Следващата статия съдържа ОСНОВНИ СПОЙЛЕРИ за Неоновия демон
-
Понякога най-добрият начин да поставите публиката в предпочитания начин на мислене за вашия филм е да им напомните за друг: Стивън Спилбърг е направил извънземни срещи за сърцето, представяйки ЕТ като въртене в космическата епоха върху спомени от поколения на истории за „момче и неговото куче“ като Old Йелър и Ласи. „Mulholland Drive“ на Дейвид Линч играе като призрачна история, въпреки че единственото нещо, от което героите му изглеждат „преследвани“, е вината. Twister на Ян деБонт поставя своите торнадо като развихрилите се бегемоти на филм от Годзила, което не само ги прави по-вълнуващи, но и едва доловимо клинове "торнадо = чудовища" в подсъзнанието на публиката, достатъчно, за да са по-малко скептични към героите, които сякаш са преследвани от титулните циклони, сякаш времето може да има дневен ред.
Филмите се позовават един на друг от толкова дълго, колкото е имало повече от един филм, но епохата на домашното видео (и разпространението на телевизията преди него) изстреля изкуството на присвояване на жанра на висока скорост. Докато създателите на филми използваха почит като почит или просто за вътрешна шега, телевизията и филмовото наемане създадоха споделено поп-съзнание на референтни точки, което не само промени начина, по който публиката говори за забавление, но и даде на създателите на филм мощен нов инструмент за манипулиране на очакванията: Използване на същите визуални реплики (ъгли на камерата, музикални стилове, познати жанрови клишета) като пряк път към поставяне на публиката в определена нагласа.
Също така е любима играчка на подмножество филми, които са склонни да правят вълни по веригата "артхаус", където троповете се присвояват направо, за да се прибере точка чрез самосъзнателно умно противопоставяне: "Защо да, нашият филм за организираната религия изглежда и звучи като филм за зомбита - помислете, нали? " Режисьорът Никълъс Уиндинг Рефн очевидно е ученик на такива тарифи, но както подобава на режисьор, който ентусиазирано облече мантията на най-лъскавия шегобиец на индийската сцена, той обича да подкопава диверсията с жанрови филми, маскирани като „артхаус“ на жанровите филми. Тази ударна линия е изтеглена за първи път в Drive, където безименният герой на Райън Гослинг изглежда толкова очевидно пародия на екшън герои в матрицата Diesel / Statham (праведен, едносричен,облечен в нелепо яке на скорпион, супер сръчен с коли, бой и на пръв поглед нищо друго), че играе като обрат, когато той всъщност започне да бъде такъв.
Сега, в „Неоновият демон“, Рефн издигна тази пакостлива хитрост на ново ниво; това, което изглежда на повърхността като упражнение в „мислене“ - копаене на филми на ужасите за искрен коментар в света на модата - вместо това разкрива … е, нещо, което предизвика аплодисменти и бурни аплодисменти в Кан и съобщения за ужасена разходка -аутове на американски визуализации, за начало. Refn може да предлага кинематографична вариация на една от онези палави шеги, където перфолинията е вложена в настройката, но в разказа той разкрива измислица, която е или абсурдистка черна комедия, или отвратителен филм на ужасите, но има смисъл (разказ) и двете:
Историята в началото е вашата основна предупредителна приказка за млади жени в шоубизнеса a'la A Star Is Born (или Showgirls, сравнение, което Refn почти със сигурност би приветствало). Ел Фанинг е Джеси, звездноока изобретателка, която се появява в Лос Анджелис и иска да стане модел. Надарена с красота точно в калъпа, който в момента е най-ценен на сцената, всеки, когото среща, веднага е обсебен от нея: Гримьорката Руби (Йена Малоун) се влюбва от пръв поглед. Ръководителят на агенцията за модели (Кристина Хендрикс) я обявява за следващото голямо нещо в първото си интервю. Известният дизайнер (Алесандро Нивола) или почти разчупва риданията, или има оргазъм (и двата?), След като хвърли един поглед. И чифт модели, които се проследяват след Руби като кокошка майка - Джиджи (Бела Хийкот), наркоман от порцеланова пластична хирургия,и Сара (Аби Лий) самосъзнателно „застаряващ“ пример за идеала на последния цикъл - погледнете я с ненаситна завист. Чували сте тази история и Неоновият демон го знае.
Той също така знае, че сте виждали тази история и сте чували урока, който тя обикновено подкрепя, често като тежка метафора. Така че отначало фактът, че палитрата на филма е наситена с образи на филми на ужасите като цяло и в частност реплики на вампирските филми, почти се чувства напълно очакван: „О, разбира се“, мисли зрителският зрител, „Модният бизнес е обсебен от вечна младост, съблазнява и поглъща красота и чистота, за да се изхранва и т.н.; разбира се, вампиризмът е метафората. И вярно на формата, естетиката е затрупана от познатите атрибути на съвременните кръвопийни функции от внимателно съставените таблици, които карат нощната сцена в Лос Анджелис да се почувства някак по-комфортно от дневната светлина до огромния резултат от синтезатор от Cliff Martinez в стил 80-те. То'с вампирска поп-ефемерна яхния, подправена с намеци за всичко - от Глада на Тони Скот до Vamypros Lesbos на Jesús Franco до Дракула на Брам Стокър - дори забъркан нощен клуб, който можеше да бъде откъснат на едро от филмите за Blade.
В този контекст е почти задължително ежедневната работа на Руби да нанася погребален грим, или че тя живее в изоставено на вид имение, пълно със стар декор и животни, облечени в такси - или че тя не може да предложи прав отговор как е стигнала до пребивават там. Призивът на Джеси за престижен концерт предизвиква видения за „изпреварване“ от зловещ доплеган, споделящ трипосочна целувка с чифт собствени размисли? Не точно фино. Подобно на видения на призрачни пръсти, простиращи се от стената на мотела й „Кошмар на улица Елм“, или натрапник в същата мотелска стая, който се оказва планински лъв. По времето, когато Джеси случайно отрязва ръката си и Сара се опитва да събере кръвта, е … ще ви бъде простено да мислите, че филмът е надминал всякакво подобие на тънкост.
Но след това Акт 3 се търкаля и се случват следните неща. Джеси е принудена да избяга в призрачната къща на Руби от пророчески кошмар за сексуално насилие. Руби, отблъснатият й аванс, прави явен секс с женски труп, докато си го представя като Джеси. Руби, Джиджи и Сара се нахвърлят срещу Джеси, убиват я и се къпят в кръвта й в стил графиня Батори; следващата сцена с участието на Руби, която се излежава във вана от нещата, гледайки как Джиджи и Сара се изпускат в душа. Руби подремва (буквално) мръсно в отворен гроб, а Джиджи и Сара - привидно възстановената им младост - отново хипнотизират фотографите на снимка … поне докато разгневеният от чувство на вина Джиджи не повърне очната ябълка на Джеси и не извърши хара- кири с ножици за плат.
По отношение на гадни обрати, започвайки като E! Мрежовият риф на Черния лебед и завършващ като епизод на Ханибал е някъде между коварен и побъркан. Филмът е пружиниран психологически капан, предназначен да подхожда на иван-умели ветерани и непринудени киномани; и дали някой го възприема, за да „работи“ или не, майсторството е нещо, което трябва да се види - не непременно в детайлите, а в това как се държат заедно. Едно е да изненадаш публиката, като се отклониш в горефест, а съвсем друго е да изградиш разказващ апарат, при който такъв финал не само има смисъл в рамките на собствената си логика, но е стабилен, независимо дали се разглежда буквално или като притча.
Проследявайки историята в контекста на метафората след преживяването на финала, последователността на сюжета е ясна в намерението си: Черна комедия, осъждаща модния бизнес, като прави паралели (чрез кинематографични намеци) между историята на момиче, което влиза в него и познатото съблазняване-разказ за вампирските филми; кулминация (както трябва) с метафората, която става анимационно експлицитна - бизнесът е толкова жаден за невинността на Джеси и толкова деформира тези, през които преминава, че нейните съперници се насищат само като буквално изгризват плътта от костите й в канибална лесбийска кръвна оргия.
От друга страна, ако някой прочете „обрата“ буквално (както в: Руби е анактичен вампир), машината все още виси заедно. Нещо е „изключено“ от Руби, да не говорим за връзката й със Сара и Джиджи. Двама супермодели в неясно „омагьосани“ на тяхното момиче грим. Подобната на гробница къща, която тя изглежда преследва, а не обитава. Гробът. Способността й да се появява, където и да се намира Джеси. Събира се доста последователно. Ръцете, простиращи се от стените на мотела, стискат ли Джеси за нея? Принуди ли пумата да нахлуе в стаята? Беше ли пумата? Като се замисля, Джеси бяга от мотела, тъй като Руби се страхува, че нейният хищник-хазяин (Киану Рийвс) е на път да нахлуе - но никога не виждаме, че това наистина е той. Има и първият път, когато четирите жени са заедно,където дискусията се обръща към цветовете на червилата, които се наричат, за да предизвикат храна или секс, което кара Руби да постави под въпрос предпочитанията на грима на Джеси с онова, което се оказва пророческо: „Вие храна ли сте или секс?“
Авторски намерения или не, публиката, която иска да се откаже от съображенията за метафора и вместо това попива Неоновия демон като филм на ужасите за момиче, което привлича вниманието на вампир, която, когато бъде отхвърлена, прави ядене от нея, ще го намери повече от полезно като точно това; докато тези, които искат да видят превъзходна модна сатира, ще намерят същото количество достоверност във филм, който изглежда харесва, че не предлага окончателен отговор. Критиците и публиката сами ще решат дали цялата тази щателна абсурдност всъщност прави последния арт-карнавал на Refn добър филм или не, но от гледна точка на жанровата гимнастика за разказване на истории, представеното от него е майсторски клас как да имате вашата метафора и - ами … яжте и него.
Neon Demon сега играе в избрани кина.