Оскарите, както всяка церемония по награждаване в историята на века, се озоваха забъркани в спорове отново и отново през почти 90-годишната си история. Понякога това е натоварващият подлог, който открадва печалбата от фаворита на феновете, докато друг път онемяла публика се оставя да се кълне, че е имало някакъв чиновнически объркване.
Ето 10-те най-спорни носители на Оскар на всички времена.
10 Моят братовчед Вини (1992) - най-добра актриса за поддържане
Моят братовчед Вини не беше точно фаворит на 65 -та награди на Оскар, като се има предвид, че беше едновременно комедия и почти на една година и по този начин здраво поставен извън сезона на Оскар. Списъкът с номинираните за най-добра поддържаща актриса беше попълнен с по-опитни актриси, изненадвайки практически всички, когато Мариса Томей спечели наградата. Тя беше неопитна и участва в комедиен филм, което го прави ясно очертана история на недоумението.
Тогава започнаха да се разпространяват слуховете, че водещият за онази година, Джак Паланс, или е пиян на сцената, или просто чете от грешното място, карайки Томей да спечели награда, която никога не е била предназначена за нейната. Слухът оттогава е развенчан - тъй като уж се очаква да има хора, които чакат с крила, за да спрат подобно нещо, но Мариса Томей остава спорно име във връзка с Оскарите. Не че за всичко това е била тя.
9 Три 6 мафия - Най-добра песен (2005)
Хип-хопът обикновено не е гореща тема на Оскарите, особено предвид застаряването на демографията на съдиите. Ето защо това дойде като шок за практически всички, когато Three 6 Mafia успяха да си спечелят наградата за най-добра песен за „Трудно е тук за сводник“ от Hustle and Flow.
Групата нямаше реч за приемане и трябваше да отреже някакъв език на курса от реалното изпълнение на песента, сега изведнъж се изпя пред милионна публика. Все пак доказа, че дори песен със спорна тематика може да бъде разпозната по това, къде се появява във филм, и въздействието, което оказва върху сцената.
8 Животът е красив (1999) - Най-добър актьор
Оскарите от 1999 г. бяха изпълнени със снимки с голямо име като Спасяването на редник Райън и Шекспир в любовта, поради което Life is Beautiful, някак неясен италиански филм, предизвика такова раздвижване, когато взе три главни награди. Единият беше по-очевидният филм за най-добър чужд език, но режисьорът и главен актьор Роберто Бенигни също успя да отбележи победата за най-добър актьор. След това продължи да приема наградата в реч, която го накара да изглежда, че е напълно високо на захар.
Докато темата на филма беше достатъчно противоречива (както и повечето филми за Холокоста), фактът, че Бенигни преодоля толкова много по-традиционно „холивудски“ филми, след това пристъпи към сцената, минавайки над върховете на седалките, направи победата си запомняща се по начини и добри, и лоши. Някои фенове все още плачат, че Едуард Нортън е предаден за неговото хипнотизиращо представяне в American History X, но победата на Бенини несъмнено е била за векове.
7 The Matrix (1999) - Най-добрите визуални ефекти
Предисловиите на Междузвездни войни са чудесни за разделяне на мненията и предизвикване на пламенни войни, но в едно отношение хората като цяло ще се съгласят: те имат някои страхотни визуални ефекти за времето си. С хладния прием на The Phantom Menace феновете поне се надяваха да вземат „Оскар“ в този отдел. Тези надежди бяха разбити, когато Матрицата дойде и спечели вместо тях, заедно с наградите за редактиране на звукови ефекти, монтаж на филми и звук.
Като се има предвид колко цветна Phantom Menace беше, какво с всички осветителни тела и космически кораби, това стана изненада за повечето, когато сравнително драбиращата матрица получи приза за визуални ефекти. И все пак това беше ясен връх за трилогията, тъй като Reloaded и Revolutions дори не успяха да управляват нито една номинация между тях.
6 Пианистът (2002) - Най-добър актьор
Не беше изненада, когато филмът „Пианистът“ на Роман Полански от 2002 г. получи множество номинации за „Оскар“, като се има предвид, че това беше драма от военно време с всички душевни ъгли на камерата и измъчени изпълнения, които Академията толкова обича. Въпреки това победата на най-добрия актьор на Адриен Броуди изненада публиката, която очакваше различен победител; големи имена като Джак Никълсън и Даниел-Дей Луис бяха в ход, в края на краищата. Някои дори отбелязват, че ролята, а не актьорът, е истински спечелилата награда.
Изпълнението на Броуди остана донякъде разделително, въпреки че самият Пианистът продължава да се помни с любезност - а може би понякога ролята е толкова добра, колкото и околния филм.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Най-добра снимка, Най-добра песен
Повечето хора биха познали Slumdog Millionaire като филма, който послужи за излизането на звездата Дев Пател и големия танц в Боливуд в края. В крайна сметка спечели доста награди от целия борд (макар че по-специално няма такива в актьорския отдел); доста постижение за филм, където половината диалог е на хинди.
Противоречието най-вече произтича или от липсващите нюанси, които обикновено се наблюдават при носителите на „Оскар“ - то е било срещу фаворити като „Любопитният случай на Бенджамин Бътън и Мляко“, или от разделеното мнение за сюжета. Той беше рекламиран като филм за „усещане за добро“, но на някои беше трудно да усетят доброта, когато цялото нещо зависеше от съвпадение и се въртеше около една разтърсвана любовна история. "Jaiho" също получи критики за това, че не е съвсем до нулата, и заграбването на награда за най-добра песен (уж) въз основа на успеха на останалия филм.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rivalry усилва
Не типичният спор за "Оскар", а спор, въпреки това: общоизвестно е, че актрисите Джоан Крофорд и Бет Дейвис се ненавиждаха взаимно по неуточнени причини. Какво се е случило през 1962 г. с Бебе Джейн? знаменито ги събра заедно, представяйки
двама души, които се мразеха един друг, и това включваше злобни ритници на лицето и умишлени гръбначни саботажи от двете страни по време на снимките.
Междувременно Бет Дейвис беше номинирана за ролята си, а Крофорд не беше, разбира се. Затворени врати Крауфорд се свърза с останалите четирима номинирани, уведомявайки ги, че ще се радва да приеме наградите от тяхно име, ако не успеят да присъстват. Победителката се оказа Ан Банкрофт в „Чудотворната работа“, която позволи на Кроуфорд да остави Дейвис на криле, докато тя продължи и я подкрепи напълно със собствената си реч за приемане.
Джоан Крофорд може би не е спечелила награди през онази вечер, но шансът да надигне горчивия си съперник вероятно беше достатъчен.
3 толкова добри, колкото получава (1997) - най-добър актьор
Правилното изобразяване на човек с физически недъг или с психично заболяване може да бъде огромно предизвикателство, така че когато се прави правилно, номинациите за Оскар често следват. Такъв беше случаят с Джак Никълсън в „ Добра колкото го получава”, който даде солидно представяне като човек с тежко натрапчиво натрапчиво разстройство и множество други проблеми. Въпреки че не е лошо представяне по никакъв начин, критиците бързо изтъкнаха, че Никълсън е спечелил „Оскар за най-добър актьор в миналото“ и може би сравнително стандартното изпълнение на Джак Никълсън като човек със странни психични проблеми не се класира като достатъчно монументален за многократно награждаване, още повече, че много от поведенията на неговия герой не съответстват на истинските OCD.
Независимо, това беше годината на „Титаник“ на Джеймс Камерън; макар че изпълненията му нямаше от какво да се срамуват, чистачката на борда на Оскар за щастие не включваше незаслужен трофей за най-добър актьор / актриса.
2 Аромат на жена (1992) - Най-добър актьор
Победата на Ал Пачино за „ Ухание на жена“ беше първата му, тъй като той беше номиниран две десетилетия преди това и в един смисъл това не беше лошо представяне. Той беше против големи имена като Дензъл Вашингтон и Клинт Истууд, но съответните им филми просто не носеха необходимите гравити.
И все пак, както критиците изтъкнаха, представянето на Пачино беше доста очевидна примамка за Оскар: герой с увреждания (сляп, в случая) в умишлено изпълнен спектакъл, изпълнен с повтаряща серия от меладраматични моменти в полза на Академията. Други твърдят, че представянето на Пачино в Scent бледнее в сравнение с това, което е постигнал с работата си в трилогията „Кръстникът“. Независимо дали това е най-силното му представяне до този момент, феновете на Пачино (заедно със самия човек) бяха предимно просто щастливи, като го видяха да нарушава сухото заклинание.
1 Животът на Пи (2012) - Най-добър режисьор
Животът на Пи успя да си набере четири важни Оскара, включително най-добрият режисьор за Анг Лий. Характерният спор тук беше провалът на фантастичното приключение да вземе наградата за най-добра снимка, която вместо това отиде в Арго на Бен Афлек. Въпреки че тези две награди не винаги вървят ръка за ръка, това предизвика малко раздвижване, особено след като Арго беше по-типичният избор за режисура на награди, докато Life of Pi беше по-вероятно да спечели награди за кинематография и специални ефекти, благодарение до грандиозното му използване на 3D.
Животът на Пи също не успя да впечатли в актьорския отдел. Относителният новодошъл в главната роля, съчетан с общото усещане, че филмът е прекалено разчитащ на визуалните ефекти (а не на човешкия му елемент), вероятно е виновен. Срещу него в надпреварата за Оскар беше историческата драма на Стивън Спилбърг Линкълн, която със сигурност оправда тези аспекти и беше силен претендент за Най-добра картина. Въпреки това, жестоката конкуренция видя, че биографичният филмов филм на Спилбърг в епохата на Гражданска война само две победи: Най-добър актьор (за звезда Даниел Дей-Люис) и Най-добър продуцентски дизайн. Понякога филм се прави просто в грешна година.
-
Знаете ли, че някой печели Оскар достатъчно спорен, за да се добави към списъка? Уведомете ни в коментарите!