Сътрудничеството е неразделна част от филмовата индустрия. Всичко, което виждаме на екрана, преминава през строг процес на изрязване, редактиране и - за големи бюджетни зрелища - много повече. С всички тези пари, които да хвърлите, бихте си помислили, че холивудските блокбъстъри ще наемат най-добрите от най-добрите, когато се нуждаят от CGI.
И все пак някои специални ефекти се оказват трудни за постигане, дори когато Холивуд хвърля кофи с пари по тях.
Ето 12 най-лоши примера за CGI в големите бюджетни филми.
12 Сагата „Здрач“: Зазоряване - Част 2 (2012) - Дигиталното бебе
Франчайзът "Здрач" е направил общо 3,3 милиарда долара в рамките на пет филма, което само по себе си е разтърсващо, дори и да е по грешни причини. Така че, когато Breaking Dawn - Part 2 се завъртя наоколо, филм, който съществуваше само заради прозрачен и невероятно успешен спечелване на пари, ще се надявате, че поне изглеждаше доста добре. И го направи! Или по-скоро не беше лошо, с изключение на CGI демона, който трябваше да бъде Renesmee.
Как се е случило това трябва да бъде достойно само за себе си зад кулисите; просто няма очевидно оправдание за франчайз от няколко милиона долара да изобрази бебето / малкото дете толкова зле. Лицето на това, което се предполага, че е най-красивото дете в света, в крайна сметка изглеждаше като сцена на PlayStation от края на деветдесетте. За да се влошат нещата, цели сцени се изграждат около хора, които минават около това бебе и обявяват колко херувимско и перфектно е то, вместо да го хвърлят на огън за престъплението, че е лошо прикрит мутант.
Вижте, разбираме
с истински бебета е трудно да се работи и това беше поне по-добре от оригиналната опция за кукли, наречена „Chuckesmee“ от актьорския състав, след като трябваше да държат това нещо. Все пак не е така, че никога досега не сме виждали бебе на екран. Спомняте ли си как Лабиринтът използва силата на филмовите техники от 80-те, за да ни накара да повярваме, че на екрана има истинско бебе? 30 години по-късно това не би трябвало да е проблем.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Различни източници се съгласяват, че има само един Hugo Weaving в света едновременно, така че когато The Matrix Reloaded трябваше да изобрази агент Смит, който се умножава в армия, трябваше да се използват различни трикове за симулиране на сцените. Двойни тела, снимки на камерата, интелигентни разделени екрани
филмът има всички тях. Но когато дойде време да се заснеме емблематичната битка между Нео и армията на Смит, беше решено, че гуменият CGI е пътят.
Боят започва да се играе правилно, най-вече разчитайки на телена работа и умна хореография; нещата обаче се влошават, когато Neo вдигне стълба. Почти цялата битка от този момент нататък се превръща в много очевидна CG, тъй като героите се превръщат в анимационни версии на себе си и цялото нещо започва да се чувства малко като шамар. Разбира се, това, което се случва на екрана, е изключително страхотно - няма да кажем „не“ на свръхчовешки бойни художници, ограничаващи десетки зли Hugo Weavings с метален стълб - но преходът от човешко към цифрово движение е прекалено дразнещ
особено когато цялата първа половина на битката беше направена толкова добре. Когато сме били лекувани с едни от най-добрите хореографски битки, гледани в американското кино, всички на екрана, внезапно превърнати в кукли бобхедхед, в крайна сметка остават запомнящи се по всички грешни начини.
10 Хобитът: Битката на петте армии (2014) - Ефекти на тълпата
Трилогията "Властелинът на пръстените" беше всеприета за съживяването на света на Средната земя, използвайки комбинация от практически ефекти и добре поставени CGI, които успяват да издържат почти петнадесет години след излизането на филмите. След това дойде трилогията „Хобит“ и беше доста ясно, че не получаваме много повече от това.
Практическите ефекти отнемат огромни усилия, от занаятчиите до изхвърлянето на пари за материали, така че има смисъл, че Питър Джаксън е изтощен от първите усилия и иска нещата да се правят по-бързо. На всичкото отгоре, характерът на Смауг беше възхваляван за блестящо оживяване в цялата му кумбербатска слава. По този начин битката при Петте армии се разпадна, вероятно страничен ефект от изкуственото удължаване на историята. Битката беше тежка за CGI, което доведе до орди от невероятно очевидни дигитални армии, лошо композирани фонове и липса на потапяне от страна на зрителите в резултат.
Най-съмнителната от тях несъмнено е много злепоставената (макар и весела) сцена на Леголас, която се ограничава по падащите каменни стъпала, както много Супер Марио Брос са правили преди него. Може да сме в състояние да му се смеем, докато се движи надолу по стълбите на щит, докато стреля с лък - там са използвани поне практически ефекти, за да се направи умишлено нелепо показване - но гледането на достолепния елфически принц се превръща в забележителен, отскачащ бавен цифров фигурата беше малко прекалено. И това е във филм, който включва сцени на ужасяваща смърт заедно с крадец, промъкнал се в рокля.
9 Световна война Z (2013) - Rubbery Zombies
Световната война Z може да не е била това, което всички са очаквали, но все още стои самостоятелно като приличен трилър на ужасите с някои от най-бързите зомбита, заснети някога („зомбита“, както са били наричани на други места) и този сцена, която ви кара да жадувате за ледено студено Пепси, само за да облекчите стреса от спасяването на света от немъртви орди. Или близка до мъртва орда.
Докато галопиращите зомбита все още се представят като страшна заплаха, те губят голяма част от фактора си на плашене, когато са анимирани в голям брой, заради всички прекалено флопи CGI. Дори кратките визуализации на филма не можеха да не покажат стените на настъпващите врагове, които се спъват един в друг и просто се всмукват в тълпата, сякаш са направени от пластилин. Тъй като филмът включва доста такива неща, бихте си помислили, че някаква реалистична човешка физика би била високо в списъка с приоритети. Вместо това получихме армията за игра.
Сцената, в която те се натрупват една върху друга, като по този начин образува разтърсваща се човешка пирамида, която успява да пробие стените на Йерусалим, губи по-голямата част от въздействието си с това колко абсурдно изглежда да ги виждате да текат като вода и да се изграждат по начин, който нито една купчина човешки тела никога не би могла, освен ако самата гравитация не е била на пробив. Напълно възможно е всички пари от CGI да са похарчени за колекцията от шалове на Брад Пит - което е добре, защото той носи някои много хубави шалове - но когато имате зомби трилър на ръцете си, някои мисли трябва да влязат в действителност, за да направят зомбитата ужасяващи.
8 челюсти 3-D (1983) - Челюсти
Франчайзът „Челюсти“ не е нищо без титулярната акула - той е в името. Използвана е комбинация от техники за създаване на акулата от първия филм, най-известната аниматронна глава на акула. За Jaws 3-D акулата получи надстройка на CGI, което означава, че беше понижена до качеството на скрийнсейвър на Windows 98.
Гледайте в шок и страхопочитание как самите актьори реагират с шок и страхопочитание на акула, която дори не изглежда да присъства на едно и също място, камо ли да прелиства през екрана и да хапе от публиката. Когато е 2016 г. и триизмерният трик никога не е успял наистина да се хване, вероятно можете да си представите какво се е случило, когато са се опитали да го превърнат в основен център на филм през 1983 г. Идеята е да накара публиката да се почувства част от ужаса, който Челюстите внушава на плажуващите по целия свят. Крайният резултат беше нещо, което просто накара публиката да се обърка за цялата суматоха. Понякога практическите ефекти наистина са пътят.
7 Мумията: Гробницата на Императора на драконите (2008) - CGI Armies
Може би си спомняте „Мумията“, археологическата епопея, която накрая накара Холивуд да повярва, че чудовищните филми са добра идея. Той се справи достатъчно добре, за да си спечели продължение, озаглавено креативно „Мумията се завръща“, което съдържаше 100% повече Дуейн Джонсън. Докато той продължи да се сдобива със собствен спиноф, поредицата продължи с „Мумията: Гробницата на Императора на драконите“. Както при повечето продължения с все по-дълги субтитри, той не успява да улови нюанса на оригинала.
Специалните ефекти оставиха да се желае, особено след като това беше 2008 г. и армиите на CGI бяха направени много, много по-добре от това. Основната битова сцена има Брендън Фрейзър и любовният интерес се препъва не само в лошия фон на зеления екран, но и в идиотската армия на немъртвите, създадена наглед с помощта на инструмента за клониране. Различните зверове във филма не вдъхновяват голяма реакция с етиди и хидри, които биха били просто ужасяващи, ако се сблъскат в „Окарината на времето“, но не чак толкова много тук.
От друга страна, провалът на CG във филма не може да бъде преценен твърде строго, като се има предвид как сериалът е изградил репутацията си на шантави древни хиджинки. След като разберете това, вероятно можете просто да приемете, че Jet Li се движи през полето на лоши скелети на CGI и да не мислите твърде много за това.
6 Хълк (2003) - Хълк, Чудовищни кучета
Преди кинематичната вселена на Marvel
имаше някои фалстартове. Анг Хълк на Анг Лий не беше пълна загуба, но имаше случаи на изключително изкривена посока и някои калпави CGI, които може би показаха, че индустрията просто не е готова да анимира гигантско зелено чудовище.
Хълк не може да бъде представен истински от всеки обикновен човек, което означава, че е необходим метричен тон CG, за да го оживи. Това не се получи, поне не по отношение на феновете на комикса. Въпреки невероятните усилия, вложени в неговото творение, Хълк завърши странен зелен нюанс с почти безупречна кожа и без каквато и да е текстура. Можем обаче да им простим, че това беше първият изстрел към Невероятния Хълк, който със супергеройски щракания все още не уцели крачката им.
Това, което е по-малко достойно за прошка, са CGI супер кучетата. Докато беше достатъчно лошо, че изобщо бяха във филма, те по някакъв начин изглеждаха като отхвърлени злодеи от Rescue Rangers, с карикатурно причудливи черти и ужасяващо остарели анимации на движението. Трудно е да се приеме сериозно борбата за живот и смърт на Хълк, когато той е разкъсван от обезумел пуден мутант, който не се движи като всяко същество на Земята.
5 Die Another Day (2002) - Сърфиране по ледник
Die Another Day не е точно любим на Бонд. По време на кариерата си 007 е имал някои прекъсвания, но не много от тях са накарали феновете да излязат с теории, че всичко това е халюцинация, причинена от наркотици.
Филмът е осеян с масивни, изпълнени с екшън декори, което отчасти обяснява защо бюджетът на CGI е бил разтегнат толкова невероятно тънък. Връхният момент на ужас идва, когато Бонд отива на сърфиране в ледник и на пръв поглед целият свят се превръща в ужасен ефект на зеления екран. Резултатът набъбва до крещендо, че визуалните изображения не съвпадат и много зрители остават да присвиват очи към екрана, тъй като се чудят как това може да е сериозно усилие. Липсват водните ефекти, докато самият Бонд е тромаво наложен върху съществуващите кадри, докато не се приземи върху много очевиден вътрешен декор.
Останалата част от филма не е по-добра, с невероятно очевидни ефекти на зеления екран и калпава падаща физика (дори не сме споменавали невидимата кола). В поредица, често хвалена за невероятната си каскада, не е чудно, че са почувствали нужда от рестартиране. Реквизит на Пиърс Броснан обаче, за когото можете да кажете, че прави всичко възможно да продаде цялото нещо.
4 Ван Хелсинг (2004) - Вампири с големи уста
Ван Хелсинг, за разлика от много филми в този списък, всъщност имаше някои прилични специални ефекти, където имаше значение. Екшън сцените предимно течаха добре, а чудовищата не се натъкнаха на прекалено изтъркани. За съжаление те служат, за да направят провалите още по-лоши в сравнение.
Режисьорът очевидно е имал някаква мания да показва наистина големи уста, защото това се превръща в текуща тема през целия филм. Самите вампири не изглеждат зле, но винаги, когато трябва да покажат агресията си, получаваме странна, гумена част от CGI работата, която изглежда като че ли челюстите им са разширени с помощта на Microsoft Paint, а главите им изглеждат взривени като балони да настаня.
Трансформацията на върколак на Хелсинг също оставя нещо да се желае, тъй като виждаме кожата му просто нещо
пада, сякаш е някакво човешко яйце върколак, което се нуждае от обстрел. Срамно е, тъй като въпреки грубо направената трансформация, върколакът (и както беше споменато, много други ефекти) е добре представен. Дали актьорската игра във филма отговаря на същия стандарт, е малко по-спорно. Хей, това е чудовищен филм.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Ноктите на Върколака
За поредица, която трябваше да оживи множество изобилие от все по-причудливи мутантски сили, трилогията X-Men направи повечето от тях доста добре. Разбира се, няколко златни пламъчета около феникса на Жан Грей биха били добре, но все пак
онази сцена на моста Golden Gate. Достатъчно казано.
Това прави случилото се в X-Men Origins: Wolverine още по-раздразнително, както и солиден аргумент за практически ефекти. Когато Логан има костни нокти, те изглеждат просто страхотно. След това преминаваме към скандалната сцена, в която той открива металните си нокти и ефектите буквално изглеждат десетилетия назад във времето. Точно това, което се е случило зад кулисите, вероятно е достойно за собствената му характеристика, но да видим как те рязко се отскачат един от друг изглежда почти престъпно, когато дойде след трилогия, в която ноктите всъщност изглеждаха добре. Ако мислите във филм всичко за Върколак, те ще обърнат специално внимание на ноктите
много си сгрешил.
Забележителен е и кибернетичният клонинг на Патрик Стюарт, който се появява накрая, за да вземе децата мутанти и като цяло плаши действителните деца в публиката с лице, което не може да седне точно на главата му. За пореден път този ефект на отслабване е бил направен и преди в „The Last Stand“, така че точно защо са избрали този много по-лош вариант е пълна загадка. Освен ако не сте виждали някакви задкулисни функции, в този случай
вероятно все още е загадка.
2 Фантастична четворка (2015) - Много неща
Фантастичната четворка от 2015 г. е (образно) разкъсана на парченца, бичувана до смърт и като цяло омагьосана до степен, в която почти не си заслужава усилията. Както и да е, ето още малко от това.
Както всичко останало, CGI във филма се среща като недовършен в много области. Установяването на снимки изглежда зърнесто и само наполовина, докато Planet Zero е изцяло зелен екран и наистина се вижда. Реквизит към екипа за визуални ефекти, ако се опитват да направят изстрела на сградата на Бакстър да изглежда като направен от карикатура, но това вероятно не е била целта.
Презаснеманията също стават очевидни, като цифровите символи се вмъкват поради липсата им, калпавите ефекти действат върху различните им сили (по-специално пламъците на човешката факла имат навика да гасят и запалват между изстрелите) и CG маймуна, която ви кара бих искал да са използвали истинско животно. Може би куче. Сладко куче.
Специално споменаване е Рийд Ричардс, който разтяга лицето си в маскировка; това беше направено доста зле във версията от 2005 г., мислеха, че поне имат оправданието, че е било преди десетилетие и сцената не е трябвало да се приема на сериозно. 2015 г. е година, в която никой истински актьор във филм на живо не би трябвало да се превърне в дигитална чудовищност, каквато видяхме тук. Вероятно биха могли да представят по-добър ефект, използвайки действително тесто за игра, честно за добро.
Специални издания на „Междузвездни войни“ - ненужни промени
„Междузвездни войни“ е създаден в края на 70-те до началото на 80-те. Само това би трябвало да го дисквалифицира от повечето критики по отношение на CGI, тъй като много от неговите ефекти са практични, а самата индустрия все още е в нововъзникващ етап. Това беше звездно постижение и все още се помни като такова.
И тогава беше съсипан. Нещо като. Много позоряните специални издания предизвикаха яростен дебат дали Джордж Лукас е имал право да се върне и да промени това, което вече изглеждаше добре
но не може да се отрече, че много от промените му са влошени. Внезапно сцените бяха претъпкани с неуместни CG добавки, понякога блокиращи целия кадър и правещи невъзможно да се настроят. Въпреки че имаше промени, които бяха аплодирани, мнението на фендома изглеждаше, че това поправя нещо, което не е нарушено. Дори когато CG беше добре направено, това беше светлинни години преди всичко друго, което се случваше на екрана и по този начин успя да се почувства още по-изгубено.
Особено внимание заслужава новата сцена с участието на Jabba the Hutt от „Нова надежда“, по време на която Хан успява по някакъв начин да се носи около дигиталното творение, когато преминава отзад, нещо, за което Хан Соло обикновено не е известно, че може да го направи. Второ е сцената "Джедай скали", която замени костюмираната певица в двореца на Джаба с двойка явно очевидни CGI мерзости. Вместо просто да е привлекателен фонов номер, зрителят е подложен на двамата да заемат централната сцена, да дефилират точно пред камерата и като цяло да изглеждат напълно несъвпадащи с буквално всичко останало в сцената.
Но поне Боба Фет вече има правилния глас. Зейналата дупка е запълнена.
-
И още примери за ужасни CGI, които пропуснахме? Оставете ни коментар!