториите, собствената му незаинтересованост към романтичното сдвояване на историята се оказва осакатяваща, което прави " Атака на клонингите " разточително два и половина преживяване.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Създавайки прецедент за екшън филмите от новото хилядолетие, The Matrix дебютира през 1999 г. с ободряваща визия: свят, променящ реалността, вътре в свят, в който специалните ефекти са нещо красиво. Четири години по-късно Ваховските щяха да преразгледат митовете си с надеждата да излязат на пазара на своя блокбастър, разширявайки се върху създадената от тях вселена. За съжаление натискът от създаването на по-широк свят би довел до продължение на книга, което до голяма степен се повтаряше в сравнение с предшественика си.
Първата гигантска погрешна стъпка за Уаховските ще дойде с включването на Сион, последният човешки град, останал след ядрената повреда в реалния свят. Входът в града би довел до цял актьорски състав от нови герои, прогонвайки голяма част от разказа от Нео и другите оцелели от първия филм. На всичкото отгоре, екшън-секвенциите се опитаха да изградят оригинал, което доведе до сега известната Burly Brawl между Нео и агент многобройни клонове на агент Смит. В крайна сметка обаче бойните изкуства в стил Хонконг и киберпанк губят предимството си, тъй като Wachowskis не успяват да донесат нищо ново на масата, което прави продължението на Matrix едно триково пони без емоционално ядро, което да задвижи сюжета напред.
10 връщания на Супермен - 76%
Десет години отстранен от връщането на Супермен на Брайън Сингър, филмът до голяма степен е хвърлен настрани благодарение на DCEU. Написан като по-зрял, романтичен в ролята на Човека от стоманата, феновете бяха разтревожени да намерят Кал-Ел да се върне на Земята при много по-младата Лоис Лейн и син на име Джейсън, за който героят никога не знаеше, че съществува. Влошавайки нещата, Сингър твърди, че филмът е продължение на франчайза на Кристофър Рийв, който се провежда някъде след втория филм. Малка индикация за тази връзка обаче беше дадена, като се направи предистория, която остави много въпроси без отговор.
Вероятно, имаше нещо добро, което дойде от усилията на Сингър. Въпреки че 22-годишният Брандън Рут беше значително по-млад от Рийв, той предизвика същият вид емблематичен ръст като предшественика си. По същия начин Кевин Спейси играеше убедителен Лекс Лутор, дори и неговият наполовина замислен план за изграждане на континент, основан на геологията на Криптън, да се окаже непоколебим. В крайна сметка възхищението на Сингър към Супермена на Ричард Донер тежеше твърде много върху крайния резултат. Това, което трябваше да бъде рестартирана версия на иконата на DC, се превърна в странна почит, която неизбежно не успя да възкреси своя главен герой.
9 Паранормална активност - 83%
Изработена с голям бюджет от 15 000 долара и рейк на общо $ 193 милиона, Paranormal Activity примамва публиката в театъра с обещанието за плашещо изплащане, което ще изплаши чорапите им. Приветствани от критиците като един от най-ужасяващите филми от години, много фенове на ужасите бяха разочаровани, като намериха час и половина кадри с хайдам, документиращи поредица от силни шумове и врата, мистериозно движеща се сама. Освен стандартния призрачен сюжет, цялото действие остана невиждано, което доведе до доста скучен филм, който остави публиката си по-раздразнителна, отколкото уплашена.
В сравнение с останалите пет филма за паранормална активност, които последваха, първият филм от франчайза на ужасите все още остава най-забележителното постижение на поредицата и като експеримент в любителското филмово изкуство, това е история на успеха, която успява да направи доста малко време. много нищо. Все пак крайният резултат е далеч от свръх. В края на краищата зрителите са третирани с малко повече от домашен видеоклип с случайно уплашеното скачане, което трябва да бъде високо оценено заради това, което е способно да направи за амбициозните режисьори, а не за това, което прави на екран.
8 Ной- 77%
Поглеждайки покрай фурора от християнската общност около чувствителната тема на филма и твърденията на режисьора Дарън Аронофски да направи „най-малко библейския филм от библията досега“, Ной е амбициозен проект, който страда от нестабилен тон. Изследвайки темите на екологизма и хуманизма, Аронофски опира дълга традиция на интерпретация, за да разгърне историята за Ноевия ковчег в двучасов, двадесетминутен епос, но резултатите са препилени с бомбастични изображения, които изглеждат по-запалени за пресъздаването на Средната земя на JRR Tolkien, отколкото разказваща своя собствена история.
В основата на приказката на Ной , погребан под преградата от мрачни изображения и екзистенциални размишления върху обществото, е разрушаваща се патриархална приказка, породена от натоварващите визии на един човек за края на света. Звездната актьорска игра, ръководена от Ръсел Кроу, в крайна сметка обаче е пропиляна. Вместо това звездата се превръща в изобилието от ефекти на CGI, които включват животни, генерирани от компютър, говорещи скали, които приличат на трансформатори, и разхвърляна финална битка, която е по-разочароваща, отколкото забавна. Някъде по пътя Аронофски губи зрението си, което прави този блокбастър толкова забравим, колкото и спорен.
7 катастрофи - 75%
Най-противоречивият избор на нашия списък, Crash беше инди-любимец, който се пребори към наградите на Оскар, като взе най-голямата награда за най-добра снимка и зашеметява многото зрители, които чакат да чуят името на Brokeback Mountain . Независимо дали е от шока на разочарованието или от истинско чувство на омраза, реакцията от победата веднага се усеща и оттогава филмът е приет като най-лошата картина, която някога е била увенчана като най-добрата за годината.
Проблемът, който повечето гневни рецензенти изглежда споделят за Crash, е не толкова фините му притчи за темата за расизма в Америка. Въпреки че е обвинен в гледане на расизма чрез идеологически обектив, филмът е подложен на сериозни критики за изобразяването на стереотипи - афроамериканецът, шофьорът на персийски магазин и щастливият LAPD - като че ли всичко засилва предразсъдъците, а не спори. Срещу тях. Независимо дали зрителите се отдалечават, затрупани или търкалят очи, няма малко съмнение, че Crash продължава да разпалва дебатите за изобразяването на малцинствата във филмите, превръщайки го в картина, която в най-добрия случай трябва да падне някъде по средата на Tomatometer.
6 Хобитът: Неочаквано пътуване / Опустошението на Smaug - 64% / 74%
След признанието на трилогията " Властелинът на пръстените ", Питър Джаксън много се возеше върху него, за да пресъздаде изобретателността на Средната Земя с Хобита , но това, което трябваше да бъде отчитане на един диво приключенски тричасов филм, бързо се превърна в разтеглена трилогия от него собствен. Започвайки с прекомерните препратки към LotR, които въвеждаха герои като Фродо и Леголас, Джексън направи някои тежки промени в историята на Толкин. В крайна сметка режисьорът се оказа, че жонглира прекалено много и разхвърляният балансиращ акт, направен за раздут разказ, който беше надминат само от ненужното количество CGI, което запълни най-жизнените поредици от филма.
Като се вземат предвид нещата, които правят LotR толкова голям - фино настроеният актьорски състав на героите, епичният усет за изграждането на света и добре съдържащият се умишлено разхождащ се разказ - всичко това се приема за даденост във франчайза на Хобит . Въпреки че последният филм от трилогията „ Битката за петте армии “ ще се дължи, като дебютира с гнила оценка от 59%, същото не може да се каже и за първите два участия, оставяйки ни спънати за това, което критиците мислят.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Сравнете рейтинга на 93% критици на първия филм на Робърт Родригес „ Шпионски деца “ с оценката на аудиторията от 46%, и можете да видите защо той прави нашия списък. Реакцията е разбираема, като се има предвид, че много от зрителите оценяват филма са възрастни, които се оплакват от твърдия сюжет и нахални специални ефекти, но истината на въпроса е, че Spy Kids просто не се държи добре. Сюжетът играе като един гигантски халюциногенен кошмар, в който децата са оставени без придружител от някои съмнително безотговорни родители, създавайки една объркваща морална приказка за децата, които гледат у дома.
Първият филм се фокусира около лудия човек Феган Флоп, който използва техно-магьосницата си, за да направи кадър от чудовища с лице на замазка, наречени Floogies. Тези Floogies всъщност са хора, създадени да действат като марионетки с промити мозъци, които работят заедно с друга група слуги, направени изцяло от ужасно изпълнени с CGI палци. Ако странната история не е достатъчна, за да ви изхвърли, укротените екшън сцени и неудобното действие от всички участващи е черешката на тортата. Нещата не се справят много по-добре за продължението, което се опитва да създаде същата енергия от първия филм, но само успява да стане още по-бомбастична и откачена от предшественика си.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Близо десетилетие отстранен от първия филм на MCU, Робърт Дауни-младши все още е най-голямата личност на франчайзинга, но дори той не успя да спаси разхвърляния втори и трети акт във филмовата трилогия Iron Man .
Въпреки че Iron Man 2 обикновено се разглежда като слаба връзка във филмовата верига на Marvel благодарение на фалшиво звучащия руски акцент на Мики Рурк, ужасно хореографирана сцена на битка между Тони и War Machine и неподдъхновен финален акт, най-големият му провал е нейният ангажимент за създаване на бъдещето на кинематичната Вселена на Marvel. В крайна сметка Тони Старк жонглира прекалено много във втората си снимка, за да запази сюжета завладяващ, създавайки разбъркан разказ.
3 Проектът на вещиците от Блеър - 86%
Въпреки че поджанрът на филмите на ужасите, известен като „намерени кадри“, започва още през 1980 г. с шокиращия изкуствено-документален филм „ Канибал Холокост“ , именно проектът на вещиците от Блеър вкара новия стил на кинопроизводство в основния поток. Маркетиран като истинска история на ужасите, заснета на филм от трима студенти кинотворци, филмът е обвит в мистерия преди излизането си. Независимо дали публиката смята, че е истинска, или не, режисьорите Едуардо Санчес и Даниел Мирик имаха ясното предимство да възпроизведат страховете на зрителите, позволявайки им да използват въображението си, за да познаят какви ужаси лъжат извън екрана, без да се налага да показват много.
Вече почти две десетилетия, отстранен от първия филм за вещицата Блеър , създаването на партизанския филм на филма е по-гадно, отколкото ужасяващо. Почти час и половина зрителите са помолени да наблюдават група от двадесет и половина преходи през гора, правейки тъпи грешки като загуба на единствената си карта и ходене към страшни шумове в тъмното, всичко това за край, който никога не се отплаща. Въпреки че бихме се съгласили, че филмът се чувстваше като гениален удар през 1999 г., обратното се чувства и днес, тъй като намереният жанр на кадри продължава да се превръща в една от най-използваните тактики на ужасите в Холивуд.
2 Прометей / Извънземно: Завет - 73% / 71%
Изтръпвайки познатата територия, режисьорът Ридли Скот преразгледа научния си фантастичен опус Alien , като премахва клаустрофобната настройка „в капан в космоса“, за да изследва по-широки теми за произхода на човечеството. Въпреки че проучването на неизследваните територии на митовете за извънземните звучеше като добра идея на хартия, това доведе до повече дупки от сюжети, отколкото отговори, и имаше много зрители, които искат да върнат часовника към дните, когато франчайзингът все още е бил далеч в космоса Страшна история.
Говорейки от чисто визуална гледна точка, Прометей и Пришълец: Заветът трябва да бъде похвален за техните дизайни, но същото не може да се каже за техните сценарии. Първият от тези филми, пуснат на пазара като квазипрекъл, е болезнено неопределен в коя история иска да разкаже. Прескачайки се напред-назад между философска приказка, обсъждаща тънкостите на дарвинизма и креационизма, и филм с жестоко чудовище, Прометей обхожда пътя си към неосъществимото заключение, което оставя много да се желае. Заветът се опитва да направи поправки на недостатъците на Прометей , но се проваля чрез добавяне на объркана история на произхода на Ксеноморф към митоса на извънземните . За съжаление и двата филма са оставили почитатели на оригиналния Alien с лош вкус в устата - и малко надежда за оцеляване на сериала.
1 Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп - 77%
Влизайки с изумителните 77% на Rotten Tomatoes, единственото ни предположение е, че Стивън Спилбърг сигурно е имал някаква вредна информация за мнозинството критици на Холивуд, за да получи такъв приветлив отговор за четвъртия филм за Индиана Джоунс. Дългоочакваното Царство на Кристалния череп беше не само забележителен провал, но и отне всичко, което се държеше скъпо от феновете на оригиналната трилогия. Освен CGI gophers и скрутен сюжет, включващ древни извънземни реликви, на филма липсваха трепетите на предшествениците му и виждаме любимата ни Indy като стареещ герой, който е преметен с хиляди фута от ядрена бомба, докато е прибран в хладилник.
Най-общо казано, когато става дума за възраждане на минали франчайзи, има известна носталгия, която понякога може да заслепи критиците и феновете пред истината, но в този случай изглежда, че публиката е първата, която обсъжда качеството на някога свещен филмов сериал. Ако заден ход е 20/20, ние сме готови да се обзаложим, че много от критиците, които реагираха положително на измислиците в стил Crystal Skull 's Looney Tune, искат да върнат думите, които са написали.
-
Какви други „свежи“ филми Томатометърът изпадна напълно? Уведомете ни в коментарите.