Операторът на Shawshank Redemption мрази най-емблематичния кадър на филма
Операторът на Shawshank Redemption мрази най-емблематичния кадър на филма
Anonim

Операторът на Shawshank Redemption мрази най-емблематичния кадър на филма. Затворническата драма от 1994 г. многократно е възхвалявана като един от най-добрите холивудски филми за всички времена, получила 7 номинации за Оскар, но не успя да събере нито един от тях.

Въпреки липсата на победи с „Оскар“, Шоушенк запазва значителна последователност във времето, оставайки твърдо на първо място в топ 250 на филмите на IMDb за всички времена от години и се затвърждава като най-успешният филм от кариерата на режисьора Франк Дарабонт. Филмът съдържа много емоции в продължителността си от два часа и половина и това вероятно е основната причина за популярността му. След като е бил неправилно осъден за убийството на съпругата си, бившият счетоводител Анди Дюфресн (Тим Робинс) е изпратен в затвора, където ежедневно се сблъсква с ужасите на затварянето и се сприятелява със солиден екип от осъдени, включително Ред (Морган Фрийман). Във филма има многобройни запомнящи се моменти и кадри, който често се занимава с теми за загуба, изолация, приятелство и, разбира се, изкупление.

Продължете да превъртате, за да продължите да четете. Щракнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия на бърз изглед.

Започни сега

Всъщност филмът притежава такава постоянна сила, че дори онези, които не са го гледали преди, вероятно ще разпознаят емблематичния му образ на човек под дъжда, разперил ръце до небесата. Сцената идва само няколко минути след бягството на Анди от затвора и е дълбоко катарзисна за публиката, както и за Анди. Колкото и да е обичана конкретната сцена обаче, Games Radar съобщава, че Роджър Дикинс, операторът на филма, не може да го понесе. Обвинявайки факта, че чувства, че е прекалил с въпросния изстрел, Дийкинс е казал това за прочутите образи:

„Това е едно от онези, които мразя, защото го запалих. В сценария това беше много по-дълга последователност. Анди излиза от канализационната тръба, отива до реката, пресича полето и има цяла последователност, където се качва на влака. В нашия график имахме само една нощ, за да заснемем цялото нещо и беше като „Това няма да се случи“. Затова го застреляхме да излиза от тунела и да се бори нагоре по реката. Докато получихме цялото оборудване там, направихме този висок изстрел и завършихме с това. Защото това беше добър начин да съкратим цялата тази последователност. Всъщност работи много по-добре, отколкото би направила разширената последователност."

Феновете на Шоушенк е малко вероятно да бъдат толкова критични към сцената и за всички разговори на Дийкинс за прекалено осветяване на такъв ключов момент, той очевидно не е навредил на успеха на филма или запазването на властта по някакъв значителен начин. Освен това, като се има предвид, че Дикинс е номиниран за Оскар за операторската си работа на Шоушенк, очевидно е, че критичното мнение изглежда не крие недоволство по отношение на това как се е работило с осветлението, което може да се разглежда като най-важната точка на филма. От своя страна Дикинс изглежда художник, който е и най-лошият си критик. Шоушенк е описан от някои като перфектен филм и въпреки че Дикинс може да не се съгласи с това, не може да се отрече какво е постигнал филмът и какво означава за мнозина.

Не е често някой, който се занимава с толкова голям филм като Шоушенк, да се обърне и да пробие дупки в собственото си участие и принос към него. В същото време не е нечувано за режисьорите да не се радват да гледат собствената си работа, защото чувстват, че виждат твърде много грешки в нея. Това би могло да се случи с Дийкинс, но се надяваме, че спечелилият Оскар оператор все още разбира, че въпреки това, което може да почувства по отношение на работата му по Изкуплението на Шоушенк, десетилетия на възхищение и повторни гледания доказват, че това е филм с постоянна власт, независимо за това как е осветена някоя от сцените му.