Да останеш класически филм е като да подложиш детето си за осиновяване. Трябва да го правите, само ако силно се нуждаете от пари и дори тогава това е трагедия. Надяваме се, че сарказмът тук е очевиден, както и алчността на съвременните студия, когато става дума за жертва на нашите кинематографични спомени в полза на всемогъщия долар.
Би ли плюл на Ван Гог? Редактиране на Фолкнер? Таме Чайковски? Ако отговорът ви е нещо друго освен гласно "НЕ", тогава се молете за прошка. Запомнете: извършването на най-фините промени в тона на кожата на Йода в пресъздадената колекция от Междузвездни войни превърна Джордж Лукас в пария, така че нека това бъде предупреждение за Холивуд: вие оставате релевантни и важни за културата и политиката заради вашата креативност. Продължете да мините този ресурс и да се съпротивлявате на изкушението да възстановите осветената земя. В най-добрия ви интерес е да оставите истинските скъпоценни камъни от историята на киното на Criterion Collection, The Smithsonian и Националния филмов регистър на САЩ
Вече покрихме 10 филма в Холивуд, които неизбежно ще преработят, но ето нашия списък с 10-те филма, които Холивуд никога не би трябвало да остане:
Отнесени от вятъра (1936)
Адаптирането на романа на Маргарет Мичъл от 1936 г. изисква ниво на всеотдайност и грандиозност, каквито Холивуд никога не е изпитвал. В много отношения Виктор Флеминг Gone With the Wind стана златен стандарт за филмовия епос. Не оставяйки камък непокътнат с размитата си визия на преддверието на юг през първата му половина и пълното унищожаване на американската борба и опитите за реконструкция през втората, филмът от 1939 г. оставя впечатление, което е трудно да се разклати.
Вивиен Лий, Кларк Гейбъл и Хати Макданиел изнесоха някои от най-запомнящите се изпълнения на своето време, запълвайки екрана със страхотни контрасти на жива емоция, мъжественост на старо време и ироничен хумор. Придружен от основания на Макс Щайнер за резултат, „Gone With Wind”, изстрелян по всички цилиндри. Може ли да бъде преработена днес? Само в името.
8 Казабланка (1942)
Три години след успеха на Gone With the Wind, холивудската студийна система се запали заедно с меркантилната си продукция от филми. Имаха формула, която работеше. Когато Казабланка слезе на щуката като адаптация на непроизведената игра, „Всички отиват на Рик“, тя е пусната в производствената бърза лента, за да улови зегтейста от Втората световна война по време на съюзното нашествие в Северна Африка.
Издаването на филма се оказа блестящо отчетено и макар Казабланка да се радва на страхотни връщания на каси и положителна реакция от пресата, той се закачи в общественото съзнание много след първоначалния си дебют. Благодарение на трансцендентен сценарий, който предлага запомнящи се линии за всяка сцена във филма, военната драма на режисьора Майкъл Къртис остава един от най-отчетливо романтичните филми, създавани някога. Хъмфри Богарт и Ингрид Бергман обгоряват екрана. Образът, музиката и тонът са почти мечтани и всеки път, когато приключите да гледате Казабланка, искате да я играете отново.
7 Гражданин Кейн (1941)
Орсън Уелс беше едва 26-годишен, когато режисира „ Гражданин Кейн“, изсипвайки зрелостта и гравитатите във филма, с който малко режисьори са се срещали оттогава. Пламен мъж на театъра, Уелс прекара ранните си 20 години, посветени на сцената, въпреки финансовия напредък на Холивуд. Когато неговите усилия напуснаха нужда от пари, той излетя в Лос Анджелис и след обиколка на студията на RKO подписа договор с две снимки с изпълнителните си директори.
Със сигурност Уелс притежаваше социални грации на марката Clooney, тъй като режисьорът за първи път се оттегли с тежък бюджет, необуздана сценарийска автономия и златния стандарт на режисьорската власт, правата за окончателно намаляване в редакционната зала. По същество блестящите умове в RKO се доверяват на този артист от средата на 20-те години с ключовете на кралството.
Често играе трикове в студиото и работи денонощно, той прави филма точно така, както го предвиждаше. Гражданинът Кейн не само е трайна икона на реколта в Холивуд, но и трябва да бъде рекламиран като доказателство, че великите режисьори заслужават пълен творчески контрол. Ако за всеки десет абортирани опита за величие публиката получи един „Гражданин Кейн“, тогава хазартът „Директор на диктатора“ бие студийната бюрокрация в дългосрочен план.
Това е чудесен живот (1946)
Макар че често се помни като коледен филм, докосващият филм на Франк Капра от 1946 г. е драматична драма в облеченото от Дядо Коледа. Мислите за самоубийство, каквито са Джордж Бейли (Джеймс Стюарт), не са нещо смешно. Може би затова най-добрите моменти във филма ни напомнят, че наистина живеем прекрасен живот.
Това е видът филм, който те кара да искаш да прегърнеш семейството си и да забавиш нещата за минута. Гнусният злодей, мистър Потър (Лионел Баримор), кара кожата ви да пълзи с егоистичната си жестокост, като почти осигурява призив за действие срещу социалната склонност към алчност.
Чудесен живот има своите моменти на ужас, особено когато Джордж Бейли вижда какъв би бил животът без него. Капра насочва тези поредици с кошмарно качество, което преследва също толкова лесно, колкото и сцените на помирение. Джимми Стюарт не може да бъде даден достатъчно комплименти за това изпълнение и само поради тази причина филмът трябва да остане напълно недосегаем.
6 Готин рък Лука (1967)
"Това, което имаме тук, е неспособността да общуваме!" Така говори садомасохистичният капитан (Strother Martin) в Cool Hand Luke, илюстрирайки точно разликата между слаби мъже от неговия вид и несломимия дух на хора като Лукас „Лука” Джексън (Пол Нюман). Дон Пиърс и Франк Р. Пиърсън написаха херметичен сценарий, който предложи на г-н Нюман неговото турне на сила на сребърна чиния.
Cool Hand Лука никога не може да се повтори, защото филмът е определен от неговия главен актьор. Тази марка наглост и дълбока депресия направи синьоокия Нюман нещо като парадокс. Той извади този драматичен коктейл в „Хъстлер“, само шест години преди това, и усъвършенства своя занаят във времето оттогава. Във филма Нюман играе ветроходен корейски ветеринарен лекар, който се закача на верижна банда за пиянски обезглавяване на паркомерите.
Нещата изглеждат мрачни за Лука, но докато излежава присъдата си, той преоткрива упоритостта си и чрез поредица от съдебни процеси в затвора се превръща в най-уважавания човек в затвора. Неучудващо, Cool Hand Luke се превърна в един от най-уважаваните филми в историята.
5 Кръстникът (1972)
Който преработи класиката на Франсис Форд Копола, със сигурност ще бъде антихриста. Всеки опит за преосмисляне на епоса на Корлеоне би бил жива обида за киното, за Брандо, Пачино, де Ниро, Дювал, Казале и безброй други художници, които взеха книгата на Марио Пузо и я превърнаха в парче от чиста поезия.
Как човек започва да описва великолепието на класиката от 1972 г.? Слепият бард нямаше нужда да описва много Елена от Троя. Тя беше точно такава перфектна. Кръстникът има редове литература, посветена на него, и въпреки гадното разчленяване на филмовия свят на гангстерския епос, разговорите никога няма да престанат.
Темите за уважение, чест и семейство се впускат дълбоко в трилогията на Копола и макар че много от Корлеоните имат кръв по ръцете си, те се грижиха за публиката със своята страст и желание за живот. Производствените стойности са трансцендентни, а контрастите между герои като Майкъл и Сони Корлеоне създават наистина шипящ филм.
4 Възпитаникът (1967 г.)
„Г-жо Робинсън, опитваш се да ме съблазниш. Нали? Майк Никълс изпълва втория си по рода си филм с достатъчно фалични референции и изображения, за да гарантира R-рейтинг, но неговата режисьорска хитрост и класа излъчват приятелски настроени родители. Абитуриентът стана основата на кариерата на Никълс и Дъстин Хофман, с това криза на сексуално неспокойствие и кризи на идентичността, които капсулираха ерата.
Разбира се, гледането на Бенджамин Брадък (Хофман) да спи с изящно съблазнителната госпожа Робинсън (Ан Банкрофт) се оказа противоречиво за времената, но това даде на публиката една от най-хумористичните, завладяващи истории за възрастта. Провеждайки се през 60-те години, където семейството на ядрените американци е имало далеч по-малко делене от атомната бомба, крилото на Никълс в културата („пластмаса“) е напреднало, безупречно и неподражаемо.
3 На брега на морето (1954 г.)
На Waterfront беше базиран на няколко статии, публикувани през 1949 г., които разкриха бруталността и борбата сред дългосрочния човек на Ню Джърси, правейки филма един път в живота. Предоставяйки най-добрия източник на материал за филм, журналистът Малкълм Джонсън даде на режисьора Елия Казан вида суровини и реализъм, към които винаги се е стремял да намери.
Казан беше известен с това, че провокира боеве и несигурност на комплектите си, запалвайки предпазителя за това, което се надяваше, че ще бъде експлозия с прахообразен бут, след като камерите започнаха да се търкалят. Тери Малой (Марлон Брандо в една от най-трайните му роли) представлява изцяло американския работник със сини якички, който изстреля слава и пропусна, измамен в деградация от двуличния си шеф на мафията Джони Приятел (Лий Дж. Кобб, последният екранен екран заплаха).
В крайна сметка филмът блесна прожектор върху корупцията, заложена в доковете Hoboken и даде на филмовите играчи резен живот, който никога не може да бъде повторен.
2 Лорънс от Арабия (1962)
Питър О'Тул е тежка категория във филмовата ера и макар по някакъв начин да се изплъзне от благосклонността на Академията и да не успее да спечели Най-добър актьор за Лорънс от Арабия, неговият портрет на TE Лоурънс определи холивудския герой. Тънка и образована с изказването на английски учен, O'Toole превръща Лорънс в блестящ каубой на арабските пясъци.
Епосът на Дейвид Лийн от 1962 г. представя неговия едноименен герой като британски герой, който помогна за по-нататъшните успехи на Юнион Джак на Арабския полуостров през първата световна война. Обикновен Джон Уейн обаче той не беше и точно там О'Тул намери място за първокласните си актьорски пържоли. Във филма (блестящо заснет от кинематографа Фреди Йънг), ТЕ Лорънс е показан като войн, изпълнен с комюнике, конфликтиран от силните си и мирни колебания. Той носи своята виновна ПТСР върху облечените в бедуини ръкави, но в класически английски стил, собствените му притеснения не го предпазват от изпълнение на задължението си.
Лорънс на O'Toole се бори със своите отговорности, но никога не е погълнат от тях. Създаден доста след излизането на Gone With Wind, Лорънс Арабия може справедливо да се счита за продължение на епоса на Виктор Флеминг, показващ Холивуд безграничния потенциал на кинематографичния разказ.
1 A Clockwork Orange (1971)
Преработката на филм в Кубрик би отнела невероятна патладжана. Как бихте могли да започнете да осъществявате досаден специфичен подход на известния режисьор към създаването на филми? Може би най-недосегаемата творба в неговото произведение е „Clockwork Orange“, истинско пътуване по психично-нестабилна лента, което включва една от най-садистичните сцени, поставяна някога на невинното „Пеене под дъжда“. Горкият Джийн Кели.
Алекс (Малкълм Макдауъл) оглавява британската банда кокни младежи, която изнасилва и граби пътя си през все по-разбито общество. Това е разстроителен и шокиращ филм, който атакува очите, докато хвърля удари в червата според нашето чувство за морал и разум. Ако има някакъв образ във филма, който най-добре отразява възможностите на Кубрик, несъмнено е сцената, в която Алекс има очи, механично отворени и захранвани с насилствени образи, които пренасилват мозъка му.
Благодаря, Стенли.
-
Имате го! Какви класически филми според вас трябва да бъдат освободени от холивудски римейк? Уведомете ни в коментарите по-долу!