Компанията "Уолт Дисни" съществува от 1923 г. и непрекъснато раздухва феновете си със сложни, красиви, анимационни филми, богати на семейни ценности и впечатляващи, всеобхватни теми. Размерът на мисълта, която влиза във филм на Дисни, е доста невероятно и много рядко компанията греши погрешно.
Все пак дори Домът на мишката е способен да продуцира посредствен филм от време на време и за съжаление се случва доста пъти в миналото, поне в очите на критиците. И докато истинските фенове пренебрегват няколкото грешки в тези филми поради любовта си към Disney, понякога критиците просто не могат.
Ето 12-те най-лошо прегледани анимационни филма на Дисни.
12 Аристокатите (1970)
Аристокатите разказват историята на пенсионираната оперна певица, мадам Аделаида Бонфамиле, която се радва на пенсионирането си във Франция заедно с парижката си котка, херцогиня и трите си котета, Берлиоз, Тулуза и Мари. Всичко върви добре, докато икономът Едгар научи, че мадам оставя богатството си на котките си. Той ги дрогира и отвлича, само за да ги изгуби на бездомния, томат, Томас О'Мали, който им помага да се върнат в дома си в Париж.
Филмът получи ниски оценки на критиката поради доста невъобразимия сюжет, повтарящите се герои и нееднозначния сюжет. Трудно е да не се съглася, тъй като историята по същество е котешка версия на класиката на Дисни „Лейди и Тръмп“ (1955 г.), рециклираща тропи и сюжетни линии. И все пак мнозина твърдят, че гласовата работа, музиката и психеделичните поредици са изкупили качествата на филма, като го е спасил да се превърне в пълен флоп.
11 Атлантида: Изгубената империя (2001)
Мило Татч, музеен работник, откриващ изгубения град на Атлантида, обединява група от изследователи (за които се казва, че е най-добрият екипаж) и предприема пътуване с подводница, за да намери Атлантида. Но нещата се забъркват по време на пътуването, тъй като Мило осъзнава желанието на екипажа за нещо различно от приключения и открития.
Критиците откриват вина с използването на стереотипи на филма и невъзможността за свързване на определени сюжетни точки, оставяйки основни сюжетни дупки в историята. Но може би най-големият проблем с филма беше развитието на героите или липсата му. Почти универсално е казано, че Дисни е имал правилната идея в сюжета и героите, но екзекуцията е паднала, разочароващ резултат за една въображаема идея.
10 Черният котел (1985)
Черният казан се провежда преди векове в земя, наречена Придайн. Таран, младо момче, трябва да защити оракуларно прасе на име Хен Вен, който знае местоположението на черния казан. Черният казан е мистичен предмет, чийто собственик има достатъчно власт, за да управлява или унищожава света, а Злият рогат крал няма да спре пред нищо, за да получи този казан, което прави задачата на Таран много по-трудна.
Докато критиците описват филма като „амбициозен” в целия му корпус, той в крайна сметка се изравнява, оставяйки зрителите копнеят за потенциалния гений на филма. Черният котел до голяма степен се смята за най-лошата анимационна функция на Дисни, но дори и така, впечатляващата му амбиция и умението за въображението демонстрира най-доброто, което Disney може да предложи, дори и да не достигне напълно стандартите, които си е поставил за себе си.
9 Brother Bear (2003)
По истинска мода на Дисни, тази анимационна функция от 2003 г. до голяма степен е приказка за братство и разбиране. Кенай, човек, който негодува за мечки, след като убие брат си, излишно убива един. Въпреки това, този егоистичен, жесток акт се наказва бързо, тъй като Кенай е превърнат в животното, което мрази, принуден да се подложи на пътешествие, което означава да го научи на прошка, разбиране и състрадание.
Въпреки типичните теми и герои на Дисни, филмът не се справи толкова добре по отношение на рейтингите. Всъщност повечето критици посочиха филма като мързелив, невъобразим и нетърпелив, което го донесе разочарование в сравнение с типичните, изложени на филма на Дисни филми. Въпреки че е безспорно сладък и означава добре, във филма просто липсва онова истинско, уникално, Дисни усещане.
8 Пилешко малко (2005)
Зак Браф е малката птица, която с една ръка разруши репутацията си, като обърка паднал жълъд за парче от небето, но сега, той е решен да оправи всичко. Скоро след първоначалния инцидент пада истинско парче небе. Сега достатъчно мъдър, за да повярва, че може сам да се справи с това, Пилето Литъл търси помощ от приятелите си, за да избегне паника и да спаси града си.
Това беше първият филм на Disney, който не е Pixar, който използва пълноценно CGI, и въпреки че анимацията е много добре направена, сюжетът претърпя. Критиците на филма твърдят, че той не вдъхва точно нов живот на вече известната история, а героите са непълнолетни, невъобразими допълнения, които изглеждат много un-Disney.
7 Динозавър (2000)
Първият експеримент на Дисни с CGI (който комбинира анимирани същества с фонове на живото действие), Динозавърът е за игуанодон, Аладар, който се отделя от семейството си, когато все още е яйце, макар че семейство лемури бързо го вкарва и отглежда. Но след като метеорен дъжд удари дома им, унищожавайки го в процеса, те трябва да се присъединят към група динозаври и да потърсят убежище, макар че походът е най-опасният, който някой от тези герои някога е срещал.
Докато сюжетът в най-добрия случай е посредствен, осъждайки филма за много критици, анимацията беше спасителната грация на този филм, контрастираща на светло и тъмно, красива и ужасяваща (макар че се чувства много датирана 16 години по-късно). Все пак приликите с The Land Before Time (1988) и липсата на въображение в сюжета не избягаха от погледа на критиците, спечелвайки този филм още една ниска оценка за Disney.
6 Дом на гамата (2004)
Въпреки гласовитите актьори на всички звезди, включително Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench и Roseanne Barr, Home on the Range не успя да посегне у дома със своите критици. Филмът следва група животни, които са току-що научили, че търсен говедо е разкупил имот в цяла Небраска, а фермата им е следващата. В светлината на тази реализация някои малко вероятно съюзници се изравняват с надеждата да спасят фермата си.
Но сюжетът не достига в очите на критиците, осъден като неинспириран и сух. Анимацията е описана като липса на определено качество, а филмът не достига точно този стандарт, който филмите на Дисни обикновено прилагат.
5 Запознайте се с Робинзоните (2007)
Люис е млад, осиротял изобретател, отчаян да знае как изглежда майка му. Когато измисля машина, която да му помогне да го направи, той се задвижва в бъдещето с придружител Уилбър Робинсън, който го учи какво е да бъдеш заобиколен от хора, които те обичат и ценят.
Въпреки че отзивите за филма не са чак толкова поразителни, колкото някои от останалите в този списък, филмът все още не е съвсем у дома, по начина, по който феновете са свикнали, когато става въпрос за Дисни. Критиците се радваха на любезното, ориентирано към семейството сюжет и преобразяването на бебе, останало на прага, но все още липсваше нещо, което поддържаше този филм от най-високия статус на Дисни.
4 Oliver & Company (1988)
Били Джоел дава своя глас на историята на Оливър, бездомно коте, което скита по улиците на Ню Йорк, опитвайки се да намери своето място в света. Когато група крадци, бездомни кучета идват и го вземат под крилото си, животът на Оливър се променя много бързо.
Актьорският състав, включително Джоу Лоурънс (Оливър) и Бете Мидлър, не можа да спаси филма от скандалните критици. Сюжетът е описан като предсказуем, песните не са толкова примамливи, колкото биха могли да бъдат (особено с вокални таланти Джоел и Мидлер), а анимацията не се появява достатъчно на екрана, което прави филма визуално разочарование за Дисни.
3 Покахонтас (1995)
Преосмислянето на истинска, трагична история, Покахонтас на Дисни е любовна история, включваща дъщерята на началника на Алгонкин и английски войник, който току-що пристигна на тяхната земя с група английски колонисти в търсене на злато. Филмът е описан като „политически коректен“ от мнозина, превръщайки мрачно, ужасяващо минало във филм, подходящ за деца.
Все пак, с труден за трансформиране предмет, Дисни отново падна малко прекалено кратко в очите на критиците. Сюжетът е спорно неприятен, като дава на зрителите сурови, красиви моменти, но ги обгражда с тъп, безжизнен сюжет. Въпреки че животните във филма му носят малко повече живот, тъмната история в крайна сметка печели, превръщайки тази в една от най-забавните класики на Дисни.
2 Спасителите долу (1990)
Продължението на „Спасителите на Дисни“ (1977 г.) не се удари съвсем, оставяйки феновете си с вдъхновен сюжет и разочарование. Докато завръщането на любимите агенти на RAS, Бернар (Боб Нюхарт) и Бианка (Ева Габор), със сигурност остави впечатление в сърцата на феновете на Дисни, в крайна сметка това не беше достатъчно, тъй като историята се чувстваше посредствена в най-добрия случай (двойката пътува до Австралия, за да спаси младо момче от убийствен бракониер).
Въпреки че сюжетът е най-вече осъден и гласовата работа не се е справила достатъчно, това, което в крайна сметка спаси този филм, беше анимацията - особено полетните сцени, включващи редкия златен орел. Все пак няколко спиращи дъха поредици не бяха достатъчни, за да спасят този филм от някои ужасни отзиви.
1 Робин Худ (1973)
Всички са запознати с известната история на човека, който взема от богатите и раздава на бедните и Дисни не прави изключение. Единствената разлика, този Принц на крадците е анимирана, хуманоидна лисица. Този преразказ със сигурност е сладък, което прави историята много достъпна за по-малките деца, но не успя да спечели сърцата на критиците.
Докато филмът беше лошо прегледан по същите причини, както и останалите, а именно сюжет, който закъсня, един от най-големите проблеми беше, че самият Робин Худ не се появи на екрана толкова много, колкото сър Джон и сър Хис, и техните хитрости са склонни да се чувствате твърде млади за възрастна публика.
-
Изненадан ли си? Несъгласни с критиците? Изкажете мнението си в коментарите!