Въпреки че в момента е 21% на Rotten Tomatoes (включително по-малко от светещия преглед от нашия собствен Бен Кендрик), Resident Evil: Afterlife беше номер едно в касата миналия уикенд и вече има продължение. Какво говори това за нас и филмите за видеоигри? Ние като народ сме толкова отчаяни да видим нашите ценни видеоигри, преведени на сребърния екран, че сме готови да пренебрегнем ужасни отзиви и години на злоупотреба с кино за четвърта помощ от болка и страдание? Отговорът, както изглежда, е да.
Разбира се, понякога филмите за видеоигра правят пари, но никога не е имало филм за видеоигри, който да е бил финансово успешен, критично успешен и популярен сред феновете. По дяволите, дори не мога да си спомня нито един филм с видеоигри, който беше или A) критично успешен, или Б) с голяма популярност сред феновете, а Холивуд прави тези неща през последните две десетилетия.
Един от многото проблеми, според мен, е, че филмовите студия продължават да адаптират игри, които самите са твърде силно повлияни от филмите. Mortal Kombat беше просто Въведете дракона с магия. Resident Evil беше просто Нощта на живите мъртви с повече пушки. Дум бяха просто извънземни без нито един момент на напрежение. А принцът на Персия беше просто Аладдин с бели хора.
Следващият списък от десет най-добрите включва видеоигри, които трябва да бъдат направени във филми именно защото са толкова уникални. Не само като видеоигри или филми, но като истории, като концепции, като напълно развити светове и като стилистични изрази. Някои игри бяха оставени извън списъка поради факта, че те вече са в процес на разработка (Mass Effect и World of Warcraft, например), докато други бяха изоставени поради своята голяма зависимост от референциите за филми и / или кинематографията (Grand Theft Auto, Uncharted и Metal Gear Solid, за да назовем няколко). Това и имаше само десет слота.
Вижте нашия списък с десет уникални видеоигри, които биха могли да бъдат страхотни филми:
-
10.Най-дългото пътуване
httpv: //www.youtube.com/watch? v = PASz6DzD0Iw
The Longest Journey на Funcom беше умерено успешна приключенска игра „кликнете и щракнете“, която излезе веднага след т. Нар. „Смърт“ на приключенските игри. В него вие контролирате Април Райън, студент по изкуство, живеещ във футуристичния, високотехнологичен свят на Старк, който има мечти за фентъзи царство, наречено Аркадия, изпълнено с дракони и русалки и чудовища и други. Или
мечти ли са?
В крайна сметка Април научава, че тя е изместител - същество, което може да премине между двата свята, известни като Старк и Аркадия. Старк, свят, насочен към науката и технологиите. Аркадия, свят, потопен от магия и чудеса. Независимо дали я харесва или не, априлска работа е да възстанови баланса между тези два свята, преди да е станало твърде късно.
„Най-дългото пътуване“ съчетава най-добрите части както на научната фантастика, така и на високата фантазия, поради което два драстично различни режисьора биха били необходими, за да го реализират. Първо, помислете за Джеймс Камерън - крал на научната фантастика. Второ, помислете, че Гилермо дел Торо - макар че не е точно „крал“ на фантазията (все още), той наистина е много добър в това. Тези двама известни режисьори вече работят заедно по „The Mountains of Madness“, така че защо да не се справим с „Най-дългото пътешествие“ в свободното си време?
Сега си представете Zooey Deschanel като Април Райън и всичко, което е необходимо, за да свалите този филм от земята, е всъщност да убедите създателите на филми, че си струва да се направи. Не трябва да бъде твърде трудно.
-
9. Страх ефект
httpv: //www.youtube.com/watch? v = vV8i8I0UvoQ
Страхът ефект на Eidos е игра на ужасите за оцеляване във вената на Resident Evil и в по-малка степен на Silent Hill. От гледна точка на играта, тя не се опита да прокара граници (освен ако страхотно е граница) - не поправяйте това, което не е нарушено, предполагам? Това, което направи, обаче, беше да създаде наистина страховита, атмосферна и интересна приказка - комбинация от жанрове фентъзи, ужаси и научнофантастични финали - с велики герои и несравним визуален усет.
В не твърде далечното бъдеще вие контролирате трима наемници - Хана, Глас и Деке - на лов за бягащата дъщеря на главата на китайската триада (или нещо подобно). Вие не сте навън, за да я спасите; просто искате да я намерите, за да можете да съберете наградата си или, ако е необходимо, откупа си. Преди да го разберете, Хана и нейните приятели наемници се оказват в средата на древна китайска история на ужасите, с демони на куки, чудовища от хартия и зелени зомбита.
В един момент злобният Уве Бол искаше да насочи филмовата адаптация на този забравен скъпоценен камък на игра, много за моята силна скръб. (Което не говори много - в един момент Бол заплаши, че ще адаптира всяка съществуваща видеоигра.) За щастие, подобно зверство никога не се осъществи, оставяйки играта широко отворена за режисьор, който всъщност знае какво прави.
За парите ми Сам Райми би бил напълно подходящ да поеме управлението. Той е майстор на силно стилизирани филми на ужасите и бих се радвал да видя участието му в китайския фолклор с кибер-пънк фон. Хвърлете в Maggie Q. като Хана, Брус Кембъл като Глас и Хюго Уийвинг като Дике и Страх Ефект филмът е добре да върви - стига режисьорите да не плеснат с ужасната оценка PG-13.
-
8. Chrono Trigger
httpv: //www.youtube.com/watch? v = hOmgIZZuI68
Chrono Trigger на Squaresoft е може би най-известната игра на RPG на компанията след Final Fantasy. Всъщност това е основно Final Fantasy игра … но с пътуване във времето! Това може да звучи така, сякаш съм саркастичен и затова се подигравам с играта, но уверявам ви, нищо не може да бъде по-далеч от истината.
След луд експеримент се обърка, Хроно и приятелите му (принцеса с твърди нокти, невротичен научен маниер, чувствителен робот и жаба, притежаваща меч) се оказват да пътуват във времето до праисторическите епохи, Средновековието и др. пост-апокалиптичното бъдеще и иначе-кога. Следват епични приключения, случайни битки и изравняване.
Представете си Chrono Trigger, анимиран от Pixar - и по-точно режисиран от Брад Бърд (The Incredibles). Откакто намери Немо, Pixar непрекъснато се разклонява по отношение на темата. С The Incredibles те покриха супергерои; с Wall-E те покриха бъдещето, роботите, затлъстяването и глобалното затопляне; с Up, те покриха възрастните хора; в момента те помагат за адаптацията на Андрю Стантън на класическия Джон Картър от Марс и може в близко бъдеще да адаптират комикс на Marvel. Казвам само, може ли видеоиграта да е твърде далеч назад?
-
Продължете към по-уникални игри, които биха могли да бъдат страхотни филми …
1 2 3