През 60-те години ужасът седна точно до публиката. Спря да става въпрос за нещото под леглото и стана за човека до теб. Филми като „Невинните“, „Последният човек на земята“, „Селото на прокълнатите“, „Садистът“, „Селото на прокълнатите“, „Часът на вълка“, „Черната неделя“, „Карнавал на душите“, „Кръвният празник“, „Бичът и тялото“ и „Франкенщайн“ трябва да бъдат унищожени (всеки еднакво заслужаващо място в този списък) да разкъса идеите си за поведението на злото на екрана.
Сега тя дебнеше навсякъде, криейки се пред очите. Приличаше на нашите приятели и съседи. Мислите му станаха по-разтревожени и силите му станаха по-трудни за разчитане. 60-те години на миналия век са може би най-плодородният творчески период в цялата кино история; границите бяха нарушени и бяха открити нови езици.
Ето някои от филмите, които се възползваха от глобално разследване на психологическите и физическите опасности на човека, 10-те най-добри филма на ужасите от 60-те години.
10 Психо (1960)
Психото не просто изложи Америка на потенциала на филма на ужасите да разсее правилно самодоволната публика, но промени начина, по който американците се отнасят към психичните заболявания в поп културата. Норман Бейтс и майка му бяха най-трогателните примери за социално безпокойство в американското кино и сега само името „Норман Бейтс“ е стенограма за мъж с тъмна тайна. Докато предишната работа на Хич като Rear Window, The Wrong Man или Sabotage отвори обезпокояващата възможност, че повърхностите на света са лъжи, които чакат да бъдат изложени, Psycho предефинира как един филм може да разкаже своята история и отвори възможностите на филмите на ужасите за следващите поколения.
Марион Крейн (Джанет Лий) открадва много пари и продължава на агнето, спирайки се за почивка в мотел Bates. Тя никога не проверява. Хичкок искаше билетът за филм да бъде гаранция за промяна на нечия концепция за реалността по възможно най-електризиращия начин. Не просто известната сцена на душ (шокираща през 1960 г.) или скандалният обрат на филма е дал репутацията на Психо, това е и начинът, по който филмите на ужасите биха могли да се разказват във филма. Филмите му предизвикаха акта на гледане, разбиране на това, което ни казват изображения и звуци. След „Психо“ той щеше да стане по-експериментален, защото беше направил всичко възможно с прям разказ - беше подринал очакванията, докато традиционното изплащане вече не е достатъчно. Психо уби убийството на Америка чувството за сигурност в забавлението.
9 Peeping Tom (1960)
Класическата приказка на Майкъл Пауъл за воайорството и убийствата беше търпеливата нула на филмите за наклони. Пауъл, веднъж на авангард на британското кино, направи филма, докато той беше в аут с националната филмова индустрия и го пусна на мрачни известия. Не е трудно да разберем защо обществото би отхвърлило подобен филм: стига до сърцето на нечистите мотиви във всички, които седнаха да го гледат. Той отнема филм за това, което е - начин да преживеем живота и смъртта, за които нямаме дума. Това ни прави Бог, докато ни настанява в сигурната утроба на тъмен театър за 90 минути.
Peeping Tom имал репутация на репутацията си след противоречивото си откриване, но наисеерите разбрали нещо за блестящо девиантната работа. Гледането на филми, особено сексуално натоварени филми на ужасите като Peeping Tom, в който самата камера действа като фалично оръжие за убийство, е фундаментално неестествен начин да прекарате времето си. Пауъл, който ни даде цели фентъзи светове за своята публика във филми като „Приказките на Хофман“, „Материя на живота и смъртта“, „Черен Нарцис“ и „Червените обувки“, знаеше, че филмите са инструмент на дявола - и той покани всички на сладко проклятие с отворени ръце.
8 очи без лице (1960)
Хирургически ужас, ужас на тялото, ужас на криза на идентичността - всички те започват сериозно с този ужасяващ филм от Жорж Франджу. Възползвайки се от богата вена на философска, психосексуална писменост и гротескно научно кръвопускане във филми като „Убийства в зоологическата градина и кораба за изтезания“, „ Очи без лице“ създаде съвсем нова идентичност за галски ужас, който все още се споменава (силно възхвален австрийски шокер Goodnight Mommy е само най-новото, което му плаща услугата за устни).
Неспокойното майсторство на Франджу се отнася до жена (Едит Скоб), която е загубила красивия си вид при автомобилна катастрофа. Баща й (Пиер Брасър), хирург, се опитва да помогне да ги върне по всякакъв начин. А именно чрез отвличане на местни момичета и открадване на лицата им, за да се зашият на бедното момиче, което междувременно се крие зад маска. Вината е предметът тук и умирането на плътта се превръща в освобождаване за чувство на вина. Героите се драскат от сърбеж, който никога няма да бъде удовлетворен, оставяйки заразените гледки кървави и заразени.
Дейвид Кроненберг, Брайън Юзна, Стюарт Гордън, Леос Каракс, Начо Вигалондо, Били Идол и Исус Франко са само част от учениците на филма и винаги има място за още един.
7 Призрака (1963 г.)
Страхотно старомодна призрачна история, The Haunting знае точно какво да прави с разкошния си бюджет на студиото. Практическите ефекти се смесват с атмосфера на предполагаема злонамереност (режисьорът Робърт Уайз учи при Вал Леутон, безспорният майстор на кино атмосферата) и всичко това завършва с спираловидно спускане в лудост.
В центъра на филма има четири свободни духове, които се съгласяват да прекарат известно време в уж обитавана от духове къща, за да изучат ефектите на злата среда върху човешкото поведение и обратно. Чудното във филма е, че той няма да се ангажира по един или друг начин да обяснява феномените, засягащи неговите герои. Дали ги въобразява една от тях, призрачно очи Елеонора (Джули Харис), или тя ги извежда от къщата? Сивата зона, в която филмът депозира посетителите си, е много по-плашеща от каквито и да било конкретни отговори, които би могла да даде.
Уайз изяснява, че интересът му е към човешкия ум и начините, по които той може да се увлече, след като се привърже към идея: романтика, собственост, свръхестествени сили. Wise ни довежда до това откритие с няколко понижаващи челюсти поредици (сцена с гъвкава врата все още е едно от най-плашещите неща във всички филми).
6 Птиците (1963)
След като експериментира с това как структурата на филм на ужасите може да повлияе на публиката му с Психо, Хичкок реши да подкопае жанра на ужасите, като се задържи на всякакви други елементи. The Birds не разполага с музика, без анализ, без обяснение на събитията или героите, това е просто бързо плуване в бурни води.
Мелани Даниелс (Типи Хедрен) иска да изиграе шега на очарователното момче момче Мич Бренер (Род Тейлър), като донесе две любовни птици от Сан Франциско до къщата на майка му в крайбрежния град Бодега Бей. Заедно с голямата си градска аморалност, тя очевидно носи и странно естествено извращение. Птиците започват да атакуват и убиват хората от залива Бодега наляво и надясно. Неговата празнота - без причина за воената заплаха, нито специален акцент върху пристигането им - позволява на зрителите сами да попълват смисъла. Птиците никога няма да загубят силата си да се заблуждават и остават единствено омагьосващо, смущаващо преживяване през всички тези години по-късно.
5 Онибаба (1964)
Има десетки превъзходни японски филми на ужасите през 60-те години на миналия век (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), които биха могли да се настанят удобно в този списък, но има нещо примамливо първоначално в Onibaba от 1964 г., което го кара да се чувства съществено.
В Япония от 14 век две жени (Нобуко Отова и Джицуко Йошимура) си изкарват прехраната, като убиват дезертиращи войници и продават оръжията и доспехите си, докато чакат своя другар - син на едната жена и любовник на другата - да се върнат от войната. Вместо това, те получават неговия приятел, не по-добър, Хачи (Kei Satō). Когато по-младата жена реши да спре да чака очаквания да се върне и се заеме с Хачи, тя изпраща по-възрастната жена в ревнива ярост. Пристигането на дезертьор с ужасяваща маска й дава гадна идея как да уреди сметките с отвратителните филандери.
Onibaba е случайна книга с по-малко е повече. Откриването му половин час е посветено на поставяне на героите в море от диви тръстики, заобикалящи домовете им. Има спокойствие, колкото и мимолетно и нечестно, към полетата, които ги заграждат. По този начин спокойствието лесно и силно се нарушава от най-малкото нахлуване, което прави прости неща наистина ужасяващи. Режисьорът Кането Шиндо беше една от великите фигури на японската Нова вълна и той разбираше динамиката по-добре от почти всички свои връстници. Тихо е това, което плаши и принуждава, а не шум. Тихо създава очаквания, които, когато бъдат счупени, изпращат треперене надолу по гръбначния стълб на зрителя, обусловени да очакват определени неща от разказ. Onibaba успокоява нервите и пиршества на нашите много човешки стимули и симпатии.
4 отблъскване (1965)
Въпреки че отлично реализираното и доста призрачно Бебе на Розмари е филмът на ужасите, за който Роман Полански е най-добре запомнен, най-ранният му жанров филм всъщност е окончателното му изказване за мъките на човешкото съществуване. Отблъскването намира девствена Карол (Катрин Денев), оставена да се разплита в тесен апартамент в непознат град. Френска жена, споделяща апартамент със сестра си в Лондон, всичко, свързано с поведението му, предполага, че тя е твърде крехка за собствените си блага.
Когато сестра й я оставя на мира за няколко дни, психичното здраве на Карол се влошава с тревожна скорост. Фантомните ръце пробиват стените, за да я хванат, странни мъже чакат да я нападнат, а всяко ново човешко лице обявява опасна среща, която чака да се случи. Бебето на Розмари улавя терора на майчинството; Отблъскването намалява малко, за да разкрие ужасяващия бизнес от това да си жена в мъжествен свят и внася всички ужаси на външния свят в предполагаемата безопасност на дома.
3 нощ на живите мъртви (1968)
В „ Нощта на живите мъртви“, „Сезон на вещицата“, „Мартин и зората на мъртвите“ режисьорът Джордж А. Ромеро даде на американските филми на ужасите социална съвест, която никога не се губи - и междувременно той създаде модерното зомби. Тези филми бяха тестове на Роршах. Разбира се, Ромеро твърди, че именно удобството го е накарало да играе черния актьор Дуейн Джоунс като водещ във филма му (което може би е вярно - той е очевидно най-добрият актьор в актьорския състав), но това съвпадение даде дълготраен ефект на филма. Джоунс е натоварен с това да избягва нехранителите, които ядат плът, но и местните игли, които притежават пушки, които са неговите бъдещи спасители.
Ромеро беше режисьор от работническа класа - обикновен човек, чийто интерес беше към други редовни момчета - и той изведе въпросите на работническата класа на преден план чрез ужас. Неговите зомбита са разяждащ предразсъдък на фалшивото мнозинство в Америка и те отделят социалната съвест, живееща от онези, които чакат само зомбита. По-късната му работа ще стане по-явна политическа, но има една сурова, яростна крива, която поддържа идеално мрачната Нощ на живите мъртви жизненоважна и плашеща, без значение когато я гледате.
2 Генерал за вещици (1968)
Винсент Прайс беше джентълменски ужас. Той те покани да седнеш, да свалиш палтото си и да оставиш филмите да уплашат останалите дрехи. Меденият му тембър беше безпогрешен и елегантността му беше невъзможна да се скрие, без значение колко дебел и налагащ грим. Можеше да направи история за плъхове, хванати в звук на стената като най-сладкото нещо на земята. Така че най-впечатляващо е, че режисьорът Майкъл Рийвс намери истински зловещо представление под тази елегантност и лесна грация.
В заключителния филм на Рийвс Прайс играе Матю Хопкинс, генералът на вещиците, Завоевателя червей (както се нарича филмът в чужбина), човек, изпратен да очисти Англия от зараждащия се проблем с вещиците. Даден от бог авторитет го държи изправен, докато той радостно се потапя в своята отвратителна задача. Сигурността и надеждността му се превръщат в отвратителен абсолютизъм и стремежът му да пречисти Англия веднъж завинаги е захващащ и отблъскващ в еднаква степен.
Рийвс загина трагично млад, след като завърши „ Уайтфиндер генерал“, но той ни остави три велики творби, за да го запомним - приятно гротескна „Звярът“, ветрила, психеделична пяна „Магьосниците“ и „безмилостният генерал на вещицата“, най-големият аргумент за емпатия и рационалност на филмите на ужасите някога трябва да се направи.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro и Alejandro Amenábar са взели доста големи страници от това елегантно испанско предложение. Ново момиче (приказната Кристина Галбо) влиза в интернат за всички момичета под грижите на матрона без глупости (Лили Палмър) и веднага открива нещо злобно, криещо се на площадката.
Понякога наричана „Къщата, която крещи или завършва училище“, La residencia е един от най-ранните и най-добри примери на филми на ужасите за сложната екосистема на студентско тяло, заразено отвътре. Директорът Нарцисо Ибанес Серрадор прави точно всеки детайл от скърцащото старо училище. Мястото би било достатъчно ужасно без нощно посещение от убиец, благодарение на изразителния, педантичен дизайн на продукцията, чудесната посока на Серрадор и ястребната ръководителка на училището на Лили Палмър, всичко това служи за създаване на атмосфера на страх и неприятна страст. Това е окончателният филм на ужасите в гимназията и е узрял за преоткриване.
-
Кои са любимите ви филми за уплаха през 60-те? На какво щастливо предаваш кошмарите си? Черно-бялото по-страшно ли е от цвета? И да се настроим нататък, когато поемем убийците на моторна резачка, извънземните чудовища и канадските телесен ужас в 10-те най-добри филма на ужасите от 70-те години!